Pop Punk

Седьмой альбом Weather Report был выпущен в 1977 г. Это второй альбом группы с басистом Жако Пасториусом, но на "Heavy Weather" он впервые появляется в качестве полноправного участника группы, тогда как на "Black Market" он участвовал только в двух композициях. Открывающая альбом "Heavy Weather" композиция "Birdland" имела коммерческий успех, что было нехарактерно для инструментальной музыки Инструментальной музыки. Выпущенный как раз в тот момент, когда движение джаз-рок/фьюжн исчерпало себя, "Heavy Weather" показывает, что, несмотря ни на что, творческая жизнь в жанре еще продолжалась.

Slaves and Masters - тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в 1990 году.

За годы своего существования Deep Purple пережили не одну смену состава. В 1990 году в состав группы входили гитарист Ричи Блэкмор (вернувшийся в Purple в 1984 году после ухода из группы в Rainbow после выхода альбома Stormbringer в ноябре 1974 года), вокалист Джо Линн Тернер (в прошлом вокалист Rainbow), клавишник/органист Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер.

Давние поклонники Purple были более чем рады возвращению Блэкмора. песни "King Of Dreams", "The Cut Runs Deep" и "Fire In The Basement" являются классическими композициями Deep Purple. Гитарные соло Блэкмора и клавишные партии Лорда напоминают старый Deep Purple. Альбом звучит как нечто среднее между Rainbow и альбомом Deep Purple.

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

"Неважно, в какой форме: Этот первобытный панк-альбом просто обязан быть в каждой коллекции" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.

Информация о продукте

Этот дебютный альбом, первоначально выпущенный в 1992 году, назван в честь любимого места блюз-рок-группы The Red Devils в Голливуде, где они и записали этот концертный альбом. Во время записи альбома с легендарным продюсером Риком Рубином они познакомились с Миком Джаггером и Джонни Кэшем, которые впоследствии записывали с ними песни и время от времени выходили на сцену лос-анджелесского клуба. Звезды сошлись для блестящего будущего The Red Devils, но, к сожалению, внутренние разногласия и проблемы со злоупотреблением алкоголем положили конец их карьере в 1994 г. Их единственный полноформатный альбом "King King" считается настоящей классикой блюза, и Music On Vinyl имеет честь впервые выпустить его на виниле. 180-граммовый аудиофильский винил Двадцатая годовщина, первоначальный выпуск в 1992 г. Впервые на виниле!

Популярное издание Deluxe теперь в Jewel Case По отличной цене!

"Seventeen Seconds (Deluxe Edition) (JC)" содержит 15 дополнительных песен дополнительные песни, альтернативные миксы, Домашние демо-записи и концертные записи.

В комплект входит 20-страничный буклет со всеми текстами песен, примечаниями на обложке и редкие фотографии.

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.

Новые форматы изобилуют ранее не издававшимися демо-записями и ауттейками. Однако центральное место занимает альбом Electric Warrior, ремастированный Тони Висконти, который изначально его продюсировал.

В этом году исполняется 40 лет глэм-року! Electric Warrior, второй альбом T. Rex, вышел в сентябре 1971 года, и именно хит номер 1 "Hot Love" положил начало движению, которое набирало обороты в течение следующих нескольких месяцев, а затем полностью взорвалось в 1972 году. в 1971 году Марк Болан совершил прорыв и, нанеся блеск под глаза во время исполнения песни "Hot Love" на шоу Top of the Pops 10 марта, открыл новую эру: Глэм или глиттер-рок. К концу 1971 года Марк Болан и Rexmania были настолько велики, что впервые люди всерьез вспомнили о битломании 1963 года.

Electric Warrior дважды возглавлял британские чарты: с 18 декабря 1971 года по 29 января 1972 года, а затем еще раз с 5 по 19 февраля 1972 года.

Альбом получил положительные отзывы критиков. Home Again занял 4-е место в Великобритании и породил четыре сингла: «Home Again», «I'm Get Ready», «I'll Get Along» и «Bones». По состоянию на май 2012 года в Великобритании было продано более 70 000 копий альбома.

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Легендарный одиннадцатый альбом Pink Floyd наконец-то снова на виниле

Вот чего с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года были выпущены первые четыре альбома группы, а в августе последуют еще альбомы, в том числе и "The Wall".

"The Wall" - одиннадцатый лонгплей Pink Floyd и первый концептуальный альбом группы. Первоначально он был выпущен в 1979 году и повествует о музыканте Пинке, который, как и басист и певец Роджер Уотерс, потерял отца на войне и поэтому, а также по разным другим причинам, строит вокруг себя воображаемую стену.

Большинство песен, вошедших в альбом "The Wall", были написаны Уотерсом или стали результатом совместной работы Уотерса и Дэвида Гилмора. Альбом также знаменует собой важный переломный момент в карьере Pink Floyd. Это последний альбом с классическим составом с 1968 года, поскольку клавишник Ричард Райт был вынужден покинуть группу в конце записи.

"The Wall" до сих пор остается самым продаваемым двойным альбомом всех времен.

Все песни на переиздании были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "The Wall" Pink Floyd также переиздали альбом "The Division Bell". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец, легендарный концептуальный альбом Pink Floyd "The Wall" впервые за много лет вернулся на LP.