Pop Punk

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

Первый официальный сборник раритетов The Rolling Stones, выпущенный в июне 1975 г. с целью оттеснить бутлегеров. Релиз объединил в себе легендарные ауттейки и раритеты, а также уделил внимание множеству демо-записей, которые Джаггер и Ричардс записали для других исполнителей (продюсерами которых были Эндрю Луг Олдхэм или Джимми Миллер). Ремастеринг выполнен Бобом Людвигом (Gateway Mastering), а лакировка - Шоном Мейджи (Abbey Road Studios).

Этот релиз повторяет британскую версию, но содержит две дополнительные песни, "Some Things Just Stick In Your Mind" и "We're Wastin' Time", которых не было на оригинальном американском релизе.

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

Дайана Росс начала сольную карьеру на Motown Records в 1970 году после нескольких лет работы в группе Supremes и стала самым успешным рок-музыкантом 70-х годов. В эту компиляцию вошли наиболее успешные композиции с 1970 по 1981 год, а также дуэт Endless Love с Лайонелом Ричи. Звучание намного лучше, чем можно было бы предположить по номерам 70-х годов.

Этот диск входит в серию выпусков Universal Music K2 HD, сделанных по заказу национальной компании в Гонконге. Эта национальная компания занимается распространением продукции FIM в Гонконге и сама была удивлена огромным успехом дисков FIM K2 HD, поскольку такие дорогие продукты иначе невозможно продавать в больших количествах. Поэтому в токийской студии JVC FLAIR Хакамата Такеши, который также отвечает за продукцию FIM в качестве мастеринг-инженера, переработал несколько популярных дисков. Диски K2 HD изготовлены японской компанией Memory Tech и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, как и диски FIM. Диски также защищены флисовым рукавом, как и диски FIM.

Внимание - эти диски действительно прошли ремастеринг (K2 HD Mastering), и их не следует путать с дисками, выпускаемыми в Японии, которые были просто перекодированы (K2 HD Coding).

Информация о продукте

Дайана Росс, вокалистка группы The Supremes в 1960-х годах, покинула группу в 1970 году и начала, как оказалось, весьма успешную сольную карьеру успешную сольную карьеру. В 1976 г. журнал Billboard назвал ее "Женщиной века" (Female Entertainer Of the Century). В 1993 году "Книга рекордов Гиннесса Книга рекордов Гиннесса в 1993 г. признала ее самой успешной исполнительницей в истории музыки благодаря ее успеху в США и Великобритании, где у нее было больше хитов чем у любой другой исполнительницы в чартах. All The Great Hits - альбом-компиляция Дайаны Росс, выпущенный в 1981 г. В альбом вошел ее дуэт "Endless Love" с Лайонелом Ричи, который был использован в фильме с Брук Шилдс.

Переиздание восьмого студийного альбома Black Sabbath на 180-граммовом виниле. Кроме того, на Внутренний рукав этого издания отпечатан. "Never Say Die!" должен был стать последним студийным альбомом оригинального состава Black Sabbath Sabbath. Запись была омрачена всевозможными сложностями. Оззи Осборн к тому времени уже покинул группу, только для того, чтобы неожиданно вернуться к записи возвращение. Студия в Торонто оказалась неправильным выбором, а употребление наркотиков привело к тому, что группа потеряла всякую легкость. Критики оценили альбом как "рваный", однако однако публике альбом сразу понравился, и он обеспечил Black Sabbath один из самых высоких рейтингов в чартах один из самых высоких рейтингов в чартах после его выхода. Графическое агентство Hipgnosis в очередной раз взяло на себя разработку дизайна и создало одну из самых культовых обложек в истории музыки с мотивом пилотов.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Переиздание седьмого альбома Mötorhead в виде винилового издания. Название "Orgasmatron" спустя годы найдет свое отражение в кавер-версии Sepultura, а поезд, изображенный на обложке, также связан с увлечением Лемми моделями поездов. Кстати, за продюсирование отвечал Билл Ласвелл.

К выходу в 1975 г. знаменательного альбома Kiss "Alive!" у группы было всего три студийных альбома, из которых можно было выбрать концертный репертуар. К середине 1977 г. Kiss выпустили еще три студийных альбома (Destroyer, Rock and Roll Over и Love Gun), а поскольку к рождественскому сезону требовался новый альбом Kiss, был подготовлен второй концертный альбом Alive II.

Три стороны альбома были записаны вживую на концерте в Los Angeles Forum (с парой треков, записанных в Японии), а четвертая сторона содержит пять новых студийных записей. Как и в случае с предыдущим альбомом, было много домыслов об обширном дублировании (доказательством тому служит то, что часто можно услышать несколько голосов Пола Стэнли одновременно!), но Alive II показывает, что Kiss, несмотря на всю шумиху, оставались интересной концертной группой. Зажигательные версии "Detroit Rock City", "Love Gun", "Calling Dr. Love", "Shock Me", "God of Thunder", "I Want You" и "Shout It Out Loud" являются яркими моментами.

На четвертой стороне Эйс Фрели по неизвестным причинам играет только на одной песне (его классическая "Rocket Ride"), а сессионный гитарист Боб Кулик заменяет отсутствующего Фрели. Среди студийных композиций - созданный для сцены гимн "Larger Than Life", который группа, к удивлению, никогда не исполняла вживую.

Наполненный классикой альбом Kiss 1975 года ALIVE! представляет собой абсолютный классический металлический альбом. Deuce, Strutter, Hotter Than Hell, Black Diamond, 100,000 Years и особенно Rock and Roll All NiteKiss Alive! доказывают это.

Альбом был записан на концертах в Детройте (штат Мичиган), Кливленде (штат Огайо), Уайлдвуде (штат Нью-Джерси) и Давенпорте (штат Айова) 16 мая, 21 июня, 20 и 23 июля 1975 года. Альбом достиг 9 места в альбомном чарте Billboard и продержался в нем 110 недель. В 2003 г. альбом занял 159-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone.