Nu Metal

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Десятый студийный альбом KoЯn "The Path of Totality" выйдет в декабре.

Однако не стоит ожидать типичного альбома KoЯn. Собственно, ничего такого, что уже было бы известно в таком виде, не ожидается.

"The Path of Totality" - это очень экспериментальный альбом, на котором KoЯn переключает передачи и выходит на новую территорию. Впрочем, для убежденных поклонников KoЯn это не должно быть неожиданностью, поскольку группа (да и вся рок-сцена) постоянно развивается с момента своего первого успеха в 90-е годы.

Для работы над "The Path of Totality" KoЯn сотрудничали с такими ведущими дабстеп- и электропродюсерами, как Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise и 12th Planet. В результате получилось нечто совершенно новое, но все же явно заслуживающее клейма KOЯN. Даже после двух десятилетий карьеры им все еще удается изобретать себя заново.

"Название The Path of Totality отсылает нас к тому факту, что для того, чтобы увидеть солнце во время полного солнечного затмения, необходимо оказаться в нужном месте в нужное время", - объясняет фронтмен Джонатан Дэвис. "Именно так и получился этот альбом. Я думаю, что все продюсеры чувствуют то же самое. Я не уверен, что это может когда-нибудь повториться"

Нынешний, высоко оцененный сингл "Get Up!", написанный в сотрудничестве с одним из самых популярных дабстеп-продюсеров, Скриллексом, стал абсолютным хитом лета. Шумиха началась на фестивале Coachella в этом году, где Джонатан и Манки присоединились к Скриллексу на сцене в танцевальном шатре и исполнили песню - без предупреждения.

С тех пор было продано более 150 000 копий, а клип с текстом песни был просмотрен почти два миллиона раз. Даже спустя 24 недели после выхода песни интерес к ней ничуть не угас.

Джеймс "Манки" Шаффер говорит: ""Get Up!" начинался как небольшой эксперимент, но мы получили такой потрясающий отклик от наших поклонников и так хорошо провели время в сотрудничестве, что полный альбом треков получился за пару месяцев. Мы не могли дождаться, чтобы каждый день приходить в студию и дописывать очередную песню"

"Narcissistic Cannibal", "Burn The Obedient" "Illuminati", "Kill Mercy Within" и "Chaos Lives In Everything" - вот лишь некоторые из песен, которые войдут в треклист.

(roadrunnerrecords. de)

Рецензии

слияние электронных звуков и тяжелой рок-музыки - не такое уж необычное явление, как некоторые могут утверждать. Но в случае с Korn это работает исключительно хорошо" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Эта смесь заставляет вас хотеть большего - так же считает и журнал "Revolver" который признал пластинку новичков Korn лучшей в 2011 году" (Audio, февраль 2012 г.)

Обладатели премии "Грэмми" SYSTEM OF A DOWN - одна из самых инновационных и влиятельных рок-групп 2000-х годов 2000-х годов. Их смесь альтернативного, металлического и прогрессивного рока создала совершенно новый жанр. 2006 группа взяла перерыв, и отдельные участники посвятили себя побочным проектам и личной жизни Личной жизни.
В связи с воссоединением группы и сопутствующими концертными выступлениями в 2011 году теперь доступны все 5 студийных альбомов (System Of A Down, Toxicity, Steal This Album, Mezmerize, Hypnotize) в высококачественном боксе.

рецензии

"Самый зрелый и музыкально грамотный альбом Kreator!" РОК ХАРД, Хольгер Стратманн

"Тяжелая, жестокая и мелодичная! Phantom Antichrist объединяет лучшие моменты всех альбомов Kreator!" МЕТАЛЛЬНЫЙ ХАММЕР Себастьян Кесслер

"Комплекс и многослойность с лучшими из всех миров Творчества! Очень хорошо", Юрген Лугерт

"Создатель возвращается к своим корням и собирает лучшее из 80-х в современный мусорный звук на "Призрачном антихристе". Для меня лучшее, что когда-либо делала Милле" iMUSIC1, Юве Лерх

"Сильный альбом, который сохраняет жизнь хард-металлу!" ЗИЛЛО, Кристоф Катцер

Десять лет назад, в 1999 году, Slipknot выпустили на лейбле Roadrunner Records свой новаторский дебютный альбом с собственным названием и тем самым открыли новую веху в развитии металлической и рок-музыки. в 2009 году легендарный дебютный альбом "людей в масках" отмечает свое десятилетие и выходит на CD/DVD в виде "10th Anniversary Edition" с большим количеством эксклюзивного и неизданного материала.

Диск содержит в общей сложности 25 песен и состоит из студийного альбома 99-го года, а также редких демо-записей, ремиксов и B-сайдов.

DVD также включает часовой документальный фильм "of the (sic): Your Nightmares, Our Dreams", снятый режиссером М. Шоном Крэханом (он же "Клоун") и содержащий никогда ранее не публиковавшиеся кадры из раннего периода существования группы. Этот интимный взгляд на гастрольную жизнь Slipknot включает в себя различные концертные записи, а также многочисленные закулисные съемки.

На DVD также будут представлены клипы с дебютного альбома и несколько сюрпризов.

Комплект дополнен расширенной иллюстрацией с ранее не публиковавшимися фотографиями и новым предисловием вокалиста Кори Тейлора.

За десять лет, прошедших с момента выхода дебютного альбома, Slipknot заслужили множество похвал и признания, создав новое лицо жанра метал. Группа продала более 10 миллионов альбомов по всему миру, получила премию "Грэмми", выступала в качестве хедлайнеров на таких фестивалях, как Madison Square Garden и Download Festival, а также на фестивале Rock Am Ring в Германии, написала множество песен №1 и Топ-5, а также вошла в американский чарт Billboard Top 200 Album Chart под №1.

Slipknot остаются неудержимой силой, которая будет продолжать вдохновлять миллионы. С выходом 10-го юбилейного издания значимость этой исключительной группы получила достойную оценку.

После более чем трех лет ожидания джентльмены в масках из Де-Мойна, штат Айова, наконец-то возвращаются в августе 2008 года со своим четвертым студийным альбомом "All Hope Is Gone"!

Снова будет громко, снова будет жестко и снова будет чертовски опасно, когда Slipknot, группа, которая своим дебютным альбомом с собственным названием произвела революцию во всем металлическом мире, вернется в мош-пит!

В то время как в традиционно подверженной стихийным бедствиям Айове, а особенно в очаге кризиса Де-Мойне, все еще сообщают о земле под водой, фронтмен Slipknot Кори Тейлор и его пресловутая команда Chaos прошлой весной невозмутимо выпустили новый шедевр, в котором есть все: Вместе с продюсером Дэйвом Фортманом (Evanescence, Mudvayne, Eyehategod, Superjoint Ritual...) и мастером микширования Колином Ричардсоном (Machine Head, Murderdolls, Trivium, Bullet For My Valentine...) Slipknot смогли создать в проверенной студии Soundfarm в Айове поистине злобного, черного монстра с "All Hope Is Gone", который, как объясняет Тейлор, следует считать скорее альбомом-заявлением, чем профанацией.

"Каждый наш альбом - это высказывание о том периоде времени. Я считаю эту эпоху самой зрелой, красивой и сильной. Мы сделали альбом, который показывает путь назад, путь вперед и то, где мы находимся как люди. Я считаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. И я бросаю вызов любому, кто докажет, что я ошибаюсь!"

В чем преданные Maggots смогли убедиться в конце июня, когда заглавный трек "All Hope Is Gone" был доступен для бесплатного скачивания в Интернете в течение весьма драматичных 24 часов и лишь на ширину маски разминулся с солидным падением сервера у американского интернет-провайдера!

Не только благодаря своему новаторскому характеру Slipknot смогли утвердиться далеко за пределами металлической сцены как сила, с которой необходимо считаться в жестком звучании. Будучи пионерами совершенно нового поколения металла, "сумасшедшая девятка" в совершенстве воплощает то, что у них получается лучше всего: Грохочущие риффы и громоподобная перкуссия встречаются со смесью брутальных криков и мелодичного вокала, что они и продемонстрировали в очередной раз на треках "All Hope Is Gone".

Выведут ли Slipknot своих слушателей из широкоэкранного грува заявлением "We burn your cities down!" из широкоформатного грув-киллера "Gematria" в начале альбома, бросят ли слушателям массивную трэш-дубинку между ног на взрывоопасной "Sulphur", или морозно-маниакальная до омерзения "Gehenna", вызывающая под маской легкие вздохи, или атмосферная до мурашек баллада "Snuff", которая опять-таки не оставляет равнодушным - когда Кори Тейлор признается: "Я никогда не претендовал на роль вашего святого", он кажется просто правдоподобным. И если присмотреться, то грешники всегда были самыми интересными личностями. А возможно, и самыми честными.

После заслуженного творческого перерыва Slipknot в 2008 году вновь затягивают узел палача и представляют "All Hope Is Gone" - современный, свежий и, прежде всего, новаторский альбом, который в очередной раз подтверждает их статус одной из самых влиятельных металлических групп во всем мире! В масках и с опасностью - возможно, самая непредсказуемая группа в мире возвращается! Даже если вся надежда потеряна...

Для миллионов и миллионов поклонников по всему миру Slipknot - это не просто группа, а культура, образ жизни. Slipknot не похожи ни на одну группу, которую когда-либо видела рок-сцена, и в честь своего новаторского двухдесятилетнего существования они выпускают 20 июля альбом Antennas To Hell - "лучшее из", документирующий их уникальную карьеру. Лето группа проведет в качестве главного гостя фестиваля Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2012, а также впервые проведет свой собственный фестиваль Knotfest, на котором также выступит в качестве хедлайнера.

Настало время выпустить сборник "best of" группы, который запечатлел бы первую главу истории Slipknot - главу, в которой они поднялись из безвестности и стали одной из крупнейших рок-групп в мире, причем сделали это по своим собственным правилам. Двухдисковая версия Antennas To Hell включает бонусный концертный CD, на котором запечатлено выступление группы в 2009 году на легендарном фестивале Download в Англии, где перед 80 000 неистовых фанатов они исполнили классические композиции за всю свою карьеру. Путь от "(sic)", первой композиции с дебютного диска, до "Snuff", рок-трека № 1 с альбома 2008 года "All Hope Is Gone", является убедительным подтверждением этого. В альбом вошли любимые поклонниками песни, классика концертных выступлений и известные радиохиты. DVD будет включать все предыдущие музыкальные видеоклипы, а также 10 ранее не издававшихся короткометражных фильмов.

Просто посмотрите на цифры: Slipknot выпустили одиннадцать платиновых и 38 золотых альбомов по всему миру, а также несколько мультиплатиновых релизов на альбомах и DVD. Последний студийный альбом группы, "All Hope Is Gone", дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard и на втором месте в немецком чарте. Группа получила премию "Грэмми", а также семь раз номинировалась на нее.

Часто подражаемые, никогда не копируемые - Slipknot существуют только одни. И они уникальны.

Для записи третьего студийного альбома группа из Айовы впервые работала с продюсером Риком Рубином и расширила свое звучание. Помимо хитов "Duality" и "Before I Forget", группа представила и более спокойные тона. Этот микс был положительно воспринят не только критиками, но и сообществом фанатов, так называемых "Maggots". альбом "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" занял 2-е место в немецких альбомных чартах и был удостоен золотой награды.