Jazz

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

В третьем сезоне представлены две абсолютные классические песни Нины Симон. Однако они еще никогда не были изданы так изысканно, как мастеринг с оригинальных аналоговых лент, прессованный на 180-граммовом виниле компанией Quality Record Press Винил от Quality Record Pressings и упакован в прочные гильзы типа gatefold вся производственная цепочка контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

"Rokoko Jazz" - первая пластинка Эуджена Сисеро, выпущенная на MPS в 1965 году, которая одновременно стала его большим прорывом и была продана тиражом более 1 млн. экземпляров по всему миру.

Своими стремительными свинговыми версиями произведений великих композиторов XVIII века (например, Баха, Скарлатти, Моцарта) Цицерон доказывает, что он действительно заслужил свое прозвище "Мистер Золотые Руки".

В этом году Эугену Цицерону исполнилось бы 80 лет, но, к сожалению, этот выдающийся пианист умер слишком рано - в 57 лет от инфаркта мозга. Трагическую судьбу разделил с ним его сын Роже Сисеро.

Отзывы

"25-летний румынский пианист (настоящее имя - Чичеу) в сопровождении немца Петера Витте на басу и швейцарца Шарли Антолини на ударных ставит в модный свинг Доменико Скарлатти, Франсуа Куперена, Моцарта и Баха - только: на этот раз оригинальная музыка звучит неожиданно оригинально сквозь все джазовые отчуждения." (Der Spiegel, 1965)

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Гилберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда это не проявлялось так ярко, как во время работы над альбомом Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Рецензии

"... Благородное звучание в окружении босса-новы, многие из песен Гардо исполнены с придыханием, звучно, властно и элегантно. Зажгите свечи, коньяк в бокале, усаживайтесь поудобнее" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

Второй альбом знаменитого молодого вибрафониста на Blue Note!

С момента выхода дебютного альбома Blue Note "KingMaker" в 2019 году Джоэл Росс получил мировое признание: так, New York Times включила его в свой желанный список "Best Jazz of 2019", а Rolling Stone включил его в ежегодный "Гид слушателя джаза".

Со своим вторым релизом на Blue Note "Who Are You?" он хочет продолжить эту историю успеха. К его хорошо подготовленным товарищам Джереми Коррену (фортепиано), Иммануэлю Уилкинсу (саксофон) и Джереми Даттону (ударные) присоединился Каноа Менденхолл на бас-гитаре. Мелодичный современный джаз в лучшем виде!

Со своим новым альбомом "All Rise" Грегори Портер в настоящее время вездесущ.
Всем, кто хочет познакомиться или заново открыть для себя великолепный бэк-каталог этого исполнителя, стоит приобрести этот бокс-сет из 4-х дисков по отличной цене - должен приобрести этот бокс-сет на 4 дисках. Он содержит его легендарный дебютный альбом на Blue Note "Liquid Spirit" (в специальном издании с тремя бонус-треками), последующие альбомы "Take Me To The Alley" и "Nat King Cole And Me", а также CD/DVD-сет "One Night Only - Live At The Royal Albert Hall". Концентрированное богатство Грегори Портера по выгодной цене!

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Marshal Royal (as, cl); Frank Wess (as, ts, fl); Charlie Fowlkes (bs); Budd Johnson (ts); Bennie Powell, Quentin Jackson (tb); Snookie Young, George Cohn, Thad Jones (tp); Count Basie (p); Freddie Green (g); Eddie Jones (b); Sonny Payne (dr); a. o.

"Basie At Birdland" - концертный альбом 1961 года, на котором Каунт Бейси и его знаменитый оркестр выступают в нью-йоркском клубе Birdland. Записанный 27 и 28 июня 1961 года и выпущенный всего месяц спустя, в июле того же года, альбом "Basie At Birdland" еще раз доказал, что Каунт Бейси является одним из лучших джазовых музыкантов, бэндлидеров и знаменосцев джаза в мире.

Birdland, самопровозглашенный "джазовый уголок мира", стал бурным и живым фоном для проникновенного джаза группы в стиле Канзас-Сити, где такие мелодии, как "Blue Backstage" и "Good Time Blues", соседствуют с более жестким биг-бопом. В "Basie At Birdland" граф находится на пике своей силы, и задорное, свингующее исполнение его и его группы нельзя пропустить - оно идеально подходит как для новичков, так и для поклонников.

Потрясающая, просто лучшая запись живого биг-бэнда за всю историю!

Отзывы

"... Просто сказочная биг-бэндовая мощь веет в ушах почти непрерывно, эта группа - виртуозный арсенал" (Аудио, ноябрь 2020)

Абсолютное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы

Музыкант, певец, продюсер, звукорежиссер и икона прогрессивного рока Стивен Уилсон представляет свой долгожданный новый альбом в 2021 году.

"The Future Bites" - так называется уже шестой сольный лонгплей британца, ставший продолжением альбома 2017 года "To The Bone".

Для него Уилсон написал и записал в общей сложности девять новых песен и спродюсировал их вместе с Дэвидом Костеном (Bat For Lashes, Everything Everything).

По содержанию пластинка вращается в основном вокруг зависимостей XXI века. песня "The Future Bites" исследует человеческий разум во времена Интернета и с любопытством заглядывает в будущее.

О том, как звучит новый альбом, музыкант рассказал заранее, представив десятиминутную композицию "Personal Shopper", которая была выпущена в марте.

Прогрессивный поп и сферические электронные звуки, краутрок и фанк, акустические аранжировки и эпические саундскейпы - "The Future Bites" Стивена Уилсона превратился в тотальное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказатьего в Интернете прямо сейчас.

Отзывы

"Стивен Уилсон остается самим собой - просто с другими инструментами и формами выражения" (Аудио, февраль 2021 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Жизнь Якко Якшика изменилась, когда он увидел концерт группы King Crimson в Watford Town Hall 15 июля 1971 года. Звучание этой группы вселило в 13-летнего Якко решимость стать профессиональным музыкантом. Так началась его удивительная карьера. в 2020 году выходит последний студийный альбом Якко Якшика "Secrets & Lies", который он записал вместе с участниками группы King Crimson Робертом Фриппом, Гэвином Харрисоном, Тони Левином и Мелом Коллинзом.

Он содержит десять песен, затрагивающих такие темы, как одержимость, предательство и современные изменения в политике, а также очень личные вопросы, например, хитросплетения семейных историй. в "Secrets & Lies" умело сбалансированы чуткое написание песен, музыкальность и доступные мелодии. Все эти элементы выливаются во впечатляющий кинематографический звуковой ландшафт. Три композиции - "Separation", "Under Lock & Key" и "Uncertain Times" - были созданы на сессиях звукозаписи King Crimson.

В результате получилась зрелая работа, переполненная тоскующими мелодиями в симфонических и широких формах, плавными гитарными переборами и эмоциональным вокалом Якко. Среди приглашенных гостей - басист Simple Minds Джон Гиблин, Марк Кинг из Level 42 и Питер Хэммилл из Van Der Graaf Generator, который также участвовал в создании одной из песен. Новый альбом является самым зрелым сольным альбомом Якко Якшика на сегодняшний день.