Jazz

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

в 2013 году, после выпуска двух альбомов, каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми", Грегори Портер выпустил "Liquid Spirit", свой дебют на знаменитом лейбле Blue Note. Сила "Liquid Spirit" заключается в песнях Портера, которые основаны на личном опыте и оказывают непосредственное эмоциональное воздействие. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание.

Получив признание слушателей и критиков, альбом "Liquid Spirit" в 2014 году был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом", а "нежный колосс", как назвал его Spiegel-Online, окончательно утвердился в статусе одного из самых великих мужских голосов джаза. Альбом получил платиновый статус в Германии и Великобритании, золотой - во Франции, Нидерландах и Австрии - за это время он был продан более миллиона раз по всему миру.

В честь 10-летия альбома Blue Note представляет лимитированное виниловое издание, содержащее оригинальный альбом на 2LP и бонусный LP с дополнительными треками и ремиксами, причем 5 треков впервые представлены на виниле.

На "Over The Years" 70-летняя Эбби Линкольн составила впечатляющее промежуточное резюме своей карьеры. Она составила восхитительную программу из произведений 1940-х годов, традиционных песен, романтических стандартов и собственных композиций, что было довольно необычно даже для такой известной иконоборки, как Эбби. В записи альбома, который считается одним из ее лучших, ей аккомпанировало молодое нью-йоркское трио, а также тенор-саксофонист Джо Ловано и трубач Джерри Гонсалес в качестве именитых гостей.

The Tony Bennett / Bill Evans Album - один из лучших альбомов в карьере этой пары, демонстрирующий работу двух легенд в равном партнерстве, с виртуозной легкостью исполняющих классические произведения из Великой американской песенницы. Беннетт и Эванс - неизменно энергичное и сбалансированное музыкальное партнерство - блистают как по отдельности, так и в тандеме. Эванс поддерживает Беннетта своей твердой левой рукой и часто пускается в мелодически изобретательные соло в конце фразы.

Записанный на интимных сессиях в Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, без участия басиста и барабанщика, этот альбом является результатом тщательного личного взаимодействия двух гигантов своего жанра. Беннетт и Эванс выбрали треки, полуспонтанно разработали аранжировки и выбрали финальные дубли для использования. В результате получился идеальный джаз/поп-кроссовер, который можно слушать снова и снова. Виниловое издание обязательно для любого серьезного поклонника этих двух великих музыкантов.

Это 180-граммовое переиздание было нарезано с оригинальных аналоговых лент Кевином Греем и отпрессовано на RTI. Оно поставляется в накладной обложке с оби.

Отзывы

"Непринужденно и в точку, они записали нестареющие версии таких треков, как "Young And Foolish", "When In Rome" или "Days Of Wine And Roses", несомненно, полностью заслуживающие высококачественного 180-граммового винилового издания, которое выходит сейчас..." (GoodTimes, февраль/март 2024 г.)

"Новое издание от Craft Recordings не оставляет желать лучшего в плане звука и позволяет слушателю принять участие в диалоге между двумя героями" (Stereo, март 2024 г.)

More Energy Fields, Current - это окончательная новая точка в непрерывном процессе звукозаписи плодовитого продюсера и перкуссиониста Карлоса Ниньо. В альбоме участвуют более десятка интересных представителей творческого музыкального созвездия Лос-Анджелеса (в котором Ниньо играет центральную роль уже более двух десятилетий), включая Сэма Генделя, Нейта Мерсеро, Джамаэля Дина и Джамира Уильямса. В альбоме собраны десять первозданных жемчужин совместного общения под руководством мудреца из Южной Калифорнии, элегантно представленных в его уникальном стиле "духовного, импровизационного, космического коллажа"

Альбом полон "эмбиентных" пассажей, которые функционируют как открытые порталы между моментами созвучия и ясности, и эпических пост-хип-хоп опусов, таких как тяжелая/хэдовая "Thanking the Earth". Но даже при эпизодическом отсутствии ударных, существует мощный пульс, подразумеваемый в частоте сознания программы. Это свидетельствует об основах Нино как диджея. Его отличительная способность создавать кинетический, кинематографический звуковой опыт из десятков независимых, часто ритмически неоднозначных импровизационных магазинов более свободно проявляется в More Energy Fields, Current, чем все, что мы слышали от него раньше. Она четко перекликается с тем, как наставник Нино Ясос - известный всему миру как основатель музыки нью-эйдж - описал его работу: "Интерактивное воображение в реальном времени, потоковая текстуризация"

На альбоме More Energy Fields, Current, Niño погружается в водные глубины своего мира, ведя нас, как подводная лодка, через экзотические миры нетронутого звука. И когда мы переходим к заключительной, завершающей части Please, Wake Up. (расширенная версия начальной темы с саксофонистом Шабакой Хатчингсом), это как возвращение, благополучно сошедшее на берег.

More Energy Fields, Current - это окончательная новая точка в непрерывном процессе звукозаписи плодовитого продюсера и перкуссиониста Карлоса Ниньо. В альбоме участвуют более десятка интересных представителей творческого музыкального созвездия Лос-Анджелеса (в котором Ниньо играет центральную роль уже более двух десятилетий), включая Сэма Генделя, Нейта Мерсеро, Джамаэля Дина и Джамира Уильямса. В альбоме собраны десять первозданных жемчужин совместного общения под руководством мудреца из Южной Калифорнии, элегантно представленных в его уникальном стиле "духовного, импровизационного, космического коллажа"

Альбом полон "эмбиентных" пассажей, которые функционируют как открытые порталы между моментами созвучия и ясности, и эпических пост-хип-хоп опусов, таких как тяжелая / пьянящая "Thanking the Earth". Но даже при эпизодическом отсутствии ударных, существует мощный пульс, подразумеваемый в частоте сознания программы. Это свидетельствует об основах Нино как диджея. Его отличительная способность создавать кинетический, кинематографический звуковой опыт из десятков независимых, часто ритмически неоднозначных импровизационных магазинов более свободно проявляется в More Energy Fields, Current, чем все, что мы слышали от него раньше. Она четко перекликается с тем, как наставник Нино Ясос - известный всему миру как основатель музыки нью-эйдж - описал его работу: "Интерактивное воображение в реальном времени, потоковая текстуризация"

На альбоме More Energy Fields, Current, Niño погружается в водные глубины своего мира, ведя нас, как подводная лодка, через экзотические миры нетронутого звука. И когда мы переходим к заключительной, завершающей части Please, Wake Up. (расширенная версия начальной темы с саксофонистом Шабакой Хатчингсом), это как возвращение, благополучно сошедшее на берег.