Prog Rock

"Chaos & Colour" - это альбом, наполненный взрывными классическими рок-гитарами, возвышенными гармониями и знаменитой щедрой клавишной основой Хип. Неудивительно, что этот альбом получил дополнительный импульс во время пандемии COVID-19, которая была столь же странной для Uriah Heep, как и для всего человечества в целом.

"Название альбома отражает то, что мы переживали хаотические времена, когда нас держали взаперти, отменяли гастроли, рушились предприятия и т.п., - объясняет Мик Бокс, почтенный и энергичный основатель Uriah Heep, - и, насколько я мог судить, единственной яркой вещью, которая была у людей, была музыка. Она помогла очень многим людям пережить те трудные годы, используя силу и мощь музыки, чтобы сделать плохие времена не такими уж плохими"

В середине 2021 года, когда мир пытался встать на ноги, все еще существовал призрак протоколов и правил, которым нужно было следовать. Летом 2021 года, когда ограничения были временно сняты, Heep медленно добрались до лондонской студии Chapel Studios и снова стали работать с Джеем Растоном (Anthrax, Corey Taylor, Black Star Riders).

"Джей был полностью согласен с тем, чего мы пытались достичь в студии", - говорит Бокс. "Мы - группа с фантастическим наследием, и чтобы продолжить эту традицию, было очень важно, чтобы в студии все играли одновременно. Джей понял это и добился максимального эффекта от нас как от группы и от отдельных музыкантов, обеспечив нам потрясающее звучание"

Неудивительно, что темы света, любви и, в конечном счете, позитива проходят через все девять треков альбома.

"Save Me Tonight" - мощная, мелодичная рок-песня, которую мы выбрали в качестве первого сингла, а также открывающего трека альбома, - говорит Мик Бокс, - она создана для рок-радио и обязательно войдет в наш новый сет-лист в 2023 году"

"Save Me Tonight" написан с чувством разочарования и беспомощности, - добавляет соавтор и басист Риммер, - мы переживали эти беспрецедентные последние несколько лет, но цеплялись за надежду, что мы все встретимся снова! И снова работа с Джеффом Скоттом Сото стала для меня естественным и очень творческим опытом и идеальной платформой для выражения этих чувств и продолжения наследия Heep"

песня "One Nation, One Sun" - это путешествие в мир балладных размышлений, "Fly Like An Eagle" отправляет слушателя в путешествие медитации, а "Closer To Your Dreams" - это призыв ко всем рокерам выйти на сцену и сделать это. Шоу умоляет: "Так много людей пытались, но ускользнули, теперь пришло время и вам высказаться" На протяжении всего альбома нестареющий вокал Берни Шоу прекрасно сочетается с феноменальным мастерством группы (Мик Бокс - гитара, Фил Ланзон - клавишные, Рассел Гилбрук - ударные, Дэйв Риммер - бас), завершая исключительные выступления группы.

Спродюсированный Джеем Рустоном и спроектированный Питером Риткерком, "Chaos & Colour" представляет собой отличный альбом качественного хард-рока от пионеров жанра, которые продолжают выпускать первоклассный материал. Старые поклонники получат новые силы, а новые поклонники, несомненно, найдут "Chaos & Colour" исключительным открытием.

О мифах и богах

Кажется, что Яну Андерсону и его группе нужно наверстывать упущенное. В конце концов, Jethro Tull собираются выпустить новый альбом всего через 15 месяцев после своего успеха в топ-10 "The Zealot Gene". Возможно, таким образом английская группа пытается наверстать 20-летний перерыв перед своим возвращением в 2022 году.

В любом случае, все поклонники Jethro Tull могут с нетерпением ждать "RökFlöte", 23-й лонгплей в истории группы. Он сравнительно фолк-тяжелый и содержит двенадцать новых песен длиной от трех до пяти минут. Похоже, время размашистых прогрессивных эпиков прошло раз и навсегда. Изначально лидер группы Иэн Андерсон даже планировал создать преимущественно акустический альбом с флейтовой музыкой. Однако его интерес к норвежской мифологии и концепции Рагнарека в конечном итоге превратил "рок-флейту" в "RökFlute", а также сформировал свободную концепцию текстов.

