Mainstream Jazz

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Чез Чендлер, бывший член The Animals and the Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись "Are You Experienced" началась в октябре 1966 года и дала серию синглов, которые стали закусками для первого альбома всемирно известного гитариста. Во время записей были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Джими Хендрикса Опыт первоначально был выпущен в моно, и только позже был издан в виде "улучшенного стерео". Фотография обложки британской версии была сделана Брюсом Флеммингом

Чез Чендлер, бывший член The Animals and the Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись "Are You Experienced" началась в октябре 1966 года и дала серию синглов, которые стали закусками для первого альбома всемирно известного гитариста. Во время записей были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Джими Хендрикса Опыт первоначально был выпущен в моно, и только позже был издан в виде "улучшенного стерео". Фотография обложки для британской версии была сделана Брюсом Флеммингом

Отзывы

"И так как эта пластинка наполнена такими песнями как "Foxy" Леди", "Маниакальная депрессия", "Красный дом", "Огонь" и "Третий камень от солнца" один из величайших дебютов всех времён, есть всех времён, нет никакого способа обойти 180-граммовый мононуклеоз версия этого альбома" (Good Times, June / July 2013)

"Балладный альбом Нильса Ландгрена "The Moon, the Stars And You" 2011 года обладает непреходящей красотой. Спустя год после выхода альбом переиздан в коллекционном издании, эксклюзивно с концертным DVD. Если в студийных записях особую атмосферу создают сдержанные, но грандиозные постановки с биг-бендом NDR или Стокгольмским филармоническим оркестром, то в концертной записи, сделанной в декабре 2011 года в Стокгольме в интимной, но не менее атмосферной обстановке, проявляется вся эмоциональная многогранность музыки Ландгрена. В сопровождении своего высококлассного студийного оркестра, всегда мощно и вдохновенно взаимодействующего с немецким джазовым пианистом Михаэлем Волльни на фортепиано, Ларсом Даниэльссоном на басу и Расмусом Кихлбергом на ударных.

Другие гости студийного альбома: Джо Сэмпл, Ричард Гальяно, Жуан Боско и Стив Гэдд.

Родившийся в 1920 году пианист Дэйв Брубек - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Дэйва Брубека, с которым вскоре стал одним из лидеров джазовой сцены Солнечного штата. в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с песней "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в размере 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более миллиона экземпляров. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", выпущенный в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Бен Вебстер уже давно оставил позади сцену подражателя, ученика и дипломанта. Его "учеба" в оркестре Дюка Эллингтона придала ему большую уверенность в выразительности своих шоу-пьес, и он научился держать равнение на таких музыкальных гигантов, как Пол Гонсалвес и Джимми Гамильтон. Ястреб", в свою очередь, мог широко пользоваться своей славой на многочисленных концертах Jazz-At-The-Philharmonic по всему миру, где ему, естественно, приходилось конкурировать со многими другими саксофонистами. Два таких ансамбля JATP можно найти на пластинке "Confrères". Непринужденная атмосфера особенно заметна в композиции "Sunday", где Рой Элдридж выходит на первый план с блестящим соло. И просто послушайте замечательную игру Джорджа Бувивье на бас-гитаре (в "Nabab!"), где у него, конечно, нет причин прятаться в тени Рэя Брауна. Пышное, мягкое звучание Коулмена Хокинса, оказавшее большое влияние на стиль музыкантов от Декстера Гордона и Сонни Роллинза до Джо Ловано, наиболее красиво звучит после соло Роя в "Honey Flower".

Имена великих певиц приводились для того, чтобы понять феномен Кассандры Уилсон. Ее сравнивают с Анитой Бейкер и ее соблазнительным тембром, с Эллой Фицджеральд и ее мастерской интерпретацией эстрадных песен, с Ниной Симон и ее эмоциональной силой, с Сарой Воган и ее звучностью, с Эбби Линкольн и ее элегантной фразировкой, с Бетти Картер и ее вокальной гибкостью, остроумием и интеллектом.

Как и Бетти Картер или Анита Бейкер, Кассандра Уилсон тоже сочиняет, пишет свои тексты, является собственным продюсером и аранжировщиком. Как и Эбби Линкольн, она обладает сильным социальным сознанием. И все же Кассандра Уилсон уникальна. От всех предшественниц и соперниц ее отличает, помимо вокального таланта, сочетание музыкального интеллекта, социальной активности, исторического сознания и широкого интереса к музыкальным стилям.

Как никакая другая певица, Кассандра Уилсон имеет в своем распоряжении практически весь мир черной музыки. Она ценит таких блюзовых певиц, как Бесси Смит и Биг Мейбелл, так же, как Куин Латифа или Ванесса Рубин; признается, что испытывает влияние и восхищается Public enemy, или Салифом Кейта, или Джеймсом Брауном так же, как Майлзом, Монком или Чарли Паркером.

Кассандра Уилсон: Черные люди изобрели блюз, джаз, рок, соул, регги и рэп. Вы даете разные названия всем этим формам, потому что они звучат определенным образом. Но все они взаимосвязаны, все они являются частью музыкального континуума. Я не мыслю музыкальными категориями и не хочу, чтобы меня к ним относили".

Первые два альбома Кассандры Уилсон Point Of View (JMT 919 004-2) и Days Aweigh (JMT 919 012-2) сочетают в себе джазовое чувство с R&B, рок-регги и латинскими ритмами. Blue Skies (JMT 919 018-2) - это экскурс на стандартную территорию, ставший международным прорывом Кассандры. Поскольку ее худший страх - повторение, ее четвертый альбом Jumpworld (JMT 919 033-2) вернулся к оригинальному материалу, на этот раз с сильным уклоном в фанк и хипхоп. После научно-фантастического концептуального альбома Jumpworld, на котором лежит печать ее друзей-музыкантов из M-Base, выходит She Who Weeps.

She Who Weeps. Леди поет блюз. Как и ее предшественница Билли Холидей - она тоже пела "Body And Soul", которую Уилсон здесь растягивает на одиннадцать восхитительных минут, - Кассандра Уилсон не является блюзовой певицей в классическом понимании. Но ее голос пропитан блюзом, современным блюзом. Таким образом, Кассандра Уилсон демонстрирует свою связь с великими певцами, которые были до нее.

Для того чтобы предоставить своему выразительному голосу как можно больше возможностей для раскрытия, Кассандра Уилсон выбрала для себя только фортепианное трио (Род Уильямс, p, Кевин Брюс Харрис, b, Марк Джонсон, dr, или Род Уильямс; Реджи Вашингтон, b, и Тани Таббал, dr) или гитару и бас.

При всей экономии средств заглавная композиция "She Who Weeps" производит особенно трогательное впечатление. Это колыбельная, написанная матерью Кассандры. Ее отец Герман Фаулкс, которому она во многом обязана своей открытостью и поддержкой, играет на электрическом пятиструнном басу под блюзовую гитару Жан-Поля Бурелли.

Интимный, семейный характер She Who Weeps подчеркивается песней "Out Loud". Эта песня, написанная в соавторстве Кассандрой Уилсон и Стивом Коулманом, фанк-блюз с барабанной дорожкой, запрограммированной Кассандрой, посвящена ее маленькому сыну Джерису.

Песня Билли Стрэйхорна "Chelsea Bridge" с нарочито невиртуозным скэттингом Кассандры, упомянутая выше прекрасная "Body And Soul" (с изменениями, напоминающими "Blue in Green" Майлза) и песня Ареты Франклин "Angel" завершают эту увлекательную программу, которая больше, чем любой из предыдущих альбомов Кассандры, направлена прямо в сердце слушателя.

She Who Weeps (кстати, один из титулов великой египетской богини Изиды) подтверждает статус Кассандры Уилсон как одной из лучших певиц в современном джазе.

Отзывы

M. Müller in Stereo 1/04: "Электризующий грув из нью-йоркской ми-бас-сцены сочетается с чувственным Тембром дельты Миссисипи"

На своем пятом сольном альбоме соул-певец Терри Эванс впервые не стал работать с гитарной легендой Рай Кудером. Но никто не должен быть разочарован, потому что, хотя Кудер, несомненно, сделал некоторые из своих лучших работ с Эвансом, его отсутствие создает больше пространства для певца и его группы.
Записанный всего за четыре дня, "Mississippi Magic" представляет собой превосходный госпел и соул альбом, глубоко уходящий корнями в блюз дельты Миссисипи. Настоятельно рекомендуем!

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и сейчас известен как Sledgehammer Blues Sledgehammer Blues от компании Valley Entertainment. Миссия Джо Харли, продюсера, возглавившего лейбл, заключалась в том, чтобы выпускать лучшие аудиофильских записей на передовом рубеже технологий. Для этого использовалась аналоговая технология с применением специализированной ламповой Электроника, исключающая шумоподавление, компрессию, эквалайзеры и лимитеры.

Характерной особенностью результата является реалистичное, спонтанное звучание записей, реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное какого-либо перепроизводства. Кроме того, приглашая для записи самых талантливых исполнителей, AudioQuest Music AudioQuest Music остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для SACD Берни Грундман заново оцифровал и перемастерил аналоговые ленты.