JAZZ

Классический фильм Фрэнка Синатры с участием легенды бразильской музыки Антонио Карлоса Жобима отмечает 50-летие.

В честь этого события альбом 1967 года выпускается с дополнительными бонус-треками. Это попурри из песен "Quiet Nights of Quiet Stars" / "Change Partners" / "I Concentrate on You" / "The Girl from Ipanema" с альбома A Man And His Music + Ella + Jobim, а также неизданная студийная сессия "The Girl from Ipanema" от 31 января 1967 года.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис, безусловно, является самой успешной из всех легенд джаза. Даже если его записи иногда вызывали споры, всегда можно было согласиться с одним: Sketches Of Spain 1959 года - одно из самых значительных джазовых произведений в истории. Такие пьесы, как Concierto De Aranjuez, Saeta и Solea, свидетельствуют о несравненной виртуозности исключительного музыканта, которой Майлз Дэвис подкрепил свои уже тогда неоспоримые претензии на трон джазового Олимпа.

Отзывы

"Через жестяной мешок Дэвиса на на стороне "А" был отрывок из "Concierto de Aranjuez" (1939) Хоакина Родриго и песня "Will O' The и песня "Will O' The Wisp (1914/15) из балета Мануэля де Фальи в-ролик принадлежал музыкальному партнеру Майлза Дэвиса музыкальный партнер Гил Эванс, который записал который написал "Saeta" и "Solea", аранжировал песни для LP и аранжировал песни LP и дирижировал оркестром Эти произведения соответствуют свободному джазу трубача Трубача, но остаются структурно ощутимыми то же самое можно сказать и о традиционной "The Pan Piper", открывающей вторую сторону" (Good Times, июнь/июль 2017)

Джон Макьюэн, одна из ключевых фигур группы Nitty Gritty Dirt Band, представляет свой новый сольный альбом Made in Brooklyn. Альбом представляет собой капсулу времени американской корневой музыки и включает в себя выступления многих известных музыкантов этого жанра.

"Пусть только ломают голову над программой, которая останется для всех загадкой". "Одними этими словами Чайковский дал достаточно оснований для богатых внемузыкальных интерпретаций своей последней симфонии, объявленной последним словом его творчества. Так, например, медленная, пронзительная заключительная часть вместо грохочущего финала Allegro представляет собой смелое вмешательство в традиционный формальный канон и дает повод для предположений о приближении смерти композитора, которая наступила всего через девять дней после премьеры. Но даже без биографических справок и программы "Патетика" всегда будоражила неподготовленные умы. Ведь впечатление от того, как суматошная главная тема первой части вырывается из, казалось бы, угрожающих струнных аккордов и после открытого финала умиротворяется величественной, утешительной песней скрипок, остается в творчестве Чайковского таким же неизгладимым, как водяной знак.
Среди многочисленных записей любимой является запись Димитрия Митропулоса: в его исполнении очень чувствительной партитуры тонко чувствуется грань между сентиментальностью и сентиментальностью. Сбалансированный и слаженный, мастер передает резкие контрасты, позволяя мелодиям литься мощно и в то же время без широкополосных эффектов. Этот дирижер стремится быть не судьей, а защитником музыкального текста.

Рецензии

"Стереозапись 1957 года звучит сенсационно, лучший прессинг" (Аудио, январь 2017 г.)

Родившись в Австралии, она начала свою музыкальную карьеру, играя на фортепиано и флейте, но вскоре решила, что контрабас - это ее конек. В альбоме Yesterday Once More: The Carpenters Song Book она играет на контрабасе и вокалирует вместе с Кеном Пепловски, Джоном Ди Мартино, Фрэнком Виньолой и Элвином Аткинсоном.

"Мне всегда нравилась музыка Carpenters, и я люблю пение Карен Карпентер. Эти песни неподвластны времени, и мне нравилось их исполнять. Музыканты на этой записи исполняли песни так, как будто они играли их всю свою жизнь, а участие Кена Пепловски в качестве продюсера было совершенно особенным удовольствием. Надеюсь, вам понравится это путешествие по дорожкам памяти" (Nicki Parrott)

Черный, тяжелый, обязательный к покупке: все семь альбомов певицы, композитора и пианистки Нины Симоне, записанных для лейбла Philips в 1964-1966 годах, впервые в роскошном LP-боксе! Благодаря этим классическим альбомам ей удалось превратиться из американской артистки ночных клубов в политически активную мировую звезду. Такие проникновенные песни, как "Don't Let Me Be Misunderstood", "See-Line Woman" или "Feeling Good", вновь и вновь подвергались ремикшированию и соединению и не утратили своей силы по сей день.

180-граммовые LP, заново ремастированные с аналоговых мастер-лент, доступны в виде отдельных пластинок в дополнение к бокс-изданию LP. Бокс также выпущен в виде CD-издания со всеми семью альбомами в оригинальных обложках.

Отзывы

"Просто послушайте их фантастическую интерпретацию классики Дюка Эллингтона "The Gal The Gal From Joe's", за которой сразу же следует госпел-классика "Take Me to the Water" кто не испытывает мурашек по коже, тот должен устроиться на работу Продавцом мороженого в Гренландии" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)