Что касается содержания, то многие произведения связаны с мифологией древненорвежского язычества. Например, "Hammer On Hammer" посвящена богу грома Тору, а первый предрелизный сингл "Ginnungagap" рассказывает о первобытном великане Ймире, из тела которого боги сформировали землю и небо.

Подходящий, фантастический материал для такой прог-рок группы, как Jethro Tull. В музыкальном воплощении Ян Андерсон опирался на ту же команду, что и на предыдущем альбоме. Только немецкий гитарист Флориан Опале больше не участвует в работе.

Помимо стандартных версий на CD и LP, "RökFlöte" также будет выпущен в виде ограниченного винилового издания синего цвета (эксклюзивно для jpc) и ограниченного делюкс-издания на CD и LP. Эти делюкс-версии содержат подробные примечания, CD с демо-записями и Blu-ray с Dolby Atmos, объемным звуком 5.1 и альтернативными стерео-миксами от Брюса Соорда (The Pineapple Thief), а также обширное интервью с Яном Андерсоном.

Отзывы

"Танцы, удары головой, ликование, размышления - все это здесь [...] в исполнении превосходной бэк-группы" (Good Times, апрель/май 2023 г.)

"Звучание "RökFlöte" получилось [...] более жирным и фундаментальным, чем на многих классических альбомах Jethro Tull" (stereoplay, июнь 2023 г.)

О мифах и богах

Создается впечатление, что Иэну Андерсону и его группе нужно наверстывать упущенное. Ведь спустя всего 15 месяцев после попавшего в десятку лучших альбома "The Zealot Gene " на горизонте уже маячит новая работа Jethro Tull. Возможно, таким образом англичане хотят компенсировать 20-летний перерыв перед своим возвращением в 2022 году.

В любом случае, все поклонники Jethro Tull могут с нетерпением ждать "RökFlöte", 23-й лонгплей в истории группы. Он сравнительно фолк-тяжелый и содержит двенадцать новых песен длиной от трех до пяти минут. Похоже, время размашистых прогрессивных эпиков прошло окончательно. Первоначально лидер группы Иэн Андерсон даже задумывал преимущественно акустический альбом с флейтовой музыкой. Однако его интерес к норвежской мифологии и концепции Рагнарока окончательно превратил "рок-флейту" в "RökFlute", а также сформировал свободную концепцию текстов песен.

В содержательном плане многие произведения связаны с мифическим миром древненорвежского язычества. Например, "Hammer On Hammer" посвящена богу грома Тору, а первый сингл, выпущенный заранее, "Ginnungagap", рассказывает о древнем великане Ймире, из тела которого боги сформировали землю и небо.

Подходящий, фантастический материал для такой прог-рок группы, как Jethro Tull. Для музыкального воплощения Ян Андерсон опирался на ту же команду, что и для предшественника. Только немецкий гитарист Флориан Опале больше не участвует в работе.

Помимо стандартных изданий на CD и LP, "RökFlöte" также выпущен в виде ограниченного винилового издания синего цвета (эксклюзивно для jpc) и ограниченного делюкс-издания на CD и LP. Эти делюкс-версии включают обширные примечания, CD с демо-записями и Blu-ray с Dolby Atmos, объемным звуком 5.1 и альтернативным стерео-миксом от Брюса Соорда (The Pineapple Thief), а также обширное интервью с Яном Андерсоном.

Со своим последним альбомом Rival Sons из Лонг-Бич добились успеха в Топ-10 в Германии в 2019 году, а сегодня калифорнийская рок-группа анонсировала свой седьмой студийный альбом. "Darkfighter" - седьмой альбом группы, дважды номинированной на премию "Грэмми". Продюсером "Darkfighter" выступил их давний творческий партнер, многократный лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб.

Взрывной сингл "Nobody Wants to Die" дает первое представление об альбоме. Клип на эту песню, снятый режиссером Эли Сохном, можно посмотреть ниже. Сингл стал первой новой музыкой Rival Sons с момента выхода альбома 2019 года "Feral Roots", который принес им две номинации на премию "Грэмми".

