Metal

Иконы хэви-метала SAVATAGE - одна из самых влиятельных групп своего жанра. Их альбом 1986 года "Fight For The Rock", возможно, является самым противоречивым за всю их карьеру. Тем не менее, Джон Олива говорит: "Fight For The Rock показал, что мы научились быть разносторонними и не сидеть в маленькой хэви-металлической коробочке"

Black Label Society строит свою музыку на этой простой истине, которая так же очевидна на "Back in Black", как и в дюжине песен "Doom Crew Inc", одиннадцатого альбома надежной команды. "Doom Crew Inc." - это и дань уважения дорожной команде группы "First to Bleed, Last to Leave", и приветствие Легиону, чья поддержка, начиная с 1998 года, может сравниться с поддержкой армии KISS.

Боевая жилетка в стиле черной байкерской рясы так же распространена на хард-рок и металл концертах, как и черная футболка. Уайлд, харизматичный мародер хэви-метала, признанный во всем мире как живая легенда, получил известность после того, как Оззи Осборн выбрал его своим верным акселером на основе кассеты, которую он прислал подростком. Журнал Guitar World более десятка раз помещал его на свою обложку, чтобы отметить его работу над мультиплатиновыми альбомами иконы, которую он называет "Босс", и два десятилетия музыкальной деятельности BLS.

В "Doom Crew Inc." Закк обменивается соло и сдвоенными гитарными партиями с Дарио Лориной, поддерживаемый грохотом давнего басиста Джона "J. D." DeServio и мощного барабанщика Джеффа Фабба. Как и все альбомы BLS с 2010 года, группа записывала "Doom Crew Inc." в домашней студии Закка, известной также как Black Vatican.

Прекрасная простота бэнгеров BLS во многом обязана урокам, которые Уайлд впервые услышал на альбоме "We Sold Our Soul for Rock N' Roll". "Меньше - значит больше во всем", - говорит он. "Кроме гитарных соло"

Black Label Society строит свою музыку на этой простой истине, которая так же очевидна на "Back in Black", как и в дюжине песен "Doom Crew Inc", одиннадцатого альбома надежной команды. "Doom Crew Inc." - это и дань уважения дорожной команде группы "First to Bleed, Last to Leave", и приветствие Легиону, чья поддержка, начиная с 1998 года, может сравниться с поддержкой армии KISS.

Боевая жилетка в стиле черной байкерской рясы так же распространена на хард-рок и металл концертах, как и черная футболка. Уайлд, харизматичный мародер хэви-метала, признанный во всем мире как живая легенда, получил известность после того, как Оззи Осборн выбрал его своим верным акселером на основе кассеты, которую он прислал подростком. Журнал Guitar World более десятка раз помещал его на свою обложку, чтобы отметить его работу над мультиплатиновыми альбомами иконы, которую он называет "Босс", и два десятилетия музыкальной деятельности BLS.

В "Doom Crew Inc." Закк обменивается соло и сдвоенными гитарными партиями с Дарио Лориной, поддерживаемый грохотом давнего басиста Джона "J. D." DeServio и мощного барабанщика Джеффа Фабба. Как и все альбомы BLS с 2010 года, группа записывала "Doom Crew Inc." в домашней студии Закка, известной также как Black Vatican.

Прекрасная простота бэнгеров BLS во многом обязана урокам, которые Уайлд впервые услышал на альбоме "We Sold Our Soul for Rock N' Roll". "Меньше - значит больше во всем", - говорит он. "Кроме гитарных соло"

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Рецензии

"В 17-м альбоме немецкой хэви-метал-группы Running Wild нет никаких секретов, а есть много шума" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Power Of The Night" стал третьим релизом пауэр-метал группы из Тампы, штат Флорида.

Для поклонников Savatage "Power of the Night" обязательно должен быть в их коллекции. Это не самый лучший альбом группы, но он является ранним свидетельством того, насколько качественную музыку они способны писать.

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - эти немецкие ветераны были одними из первых групп, которые оказались в авангарде еще молодого стиля трэш-метал в начале 80-х годов. Выпустив такие знаковые альбомы, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, олицетворяющих качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы KREATOR все чаще стали использовать экспериментальные элементы в своей музыке, кульминацией чего стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле) за всю историю группы.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широким горизонтом. Спустя более 22 лет эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должна служить эталоном для современных релизов!

Когда мы думаем о фразе "скрепленные кровью", мы думаем о двух вещах: о братстве, призванном выдержать испытания войной, болью и временем... и о всемогущем "EXODUS". Скрепленные юностью и десятилетиями дружбы, бесспорные мастера трэш-метала возвращаются со своим одиннадцатым студийным альбомом "PERSONA NON GRATA" "PERSONA NON GRATA" буквально означает "нежелательный" или "неприемлемый" человек и затрагивает темы современного общественного отчуждения и деградации. "Люди, которые тебе противны, - вырежи их, как нарыв", - поясняет гитарист Гэри Холт.

Ирония, лежащая в основе многих из этих песен, заключается в необходимости единения. "Пока мы работали над этими песнями, в мире происходили события, которые, в конечном счете, имели к ним отношение, а мы даже не подозревали об этом! Сегодня в стране царит всеобщее разделение, и каждый имеет право на свое мнение; я не согласен со многими из них, но я здесь и не для того, чтобы быть проповедником.

Мы хотим, чтобы люди слушали тексты песен и развивали свои собственные смыслы" Песни для этого альбома были написаны в трех собственных домашних студиях звукозаписи, затем были переданы Энди Снипу для обычного идеального продюсирования, а затем Стив Лагуди выполнил окончательный мастеринг.

Отзывы

"Ли Алтус и Гэри Холт, один из лучших гитарных дуэтов на всей сцене, играют так, словно их развязали, вытаскивая из рукавов один режущий рифф за другим" (Deaf Forever)