Pop Rock

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Как и его предшественник, Equinoxe считается классикой электронной музыки, и на сегодняшний день продано около десяти миллионов экземпляров. Стилистически Жарр продолжает основную концепцию Oxygene и создает музыкальную вселенную, похожую на сон, построенную на мелодичных пассажах и футуристических звуковых экспериментах.

Отзывы

"Звуки ... кажутся даже немного более мощными, чем раньше" (stereoplay, январь 2019)

Бек представил альбом "Morning Phase" - свой первый альбом после получившего всемирное признание в 2008 году "Modern Guilt".

"Morning Phase" уже назвали своеобразным продолжением "Sea Change", классического альбома Бека 2002 года.
Состав участников "Morning Phase" также похож на состав участников "Sea Change": вернулись такие музыканты, как Джоуи Варонкер, Джастин Мелдал-Джонсон, Смоки Хормел, Джейсон Фолкнер и Роджер Джозеф Мэннинг-младший.

Подхватив потрясающие гармонии, изысканный почерк Бека и удивительное эмоциональное воздействие "Sea Change", "Morning Phase" одновременно неумолимо движется вперед с заразительным оптимизмом. Новый релиз знаменует собой временную кульминацию захватывающего творческого периода. Можно с уверенностью сказать, что у мультиталантливого артиста уже было несколько кульминационных моментов в его карьере:
В 2012 году Бек выпустил роскошно оформленную книгу Song Reader, в которой содержались ноты 20 новых, неизданных песен Бека, которые можно было сыграть самостоятельно, вдохновляя исполнителей по всему миру на создание своих композиций. В книгу также вошла новая интерпретация песни Дэвида Боуи "Sound + Vision" - с оркестром из 160 человек и интерактивной записью в реальном времени в формате 360°.
Летом 2013 года Бек выпустил три получивших широкое признание сингла (в цифровом формате и на 12-дюймовом виниле) - "Defriended", "I Won't Be Long" и "Gimmie".

"Morning Phase" - 12-й альбом универсала Бека, и довольно продуманный.
Новичок предлагает 13 прекрасных, идеально выстроенных песен оркестрованного фолка с типичным для Бека туманным вокалом.

Отзывы

"Сюрприз: сначала он не хотел, а теперь Бек выдает лучший альбом со времен Sea Change" (Rolling Stone, март 2014 г.)

""Morning Phase" - это просто lo-fi во всей красе, но на это нужно время" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"После множества ролевых игр в прошлом, это первый раз, когда чувствуешь, что слышишь настоящего Бека: очень приятно" (Аудио, май 2014 г.)

Дитер Майер, наследник и художник-концептуалист, в конце 70-х годов вместе с Борисом Бланком основал группу электронных синтезаторов Yello. Сочетая сэмплы и биты с глубоким и характерным голосом Майера, Yello стали экспертами по сочетанию изящного с эклектичным. One Second стал их 5-м альбомом, выпущенным в 1987 году. Среди наиболее ярких композиций альбома - открывающая B-сторона "The Rhythm Divine" с вокалом Ширли Бэйси и песня "Goldrush", на которую был снят великолепный клип, широко освещавшийся на музыкальных телеканалах. Это первое переиздание альбома One Second с момента его первоначального выхода. В честь переиздания мы провели ремастеринг альбома и добавили эксклюзивный бонус-трек: "L'Hôtel".

С момента своего создания в 1976 году группа Foreigner продала по всему миру более 80 миллионов альбомов альбомов по всему миру. Дебютный альбом с собственным названием, выпущенный в следующем году, легко преодолел 5-кратный платиновый барьер в США, а последующий альбом "Double Vision" (выпущенный в 78 году) даже превзошел его и стал 7-кратным платиновым. альбом "Head Games", вышедший всего год спустя, также стал 5-кратным платиновым. альбом "4", выпущенный в 81-м году, содержит хитовые синглы "Jukebox Hero", "Waiting For A Girl Like You" и "Urgent" и становится 6-кратно платиновым. в 1984 году выходит продолжение альбома "Agent Provocateur", включающее великолепный хит-сингл "I Want To Know What Love Is", который достиг №1 в США, Великобритании и Германии. Основной автор песен, гитарист, лидер и единственный оставшийся на сегодняшний день оригинальный участник группы Мик Джонс также выступает в качестве продюсера и соавтора песен, например, для альбома Билли Джоэла "Stormfront" и альбома Ван Халена "5150".

Последний студийный альбом группы, "Can't Slow Down", также разошелся тиражом более 500 тыс. экземпляров по всему миру и легко преодолел барьер Top 20 в Германии, став самым продаваемым альбомом за последние 25 лет.
Foreigner по-прежнему остаются одной из самых успешных AOR-групп во всем мире.

Теперь, выпустив "I Want To Know What Love Is - The Ballads", первый Первый в истории группы сборник баллад и песен о любви.

Помимо классических хитов в новой стилистике, в "I Want To Know What Love Is - The Ballads" вошли песни с текущего студийного альбома, включая, конечно же, запоминающийся лид-сингл "When It Comes To Love" (хит Top 40 в Америке и Германии), который убедительно доказывает, что даже в свои 60 лет Джонс по-прежнему обладает уникальным чувством написания песен. Не зря в 2013 году Мик Джонс был включен в Зал славы авторов песен - вместе с бывшим вокалистом группы Foreigner Лу Граммом. Джонс: "Сильная мелодия всегда была для меня самым важным в моих песнях", - объясняет он свой, казалось бы, простой девиз. Рецепт успеха, который сделал Foreigner одной из самых успешных групп в истории рок-музыки, продавшей более 80 млн. пластинок - и это не предел.

В альбом также включены четыре песни ("Feels Like The First Time", "Say You Will", "The Flame Still Burns", "Double Vision") с альбома "Acoustique", выпущенного в 2011 году и созданного при участии нескольких струнных и ударных инструментов, которые служат стилистической разрядкой между обычными треками студийного альбома. Кроме того, "Save Me" - пожалуй, самая последняя оригинальная композиция Foreigner на альбоме "I Want To Know What Love Is - The Ballads", которая была создана в сотрудничестве с Самантой Ронсон, падчерицей Мика Джонса и младшей сестрой британского музыкального продюсера Марка Ронсона (Эми Уайнхаус, Робби Уильямс). Ронсон также выступил продюсером песни "Fool For You Anyway", вошедшей в этот альбом.

После почти 40 лет работы в музыкальном бизнесе Foreigner действительно не чужие. Захватывающая смесь бурного блюза и мастерски исполненной поп-музыки продолжает радовать разные поколения поклонников, и, в отличие от основной массы современной популярной музыки, у них нет периода полураспада, по окончании которого они исчезают в небытие. "Наша музыка затронула многих людей по всему миру, - говорит Мик Джонс. "Сами того не осознавая, мы проложили себе путь в самые основы их жизни... И сейчас, с новым составом, мы прилагаем все усилия, чтобы сохранить тот высокий стандарт, который мы установили с этой группой много лет назад. Это самый динамичный состав, который у нас был со времен первых дней существования Foreigner"

При этом основателю группы Джонсу удалось занять ключевую микрофонную позицию голосом и сценическим присутствием, которые соперничают с голосом бывшего вокалиста Лу Грэмма, а также найти место среди "хардкорных" поклонников группы: Келли Хансен придает творчеству Foreigner собственную харизму, не отрицая при этом духа старых песен. Новая энергия и направление, которые в значительной степени способствовали тому, что с момента возвращения у Foreigner появилось много новых, молодых поклонников, а их песни попали в голливудские фильмы, такие как "Rock Of Ages", "Magic Mike" или "Pitch Perfect", а также в видеоигры, ставшие хитами, например, "Grand Theft Auto V". Если бы требовалось доказательство того, что музыка Foreigner необычайно вневременна и способна покорять своей магической силой одно поколение за другим, то это именно оно.

Foreigner - это группа, которая сегодня сильна и взрывоопасна как никогда. Группа, чьи песни так же неподвластны времени и бессмертны, как великая любовь.

"I Want To Know What Love Is - The Ballads" - белый альбом с красным сердцем - единственный диск, на котором собраны все баллады и песни о любви

В этом смысле: "Давайте поговорим о любви!"

Отзывы

"С другой стороны вы получаете с этой свежей Foreigner- Вы получаете 14-песенный пакет Пакет запоминающихся мелодий, некоторые из них в менее менее привычных акустических версиях" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

Три альбома трубача и бэнд-лидера Фергюсона конца 1970-х годов.
Боб Джеймс спродюсировал альбом "Primal Scream", в записи которого участвовали такие музыканты, как Стэнли Кларк, Боб Джеймс и Стив Хан.
Игра и аранжировки Фергюсона выдержали испытание временем и теперь - в ремастированном виде - звучат лучше, чем когда-либо!
альбомы "New Vintage" и "Carnival" вошли в чарт Billboard Top 200 Albums.
Цифровой ремастеринг, новая упаковка и новые подробные примечания.