Рассказывая о новом сингле "Nobody Wants to Die", вокалист Rival Sons Джей Бьюкенен говорит: "Ты проживаешь свою жизнь, постоянно осознавая, что над твоей головой на шелковой нити висит дамоклов меч. Ты осознаешь свое непостоянство, но и не можешь постоянно думать об этом - иначе сойдешь с ума. Несколько лет я работал в похоронном бюро, возил катафалки. Бывали дни, когда я присутствовал на трех похоронах. Иногда они были многолюдными, иногда там были только я, священник и яма в земле. В конце концов, неважно, кто ты, - смерть рано или поздно настигает каждого из нас. Вот о чем я должен думать в этой песне, потому что она звучит для меня как следование по неизбежному пути"

Говоря о процессе создания альбома, Бьюкенен поясняет: "Darkfighter" олицетворяет культурный разрыв, вызванный изоляцией, пандемией и тем фактом, что лента, скрепляющая нашу страну, становится все слабее и слабее. Когда я говорю о "культурном митозе" или культурном разделении, я имею в виду, что постоянно возникают новые границы. У нас же разделение уже идет полным ходом, и нельзя пересечь границы, не причинив кому-то вреда. Это, безусловно, повлияло на мой писательский процесс. Мы чувствовали ответственность за то, чтобы рассказать людям что-то позитивное, чтобы они, в свою очередь, могли рассказать что-то позитивное другим. Мы невероятно скучали по живым концертам и тому волшебному взаимодействию, которое происходит с аудиторией. Когда у нас это отняли, я почувствовал необходимость петь о действительно значимых вещах. Поэтому наш новый альбом отмечен такими важными темами, как потеря идентичности, искусство хранить радость, распознавание света и контуров"

Лид-гитарист Скотт Холидей добавляет: "Записи - это здоровая форма ухода от реальности. Я надеюсь, что этот альбом унесет вас как можно дальше. Мы хотели создать кинематографическую работу с 'Darkfighter'. Когда за тобой закрываются двери, ты должен полностью погрузиться во что-то. Именно так мы звучим, когда действительно нашли себя в нашем звучании. Мы немного отошли от наших влияний и стали еще ближе к самим себе в этом процессе. 'Darkfighter' звучит как Rival Sons"

Один из самых знаковых и влиятельных альбомов всех времен, "The Dark Side Of The Moon" группы Pink Floyd, в 2023 году отмечает свое 50-летие.

Новый делюксовый бокс-сет включает CD и виниловую пластинку Gatefold со студийным альбомом, ремастированным Джеймсом Гатри, а также Blu-ray и DVD с оригинальным 5.1 миксом и ремастированной стереоверсией. В комплект также входит новый Blu-ray диск с миксом Atmos, а также CD и LP с альбомом "The Dark Side of The Moon - Live At Wembley Empire Pool, London, 1974".

Премьера ранней версии "The Dark Side of The Moon" состоялась в лондонском театре Rainbow за несколько месяцев до того, как группа отправилась в студию. Альбом был записан в течение двух сессий в 1972 и 1973 годах в студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. Это восьмой студийный альбом Pink Floyd, который был выпущен в марте 1973 года. Знаковая упаковка альбома, изображающая призматический спектр, была разработана Стормом Торгерсоном из Hipgnosis.

180-граммовый тяжелый 1LP в обложке gatefold, с двумя постерами с рисунками Яна Эмеса и Джеральда Скарфа. Дизайн обложки разработан Обри Пауэллом / Hipgnosis и Питером Керзоном / Storm Studios. Оригинальная обложка, нарисованная Джорджем Харди в 1973 году.

Отзывы

"Ремастер 23, поскольку он не вызывает отторжения, чрезвычайно удачен: Здесь нет ничего сверх меры "накачанного", но основной характер концерта того периода сохранен - хотя и на уровне Pink Floyd, конечно." (STEREO, май 2023 г.)

