Jazzdance

Саксофонист Уэнделл Харрисон на протяжении всей своей 50-летней карьеры придерживается одной философии: нужно быть полностью самоопределенным. Это отражается как в его музыке, так и в деловой практике. Он не только является легендой детройтской джазовой сцены и занимается продвижением молодых музыкантов в рамках своей некоммерческой организации Rebirth Inc., но и был одним из основателей лейбла Tribe Records в 1970-х годах, на котором выпустил журнал и множество классических альбомов.

Харрисон продолжает наследие Tribe - на этот раз с группой молодых джазовых музыкантов из Города моторов, таких как барабанщик Луис М. Джонс III, трубач Трунино Лоу и гитарист Джейкоб Шванц, - в своей новой записи "Get Up Off Your Knees".

Здесь есть что переварить, поскольку оригинальные композиции охватывают R&B, соул, разговорную и мировую музыку, рассматриваемую через призму джаза. Харрисон склонен вплетать элементы африканской музыки во многие свои композиции. В песнях "Siera" и "Samoulén Khalé Yi", написанных певицей и бас-гитаристом Пате Джасси, он отдает дань уважения культуре Гвинеи-Бисау и Сенегала. в композиции "Educators" также присутствуют африканские нюансы в жестких барабанных партиях и превосходных духовых партиях Харрисона на бас-кларнете и кларнете.

Любой взыскательный слушатель джаза будет в восторге от "Get Up Off Your Knees", но, похоже, главная цель Харрисона в этом альбоме - призвать современное поколение ставить образование на первое место и формировать социальную сознательность. В заглавном треке певица Мише Брейден обращается к аспекту самоопределения, что еще больше подчеркивается в треке "Revolution" - переосмысленной версии песни Гила Скотта-Херона "The Revolution Will Not Be Televised", исполненной поэтом Мбию Чуи со ссылкой на современные события.

Со времен работы в Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина (1971-1973 гг.) барабанщик Билли Кобэм является одним из великих героев электрического фьюжн-джаза. альбом "Total Eclipse" стал его третьим лидерским альбомом за несколько месяцев, и вновь он сам сочинил все композиции.

Уже первая "сюита" под названием "Solarization" (продолжительностью 11 минут) демонстрирует широкий и довольно сложный стилистический спектр. Музыка Кобэма скачет от высокоэнергетического джаз-рока с выверенной гитарой и громовыми барабанными залпами до идиосинкразических фортепианных или духовых импровизаций. Здесь есть и плавные электрические латиноамериканские грувы, и захватывающие фанковые номера.

Собранная Кобэмом группа полна виртуозов. Одни только имена трех человек в секции рожков - Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Гленн Феррис - сами по себе являются ярким примером. А сам 30-летний лидер группы воплотил в себе высший пилотаж джаз-роковой ударной техники - плотность его ритмических последовательностей сенсационна и сегодня. Этим альбомом исключительный барабанщик порадовал всех поклонников высококлассного фьюжн-звучания в духе Weather Report или Return To Forever.

Billy Cobham (dr, p, arr); Mike Brecker (fl, ss, ts); Randy Brecker (tp, fgh); Glenn Ferris (tb); Milcho Leviev (keyb); John Abercrombie, Cornell Dupree (g); Alex Blake (b); David Earle Johnson, Sue Evans (perc)

Запись: 1974 г. в студиях Atlantic Recording Studios и Electric Lady Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Кеном Скоттом
Производство: Билли Кобэм и Кен Скотт

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Первый концертный альбом группы, существующей уже 10 лет

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

10 из 200

Трудоголик блюз-рока Тинсли Эллис представляет свой новый альбом "Devil May Care". Это уже 20-й лонгплей в карьере гитариста, певца и автора песен, который в 2022 году празднует свое 65-летие.

Как и почти все музыканты, Эллис столкнулся с новыми проблемами в связи с пандемией Короны и блокировкой. Ему пришлось отменить турне в поддержку своего последнего альбома "Ice Cream In Hell" от 2020 года всего через несколько недель. Но он использовал свое вновь обретенное время и сразу же начал писать новые песни. Вдохновленный своими героями, включая Би Би Кинга, братьев Оллман, Фредди Кинга и Майкла Блумфилда, он использовал усилители и гитары, которые не использовались десятилетиями. В процессе работы было создано более 200 песен, некоторыми из которых он поделился со своими поклонниками в интернете за последние два года.

