Pop Rock

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке gatefold. Альбом включает в себя выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

В начале сентября The Arctic Monkeys выпускают чертовски свежий альбом, возможно, лучший за всю историю группы! В записи альбома приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс!

AM - инициалы группы в переводе с английского означают гораздо больше: начало нового дня, аналоговую радиочастоту и экзистенциальное утверждение (бытие). Название пятого альбома Arctic Monkeys "AM" подразумевает именно это и многое другое. Все это звучит лаконично, или, как типично прямолинейно заявляет барабанщик Мэтт Хелдер: "Это альбом, который мы всегда хотели сделать"

Записанный в небольшой студии в Восточном Голливуде с давним коллегой Джеймсом Фордом за пультом, пятый альбом Arctic Monekys, записанный в их родном Лос-Анджелесе, взял лучшие элементы двух своих предшественников и придал им новое свежее звучание.
В записи "AM" приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс.

Отзывы

в своем пятом и лучшем на сегодняшний день альбоме они объединили сильные стороны двух своих предшественников в блестяще хороший песенный цикл" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,На своем пятом альбоме Alex Turner & Co. врезаются так же стремительно и "непредсказуемо", как если бы это был их дебют..." (Аудио, ноябрь 2013 г.)

приятно, когда группа становится все лучше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Информация о продукте

Вышедший в 1973 году альбом "Snafu" стал рождением одного из лучших британских фанк / R&B исполнителей 70-х годов. Бобби Харрисон, который был барабанщиком в Procol Harum и играл на их хитах "Whiter Shade Of Pale" и "Homburg", после ухода из Procol сформировал группу Freedom, в которой стал вокалистом и записал ряд классических альбомов, а в 1972 году начал сольную карьеру. К тому времени он подружился с Микки Муди, гастролировавшим с Jucy Lucy Booby, и Микки сформировал группу Snafu (неофициальная военная аббревиатура для ироничной фазы "Situation Normal All F***** Up!") и записал на студии The Manor в Оксфорде свой потрясающий дебютный альбом. Группа начала гастролировать для продвижения альбома в Европе и США, поддерживая Doobie Brothers и The Eagles. Ремастированное издание с бонус-треками

Отзывы

захватывающий альбом; два бонус-трека: на "Sad Sunday" Солли дал "Солли выдал свое самое яркое выступление с Хаммондом" Hammond performance" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Этот альбом, выпущенный в 1972 году на специализированном прог-лейбле Neon, является единственным альбомом звездной британской прог-группы Running Man. Благодаря великолепной игре гитариста Рэя Рассела и саксофониста Гэри Уиндо (позже игравшего с Ником Мэйсоном и Карлой Блей в группе Pink Floyd Style), группа смешивает странную смесь прога, джаз-рока и фолка, создавая альбом, который определенно выделяется на фоне рока семидесятых.

Арабская лютня уд (дерево) способна всего несколькими звуками перенести слушателя в другой мир, как почти ни один другой инструмент. Палестинский исполнитель на уде Адель Саламех считается одним из лучших мастеров игры на своем инструменте. В течение многих лет Адель (сейчас он живет во Франции) гастролирует по миру в качестве "посла арабской музыки", давая концерты в Европе, Азии и США, играя с индийскими, европейскими и израильскими музыкантами. Фестиваль WOMAD так охарактеризовал Аделя Саламеха: "Он играет попеременно то меланхолично, то напряженно, то с подъемом, и это всегда убедительно! Если бы Рай Кудер когда-нибудь играл на уде, он бы звучал как Адель Саламех".

В Германии Саламех будет звучать в 2011 году вместе с актрисой Евой Маттес; вместе они хотят перенести сказочный мир историй из "1001 ночи" на сцену так, чтобы его можно было понять всеми органами чувств.

Отзывы

музыка нежная, хрупкая, медитативная: вместе с французским джазовым гитаристом Филиппом Роше и виолончелисткой Валери Дюлак Адель записал один из самых красивых альбомов удов за последние годы" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

После записей на ECM с органом ("Rain on the Window"), струнными ("The Spaces In Between"), духовым оркестром ("Free and Equal"), хором ("Proverbs and Songs") и экспериментов с ранней музыкой в рамках проекта Дауленда ("Romaria"). Джон Сурман предлагает альбом, однозначно джазовый по своей направленности. Здесь можно найти и проникновенные баллады, и жесткие драйвовые композиции, и зажигательные импровизации, а Сурман находится в лучшей творческой форме на баритон- и сопрано-саксофонах. И Сурман, и гитарист Аберкромби давно сотрудничают с мощным барабанщиком ДеДжонеттом, и все трое играют на высоком уровне. Сильно проявил себя и басист Дрю Гресс в своем дебюте на ECM. Музыка полностью принадлежит Сурману, за исключением "Slanted Sky" старого товарища Джона Уоррена и нестареющей "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна.