Pop Punk

Все, что сегодня называется doom или stoner metal, вероятно, началось именно с этого. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы было легче играть. Опустившись на три полутона ниже, он обретает "массивный и более тяжелый звук" и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат находит отклик у многих поколений музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн делает вид, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, пожалуй, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика благодарит их двойной платиной.

С более чем 180 миллионами проданных пластинок, восемью "Грэмми", тремя наградами MTV Music Video Awards и бесчисленным количеством других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 году в Зал славы рок-н-ролла), Тина Тёрнер является самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который была немедленно награждена "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Первоначально выпущенный в июне 1984 года, "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы, включая "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов десятилетия и был назван одним из "100 величайших альбомов 80-х" журналом Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тёрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, Оззи Осборн - четыре имени, которые до сих пор звучат в истории рок-музыки так же четко и возвышенно, как призрачный звон в начале их одноименного дебютного альбома 1970 г. Вместе они создали группу Black Sabbath и изобрели самый незабываемый и гипнотический звук всех времен.

Переиздание второго LP Black Sabbath (180 г). Вышедший в 1970 году альбом "Paranoid" считается одним из самых важных и стилеопределяющих произведений хэви-метала. Заглавная композиция - по словам участников группы, созданная за 20 минут на основе риффа Тони Айомми - стала единственным хитом Black Sabbath, вошедшим в десятку лучших. Вместе с "War Pigs" и "Iron Man" в альбом вошли еще две классические композиции. Экспрессивный вокал Оззи Осборна и жесткая игра Тони Айомми на гитаре и сегодня остаются уникальными и оказывают неизгладимое влияние на рок- и метал-группы всего мира Рок- и метал-группы по всему миру.

Последний обратный отсчёт - третий альбом шведской хард-рок группы EUROPE и, безусловно, веха в истории современной музыки .. в истории современной музыки..

Альбом, выпущенный в 1986 году, был огромным рекламным роликом коммерческий успех, продав более 3 миллионов единиц только в Соединенных Штатах, достигнув количества только в Соединенных Штатах, достигнув 8-го места на рекламном щите США 200 графиков, а также достиг высоких позиций в Позиции в графиках по всему миру. Записано в Powerplay Студия в Цюрихе, Швейцария, группа работала с американским продюсером Американский продюсер Кевин Элсон ("Путешествие", "Лайнирд") Skynyrd).

Пять синглов были выпущены с альбома: "Охотник за любовью", "Рок-ночь", "Кэрри" и "Чероки" и, конечно же, мать всех гимнов хард-рока "Финал" Обратный отсчёт".

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Amused To Death — это ясный взгляд на общество, одержимое развлечениями. Альбом, посвященный проблемам, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Cреди бесконечного множества развлечений, доступных нам в любое время и в любом месте с помощью наших ноутбуков, планшетов и смартфонов, проблемы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из виду

Первый альбом Deep Purple был записан в течение короткого уикенда в мае 1968 г. Песни пришлось играть вживую на месте, поскольку имелось всего четыре дорожки для записи - не проблема для безжалостных студийных музыкантов. Альбом Shades Of Deep Purple вышел 17 июля 1968 года и даже стал первым синглом-хитом с песней Hush.

Критический и коммерческий успех: Седьмой студийный альбом Спрингстина позволил ему занять прочное место в поп-чартах благодаря семи синглам из первой десятки и сделал его мировой суперзвездой. Заглавная композиция считается одной из лучших его песен. Альбом по праву считается поворотным пунктом в карьере Брюса.

альбом "Hunting High And Low" вышел в 1985 году и стал первым студийным альбомом группы, основанной еще в 1982 году. Почти за два года до этого, в апреле 1983 года, группа в окружении харизматичного фронтмена Мортена Харкета отправилась в Лондон, чтобы найти студию, где можно было бы записать свой первый альбом. Первый сингл "Take On Me", выпущенный в октябре 1984 года, имел лишь приличный успех в Норвегии, как и альбом. Но в сентябре 1985 г. всемирно известный клип на эту песню сделал группу мировыми звездами.

После этого дебютный альбом группы также начал свое триумфальное шествие по миру, второй сингл "The Sun Always Shines On TV" стал абсолютным хитом и органично продолжил успех своего предшественника. Вместе с "Train Of Thought" и блестящим заглавным треком в Германии в то время были выпущены еще два сингла. Помимо синглов, на альбоме было достаточно других первоклассных песен, и таким образом группа показала, что у нее достаточно потенциала для того, чтобы оставаться на вершине еще долгое время. Последовавший за этим ажиотаж поклонников был известен практически только по хорошим "битловским" временам, кто говорит о восьмидесятых, тот просто не может пройти мимо a-ha.

Отзывы

"Синтезатор и дрим-поп, который оправдывает себя и сегодня..." (musikexpress, октябрь 2015)

Отзывы

"В очередной раз похвалы заслуживает в очередной раз репертуарный коллектив заслуживает похвалы за звуковые улучшения и буклеты, к которым воссоединившиеся Лоутон и Дитер Рогов внесли свой вклад в создание liner notes"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Как раз к концертам "The XXX. Anniversary Tour" в Германии, Австрии и Швейцарии, этот бокс-сет, первоначально выпущенный в 2006 году, теперь доступен и без DVD оригинальной комплектации по абсолютно доступной цене. Помимо ценового преимущества, новый набор также отличается новым оформлением и более подробными примечаниями, а также 5 бонус-треками.

С харизматичным флейтистом Яном Андерсоном в качестве фронтмена Jethro Tull по-прежнему являются по-прежнему являются исключительным явлением на рок-сцене. После довольно блюзового Блюзового начала на этапе становления около 1968 года, когда Jethro Tull возникли из John Evan Band и McGregor's Engine, они быстро превратились в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club они выпустили 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру. Jethro Tull объездили 54 страны по всему миру и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. После Thick As A Brick альбом 1970 года Benefit теперь выпущен в коллекционном издании с дополнительными редкими треками, сингловыми версиями и записями с радиостанций.

После того как в 1969 году Jethro Tull откатали три тура по США, которые были иэн Андерсон, Мартин Барре, Клайв Банкер, Гленн Корник и Джон Эван в декабре 1969 г. и январе 1970 г. отправились в студию с продюсером Терри Эллисом для записи третьего альбома Benefit, который был более роковым, чем когда-либо. Он достиг #3 в Великобритании и #7 в США, и Jethro Tull отправились на фестиваль Isle of Wight, где перед ними выступило более полумиллиона человек. Джон Эванс, который на записях значился как приглашенный музыкант, остался в группе в качестве постоянного участника, а Джеффри Хэммонд-Хэммонд, который уже играл на некоторых песнях, с 1971 года занял место бас-гитариста.



С харизматичным флейтистом Иэном Андерсоном в качестве фронтмена JETHRO TULL по-прежнему остаются исключительным явлением на рок-сцене. По сравнению с большинством классических работ Таллов, Benefit немного незаметен, но, тем не менее, он стал музыкальной премьерой в двух отношениях: с одной стороны, впервые был использован орган Hammond, но не так пышно и поверхностно, как на более поздних работах, а с другой стороны, после музыкально более открытой и новаторской Stand Up, они окончательно отвернулись от блюза и склонились к фолковому звучанию прог-рока.

Акустическая гитара звучит здесь гораздо более доминирующе, чем на предыдущих работах. По сравнению со многими арт-роковыми альбомами, альбом получился доступным и легким для восприятия, но при этом не поверхностным и не коммерческим. В дальнейшем группа также очень быстро превратилась в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая довольно естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club группа выпустила 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру.

Они гастролировали в 54 странах мира и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. Для коллекционного издания Benefit 2013 года альбом был ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и лично авторизован Иэном Андерсоном

Для коллекционного издания Aqualung, вышедшего в 2011 году, альбом был ремикширован продюсером Ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и лично авторизован Иэном Андерсоном. На сайте при ремикшировании часто возникает ощущение, что оригинальный характер музыки искажен музыки искажается, особенно когда ремикс неожиданно привносит в запись динамику Динамику и четкость в записи, которые техника звукозаписи в техники звукозаписи 70-х годов.

Однако здесь Стивен Уилсон этого не сделал. Возможно, самый значительный альбом Jethro Tull полностью сохраняет свою харизму и характер и характер. Стивен Уилсон разобрал все на отдельные части и каким-то образом полностью стряхнул пыль. Отлично.

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию полноватого мужчины в очень облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, обнаруживалось белое нижнее белье.

Шедевр The Rolling Stones дополнен архивными сокровищами

в 2015 году наконец-то пришло время для делюкс-издания Sticky Fingers. Альбом был ремастирован и дополнен бонус-треками, среди которых гостевое выступление Эрика Клэптона, альтернативные версии альбомных композиций и пять концертных треков, записанных в год первоначального релиза альбома.

"Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того, как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, они основали Rolling Stones Records для выпуска "Sticky Fingers": свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень облегающих джинсах. Открыв молнию, можно было увидеть белое нижнее белье.

спустя 44 года после выхода первого альбома Rolling Stones отправились покорять хит-парады, переиздав "Sticky Fingers".

• CD: "Sticky Fingers", ремастированный 2009 г
• Bonus CD: Alternate Versions / Live The Roundhouse, 1971
• Диджипак, 24-страничный буклет