Положительные отзывы, наконец, побудили его записать новый альбом. 200 демо-записей превратились в десять песен, которые он записал со своим другом и сопродюсером, клавишником Кевином МакКендри, в студии The Rock House во Франклине, штат Теннесси - десять динамичных песен между честным блюзом и хард-роком с его обычными эмоционально заряженными гитарными соло. "Целью было заставить гитару петь", - говорит Эллис.

О том, что ему это удалось в любом случае, свидетельствует песня "Beat The Devil", которую он выпустил в декабре 2021 года в качестве предвестника "Devil May Care".

Nina Simone and Her Friends" был впервые выпущен на лейбле Bethlehem Records как альбом-компиляция, состоящий из оставшихся и ранее не издававшихся треков с сессии записи "Little Girl Blue" нина Симона и ее друзья" был выпущен на лейбле Bethlehem Records как альбом-компиляция, состоящий из оставшихся и ранее не издававшихся треков с сессии записи "Little Girl Blue", а также двух дополнительных песен, записанных певицами Кармен МакРей и Крисом Коннором, бывшими артистами Bethlehem Records Крис Коннор, оба бывшие артисты Bethlehem Records.

В связи с переизданием альбома "Nina Simone and Her Friends (2021 - Stereo Remaster)" Дафна А. Брукс в своем эссе поясняет: "Компании Bethlehem Records удалось собрать все свои наработки вместе - некоторые треки ранее выходили на сборнике "Girlfriends" - и вместе с Симоной представить сборник песен, в котором пересеклись жанры: Фолк, джаз, попсовые песни, песни о любви и несколько провокационных композиций МакРэя и Симоны. Каждый трек служит своего рода Каждый трек служит своего рода памятником, независимости трех уверенных в себе и талантливых женщин, которые были первопроходцами в конце 1950-х годов, особенно в области Переосмыслении роли женщины как музыкального исполнителя"

Релиз сопровождается совершенно новым стереомиксом, созданным четырехкратным обладателем премии "Грэмми" Майклом Грейвсом, и включает новое эссе автора книги "Liner Notes for the Revolution" "Liner Notes for the Revolution", Дафны А. Брукс.

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ...отточенная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Мастер джаза NEA Дэйв Либман всегда говорил, что если бы его попросили назвать одно главное влияние и вдохновение, то это был бы Джон Колтрейн.

Этот новый трибьют-альбом особенный во многих отношениях: вы можете услышать его группу Expansions, а не труппу, собранную для этого альбома.

Все пьесы в основном были переаранжированы и переосмыслены Либманом, а также другими участниками группы. Это также альбом, в котором Либман полностью возвращается к сопрано-саксофону, с которым он, вероятно, ассоциируется больше всего.

Лучшие песни, дуэты и новые композиции

За десять лет и шесть альбомов Грегори Портер зарекомендовал себя как один из лучших певцов в мире джаза. в 2021 году он выпустит специальную ретроспективу своей карьеры: "Still Rising - The Collection" содержит основные моменты из его каталога, а также подборку дуэтов и пять новых песен.

это моя музыка на сегодняшний день, но это не "лучшие хиты". Они часто появляются в конце карьеры, а я все еще чувствую себя новым и молодым в своей карьере. Мне еще есть что сказать. В карьере артиста всегда есть что-то, о чем люди не знают, и я хотела, чтобы они об этом узнали", - сказала певица.

На первом диске вас ждут новые названия, две новые аранжировки и девять ранее выпущенных любимых поклонниками песен. В него вошли оригинальные композиции Портера, такие как "Liquid Spirit", "Hey Laura", "Holding On" и "Revival", а также кавер-версии, например, песни Моби "Why Does My Heart Feel So Bad?" или Стинга "It's Probably Me".

Второй диск содержит интерпретации Портером таких классических песен, как "Grandma's Hands", "The Girl From Ipanema" и "Fly Me To The Moon", а также совместные работы с Джейми Каллумом, Паломой Фейт, Лалой Хэтэуэй, Лизз Райт и Джеффом Голдблюмом и даже записи Эллы Фицджеральд, Нэта Кинг Коула, Джулии Лондон и Бадди Холли. С полным трек-листом альбома "Still Rising - The Collection" можно ознакомиться ниже.

Двойной компакт-диск выпускается в футляре или дигипаке. Также будет выпущен LP "Still Rising", но он будет содержать только новые песни/аранжировки, без дуэтов.

По словам Портера, название альбома перекликается с его последним альбомом "All Rise", "[...] потому что я повторяю то, что ясно звучит в моей музыке и в новых песнях - этот восходящий оптимизм по поводу жизни и любви. Для меня это незаконченная история, как в музыкальном, так и в личном плане. И я все еще учусь этому. Все еще поднимаюсь"

на "First Flight To Tokyo: The Lost 1961 Recordings" представлены ранее не издававшиеся записи, сделанные 14 января 1961 года в токийском зале Hibiya Public Hall легендарным барабанщиком Артом Блэйки с классическим составом Jazz Messengers в составе Ли Моргана, Уэйна Шортера, Бобби Тиммонса и Джайми Мерритта, документирующие первые долгожданные гастроли группы в Японии.

Переснято с оригинальных ¼-дюймовых магнитофонных катушек. Лимитированное издание на двух 180-граммовых пластинках и делюксовое издание на двух CD сопровождаются роскошными буклетами с редкими фотографиями японских фотографов Шундзи Окура и Хозуми Накадаира из личного архива семьи Блэйки, а также изображениями из оригинальной программы японского турне 1961 года; историческим очерком известного джазового критика Боба Блюменталя; плюс новые интервью с иконой джаза Уэйном Шортером в беседе с президентом Blue Note Доном Васом; известным саксофонистом Blue Note Лу Дональдсоном; звездой японского джаза Садао Ватанабе; известным японским музыкальным критиком Рейко Юкава; сыном Арта Блэйки Такаши Блэйки; трио великих барабанщиков: Луис Хейс, Билли Харт и Синди Блэкман Сантана.

сопродюсерами "First Flight To Tokyo" выступили Зев Фельдман и трубач Дэвид Вайс.

Отзывы

"Запись (...) впечатляет прежде всего тем, что в сравнении с уже известным материалом показывает, насколько сильно "Посланцы джаза" вдохновлялись всплеском энтузиазма и неслись к сказочным высотам. Чисто отредактированные Берни Грундманом, записи Нагры 60-летней давности звучат удивительно хорошо и преподносят немало сюрпризов даже знатокам" (Stereo, февраль 2022 г.)

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста, выполненный в форме сюиты, является одним из самых значимых в джазе на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "смиренным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность альбома "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает продолжительность оригинального студийного LP. Сайт

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

PAURA исследует репертуар ужасов из драгоценных архивов CAM Sugar и увлекает нас в гипнотическое путешествие в лабиринты страха, через различные вариации итальянского ужаса, от эзотерики и сверхъестественного до фильмов-слэшеров начала 70-х годов; от переосмысления романтической литературы и готической фантастики до фильмов-брызг 80-х; от колдовства до ужасов большого города Это не настоящий "Best Of", а эклектичное меню из таинственных голосов, детских колыбельных, сладких мелодий, навязчивых музыкальных шкатулок, пугливых клавесинов, безумных искажений и угрожающих синтезаторов, задуманное как последовательность последовательностей, как монтаж фильма В новом сборнике собрана самая креативная музыка, когда-либо написанная в мире, и мы стремимся отдать дань уважения не только самым известным композиторам жанра, но и многим великим невоспетым композиторам: от знаменитых композиторов, таких как Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Стельвио Чиприани, до давно забытых фигур, составлявших индустриальный костяк итальянского кино, таких как Даниэле Патукки, Марчело Джомбини и Берто Пизано.

Включает 6 ранее не издававшихся треков, а также 3 трека, впервые выпущенных на виниле, и 5 треков, впервые появившихся в магазинах (первоначально выпущенных только в виде ограниченного промо)