Orchesterwerke

bastille musique представляет свой двадцать четвертый релиз "Gérard Grisey: Dérives" с записями симфонического оркестра WDR, Катриен Баертс (сопрано), Коры Павелич (меццо-сопрано), Сильвена Камбрелинга и Эмилио Помарико (дирижеры). В альбом вошли ключевые произведения Гризи - Dérives (1973-1974) и L'icône paradoxale (1992-1994), а также первая запись Mégalithes (1969). В дополнение к записям, сделанным WDR, прилагается 64-страничный буклет на трех языках (EN, FR, DE) с текстами Джеффри Арло Брауна и интервью с Сильвеном Камбрелингом, а также страницы с автографами и эскизами произведений, фотография композитора и фото лепорелло исполнителей во время записи.

Отзывы

"Его ранняя смерть 25 лет назад стала шоком. Осталось произведение, которое более многогранно, чем ярлык "спектральная музыка". Этот портрет Гризи раскрывает это. Все начинается с шутки: пока публика аплодирует, оркестр, кажется, настраивается на "Dérives", но возникает чувственный организм звука. В "L'icône paradoxale" процесс трансформации дополняется двумя вокальными партиями с эффектом эха. Аранжировки образцовые: Страсти здесь пылают, разгораясь с огромной силой. "Mégalithes" 1969 года - это первая запись" (Премия немецких критиков звукозаписи)

Музыкальная жизнь немецкоязычного мира в начале XX века была чрезвычайно разнообразной. Некоторые композиторы постепенно отходили от тонального языка романтизма и эстетически осваивали новые сферы. Они стали сочинять в свободной тональности и пробовать новые звуки. Наиболее ярким их представителем был Арнольд Шёнберг, а позже к новому стилю письма присоединились его ученики Альбан Берг и Антон Веберн. С другой стороны, были композиторы, которые по-прежнему чувствовали себя в романтизме как дома и не хотели отказываться от мажорно-минорной тональности, даже если доводили ее до крайних пределов. Франц Шрекер принадлежал к этой группе. Он родился Францем Шрекером в княжестве Монако в 1878 году, но позже сменил фамилию на Шрекер с длинной е. Его отец был еврейским придворным фараоном. Его отец был еврейским придворным фотографом из Богемии, мать происходила из старинного штирийского дворянского рода. После ранней смерти отца семья Шрекера переехала в Линц и, наконец, в Вену. Там Шрекер начал учиться игре на скрипке, но вскоре перешел в класс известного педагога по композиции Роберта Фукса, подготовившего целый ряд композиторов, ставших впоследствии знаменитыми, среди которых Густав Малер, Гуго Вольф, Жан Сибелиус, Рихард Штраус

Первая опера Шрекера "Пламя" была написана в 1902 году, но при жизни композитора она не была поставлена. Гораздо более значимым проектом стала его вторая опера "Ферн Кланг". Она имеет ярко выраженные автобиографические черты, как признавался сам Шрекер, ее премьера состоялась во Франкфурте-на-Майне в 1912 году и сразу же принесла ему известность. Действие пьесы происходит около 1900 года в Германии и Венеции, и в центре ее - молодой композитор Фриц, который не может больше выносить мелкобуржуазного заточения дома, бросает свою невесту Грете и уезжает в Венецию. Там он надеется найти "загадочный, потусторонний звук". Но тоска по Грете снедает его, и он отправляется на ее поиски. В конце концов он находит ее в публичном доме, где она предлагает свои услуги в качестве знатной куртизанки. Фриц оскорбляет ее, называя блудницей, и снова покидает ее. Через пять лет в придворном театре состоялась премьера его оперы "Арфа". Грете приходит на спектакль, но, узнав себя в главной роли, испытывает приступ слабости. Премьера превращается в фиаско. Грете становится известно, что Фриц смертельно болен. Они встречаются вновь, но для совместного счастья уже слишком поздно: Фриц находит в смерти тот таинственный "далекий звук", о соблазнительной иллюзии которого он мечтал всю свою жизнь, который соединяет его с вновь обретенной Гретой.

Художник, которого всегда интересовала музыка начала XX века, - Кристоф Эшенбах. Он интенсивно работал, например, с произведениями Альбана Берга, Арнольда Шёнберга, Александра Землинского. В 2004 году он исполнил прелюдию к опере "Гезихнетен" с тогдашним Симфоническим оркестром NDR, а в 2010 году - Камерную симфонию с ансамблем Ensemble intercontemporain в Париже. "Камерная симфония меня совершенно очаровала, поэтому я очень хотел ее записать", - признается Эшенбах. "Это действительно масштабное произведение, тонко выверенное, с очень большим количеством различных граней" В целом Эшенбах восхищается использованием Шрекером оркестровых тембров: "Его инструментарий был очень прогрессивным, - объясняет он, - он продвинул малерианскую симфоническую музыку дальше" Однако в произведениях Шрекера, по его словам, нелегко "подобрать нужные краски, услышать и воспроизвести их. Для этого нужна огромная музыкальность, - подчеркивает дирижер, - которая, однако, абсолютно присутствует в Концертхаусоркестре. Он сразу же отождествился с этой музыкой"

В качестве дальнейших оркестровых произведений Эшенбах выбрал "Клейную сюиту для камерного оркестра" - неоклассическое произведение, написанное Шрекером для радио в 1928 году, а также "Романтическую сюиту" (1903), "которая, однако, уже не столь романтична, поскольку уходит далеко в современную эпоху", - подчеркивает Эшенбах. "В ней уже заметны элементы экспрессионизма" По мнению Эшенбаха, отдельные произведения Шрекера находятся под сильным влиянием экспрессионизма - музыкального стиля, призванного выражать в музыке эмоции человеческой души. Поэтому его не удивило, когда он узнал, что Шрекер был дружен с Зигмундом Фрейдом. Еще одно экспрессионистское произведение - "Nachtstück" из упомянутой выше оперы "Der ferne Klang", инструментальная интерлюдия, которую Эшенбах назвал "великолепной симфонической поэмой" и поэтому также выбрал для альбома.

Те, кто пишет о Шрекере, обычно концентрируются на его операх, поэтому его песни, к сожалению, часто остаются без внимания. Кристоф Эшенбах очень ценит их, в том числе и из-за их зачастую символистски окрашенных текстов, и поэтому решил дополнить оркестровые произведения альбома песнями. Vom ewigen Leben - две "лирические песни" для сопрано с оркестром (1923 / 1927) на стихи американского лирика Уолта Уитмена. Пять песен для низкого голоса (1909 / 1922) написаны на стихи австрийской поэтессы-символистки Эдит Ронспергер, за исключением первой песни, которая взята из сборника арабских сказок "Тысяча и одна ночь". Вместе пять стихотворений образуют цикл, который проходит путь от тоски по любимому человеку до отчуждения, отчаяния, ностальгических воспоминаний, смерти и искупления. В то время, когда Шрекер написал эти песни, он был введен в круг Шенберга. Шенберг пригласил его исполнить эти песни перед своими учениками - среди них присутствовал Альбан Берг - и добился того, чтобы цикл был включен в концерт новой австрийской музыки в 1912 году.

В качестве исполнителей песен Эшенбах выбрал израильское сопрано Чен Райсс и немецкий баритон Маттиас Гёрне. С обоими артистами Эшенбаха связывают долгие годы сотрудничества в рамках многих проектов. Так, с Герне он записал циклы песен Шуберта и Брамса, а с Райссом исполнил в Вене "Волшебную флейту" и другие произведения. "Оба они - мастера интерпретации текста", - объясняет он свой выбор. Теперь не хватало только небольшого "угощения", чтобы завершить программу. Эшенбах выбрал Valse lente, "очень очаровательную пьесу. Короткая, очень интимная и очень венская. Она очень хорошо подходит в качестве контраста к другим произведениям"

Новые сенсационные открытия швейцарского композитора, пианиста, дирижера и преподавателя композиции Франка Мартина. Жозеф Лаубер - симфонист между мирами и между культурами: француз по чувству звука, немец по мотивному замыслу и швейцарец по эмоциональному проникновению. Симфонический оркестр Биля и Золотурна выступит под руководством Каспара Зендера, который обнаружил рукописи произведений Лаубера в библиотеке Лозаннского университета.

Отзывы

"Каспар Зендер и Симфонический оркестр Биль-Солотурна поднимают историю швейцарской музыки на международный уровень. Сенсация и еще раз: браво!" (программа ORF DES CIS о симфониях № 4 и 5)

"Длительное и интенсивное сотрудничество между оркестром Sinfonie Orchester Biel Solothurn и его главным дирижером Каспаром Зендером, который внес особый вклад в открытие заново оркестрового творчества Лаубера, наилучшим образом отразилось в великолепной реализации произведений, даже в их технически тонких и инструментально необычных аспектах. В результате получилась постановка, которая возбуждает аппетит к новым произведениям Йозефа Лаубера, а также к новым захватывающим проектам оркестра Sinfonie Orchester Biel Solothurn" (Оркестр о Симфониях № 3 и 6)

Едва ли какой-либо ансамбль оказал такое влияние на наши привычки слушать "старинную музыку", как "Английский концерт", который появился 50 лет назад. Основатель и многолетний дирижер Тревор Пиннок вел музыкантов артикулированным тоном клавесина, формируя звучание из самого сердца ансамбля. Историческая достоверность была основой игры, но целью было блестящее, яркое оркестровое звучание, которое служило эмоциональному ядру музыки. Несколько известных инструменталистов наложили свою печать на ансамбль и показали, что историческая исполнительская практика и благозвучие не противоречат друг другу. "Исполнение Пинноком Баха и Генделя, - признался Леонард Бернстайн, - заставляет меня вскакивать с места".

На 99 CD и одном DVD в этом боксе представлены полные произведения Тревора Пиннока и "Английского концерта" в архивной обработке. Перселл, Вивальди, Гендель, Бах, Гайдн и Моцарт составляют основную часть репертуара. Многочисленные записи, такие как Бранденбургские концерты, Concerti Grossi Корелли или симфонии Уильяма Бойса, являются вехами истории звукозаписи. Альбом Баха, созданный в первые годы существования ансамбля, впервые выходит на CD, как и никогда не издававшийся "Мертвый марш" из "Сола" Генделя. 184-страничный буклет с эссе Тревора Пиннока и Джонатана Фримана-Аттвуда, директора Королевской академии музыки, а также многочисленные фотографии и документы завершают этот всеобъемлющий портрет.