Классическая русская литература

Лев Николаевич Толстой (28.08.1828-7.11.1910) Дмитрий Николаевич Журавлев в своей книге «Жизнь. Искусство. Встречи» писал: «...Трудность исполнения Толстого еще и в том, что его произведения написаны для чтения глазами. Рассказывать Толстого очень трудно. Здесь исполнителя подстерегает опасность: каждый образ так насыщен, так полон глубокого смысла, что невольно хочется именно каждое слово, каждый образ донести подчеркнуто, с глубоким смыслом. От этого получаются нажим, грубость, резкость, игра словом. До сих пор я испытываю чувство неудовлетворенности оттого, что не могу до конца перевести его произведения в абсолютно живую речь...» Работать над романом Толстого «Война и мир» Дмитрий Николаевич начал во время Великой Отечественной войны. «В те тревожные, грозные дни, — писал Журавлев, — «голос» Толстого был необыкновенно современен... Словами Толстого мне хотелось сказать, что, несмотря на трагические события войны, несмотря на катастрофы в судьбах людей, извечная сила жизни, беспрерывное ее обновление таковы, что они все побеждают. Жизнь не прекращается и возвращает людям веру в возможность возрождения...» Роман «Война и мир» Лев Толстой писал в период с 1863 по 1869 годы в Ясной Поляне. Фрагменты романа в исполнении народного артиста СССР Дмитрия Николаевича Журавлева представлены на этом диске.

Среди наиболее значительных работ Иннокентия Смоктуновского на студии «Фирмы Мелодия» — произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы», вошедшие в этот диск. Запись была сделана в 1978 году прекрасным режиссером Мариной Александровной Турчинович. «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина знакомы каждому из нас. Но стоит только услышать их в исполнении Иннокентия Смоктуновского, и мы открываем для себя Пушкина заново: отождествляем себя с его героями, примериваем на себя их поступки, мыслим их категориями, проникаем в ту эпоху и атмосферу, где разворачивается действие. Вот, подобно Сальери, решаем, сможем ли переступить черту, после которой — тьма забвения и страха, или вместе с действующими лицами «Пира во время чумы» задаемся вопросами, которые каждый должен решить для себя, задумываемся об истинных ценностях жизни. С именем Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 — 1994) связаны ярчайшие страницы истории отечественной звукозаписи. Он — замечательный артист, великолепно чувствующий слово, мастер интонации. Его голос, богатый тончайшими оттенками, позволяет почувствовать атмосферу произведения; порой даже отрицательные герои в его исполнении становятся привлекательнее. Все работы этого актера отличает стремление к полному перевоплощению, всеобъемлющая самоотдача. Иннокентий Михайлович любил работу в студии, глубоко понимал её сущность. Он писал, что «исполнитель-актёр один, а в воображении слушателей возникают образы самых разных персонажей».

Дмитрий Николаевич Журавлев (24.10.1900—01.07.1991) «Чтец одновременно и актер, и декоратор, и осветитель, и композитор, и герой, и героиня, потому что он один должен удержать все составные части рассказа и перебросить их в зал». Эти слова, принадлежащие народному артисту РСФСР Дмитрию Николаевичу Журавлеву, как нельзя лучше передают специфику искусства художественного чтения, которым он с таким совершенством владел. Артисту было свойственно умение необычайно простыми, скупыми средствами говорить о большом и значительном, вводя своих слушателей в сферу тончайших переживаний. Творчество А.П. Чехова занимало в жизни Д.Н. Журавлева огромное место. В чеховских вещах артист находил сложнейшие подтексты, создавал тончайшие нюансы. Воспринимал Чехова по-своему; читал горячо, страстно; стремился почувствовать и передать волнение Чехова, его живое отношение к людям и событиям, о которых он пишет. Сила чеховской любви и ненависти, сдержанная, глубокая страстность его произведений волновали и вдохновляли Журавлева.

Дмитрий Николаевич Журавлев о работе чтеца говорил: «Ничего не нужно объяснять, растолковывать, нужно рисовать картины». И на концертах артиста зрители могли видеть ничуть не меньше, чем в самом большом и солидном театре! Журавлев рисовал картины одна ярче другой, выводил на сцену воображаемого театра вереницу людей, обозначенных меткими, легкими штрихами. В рассказе А.П. Чехова «Крыжовник» есть слова: «Не успокаивайтесь, не давайте усыплять себя! Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро! Счастья нет и не должно его быть, а если в жизни есть смысл и цель, то смысл этот и цель вовсе не в нашем счастье, а в чем-то более разумном и великом. Делайте добро!». И кажется, что, прочитанные Дмитрием Николаевичем Журавлевым, эти слова и сказаны им самим.

«Каменный гость» и «Пир во время чумы», представленные на этом диске, вместе с пьесами «Скупой рыцарь» и «Моцарт и Сальери» составляют цикл «Маленькие трагедии», написанный А.С. Пушкиным в период «болдинской осени» (1830). «Маленькие трагедии» — не пушкинское название цикла, оно возникло непосредственно при публикации пьес и основывалось на выражении Пушкина из письма одному из его друзей, где словосочетание «маленькие трагедии» употреблено в буквальном смысле. Авторские варианты названия цикла — «Драматические сцены», «Драматические очерки», «Опыт драматических изучений».

Пьеса «Вишневый сад» завершает творческую биографию А.П. Чехова. Это произведение вобрало в себя мотивы и приемы прежних пьес. Образ старого дворянского сада, который новые хозяева жизни вырубают под дачи, обретает символический характер...