Британская прог-рок группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоящий из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они встретились летом 1974 года в столовой на студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и только что руководил работой звукоинженера над альбомом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - их второй альбом, который был записан в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С "I Robot" The Alan Parsons Project представили свой второй альбом, вдохновленный литературой, в 1977 году после "Tales Of Mystery And Imagination". Свободно основанные на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, песни затрагивают темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с ними паранойя, разлад и трансформация музыкально отражены в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, которые несколько раз на своем пути меняют настроение.

Перфекционизм, инновации, сложность и первоклассное производство делают "I Robot" вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание выпущено компанией Mobile Fidelity в виде Ultradisc One Step LP на 180-граммовом виниле со скоростью 33 1 / 3 об/мин и ограничением в 10 000 экземпляров.

Боксы One Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки ленты и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Себастополе.

Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Единственное место, где вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты, - это студия MFSL в Калифорнии. Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на живопись: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - этот важный урок Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время довольно много новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своей любимой учительницы и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, где характерная, описательная музыка Рика тщательно аранжирована вокруг текста.

Примером разнообразия альбома могут служить веселые и одновременно тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", произведении, описывающем время, проведенное у моря, написанном в Саутволде и вызванном собственными воспоминаниями Рика о счастливых днях детства, проведенных на катерах в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", имея в виду своих тринадцать внуков и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена легкомысленному и веселому времяпрепровождению, которое Рик провел на Кубе со своей группой English Rock Ensemble. Если слушатели совершат музыкальную прогулку по "галерее" Рика, они найдут более чем достаточно для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове при прослушивании его нового альбома.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на все виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не создать музыкальную галерею..... галерея воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, представленные на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, чтобы слушатели могли рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы у слушателей было ощущение, что они могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, ударник Эш Соан и Хейли Сандерсон, наиболее известная по своей работе в качестве певицы в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику для прогулки по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на рисование картин: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - важный урок, который Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время несколько новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своего любимого учителя и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, с характерной описательной музыкой Рика, тщательно выстроенной вокруг текстов.

Примером разнообразия альбома являются веселые и в то же время тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", пьесе, описывающей время, проведенное у моря, написанной в Саутволде и вызванной воспоминаниями самого Рика о счастливых днях детства, проведенных на каруселях в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", думая о своих тринадцати внуках и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена беззаботному и веселому времени, которое Рик провел на Кубе со своей группой, "English Rock Ensemble". Во время музыкальной прогулки по "галерее" Рика слушатели найдут более чем достаточно поводов для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове, слушая его новый альбом.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на разные виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не сделать музыкальную галерею..... галерею воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, которые звучат на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, что слушатели смогут рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы люди почувствовали, что могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, барабанщик Эш Соан и Хейли Сандерсон, известная по своей работе в качестве вокалистки в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику в прогулке по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

После выхода в 2021 году амбициозного студийного альбома "The Absolute Universe" прогрессивная рок-супергруппа Transatlantic представляет "The Final Flight: Live At L'Olympia". В этом документе, запечатлевшем триумфальное шоу группы в Париже, ставшее заключительным вечером тура в поддержку ее последнего студийного альбома, Нил Морс, Майк Портной, Ройн Столт и Пит Тревавас (вместе с Тедом Леонардом) исполняют "The Absolute Universe (The Ultimate Version)" в полном объеме, а затем возвращаются на сцену, чтобы исполнить часть своего обширного бэк-каталога.

Этот аудиовизуальный документ показывает группу в ее самом величественном виде. диск "The Final Flight - Live At L'Olympia" был смикширован Ричем Музером и будет выпущен в формате 3CD+Blu-ray в дигипаке и на 180-граммовом 4LP-виниле с буклетом, содержащим потрясающие фотографии с вечера. Blu-ray включает полный концертный фильм с опциональным объемным звуком 5.1.

Если на первом альбоме "This Was" еще ощущалось сильное влияние блюзового гитариста Мика Абрахамса, то на альбоме "Stand Up" после ухода Абрахамса Андерсон привнес элементы фолк-рока, классики и джаза и с этого момента сформировал типичное звучание Tull с Мартином Барре на гитаре. Написание песен и музыкальное руководство теперь находилось в руках Андерсона, и он постоянно направлял группу в более прогрессивное русло. Альбом, который был особенно близок сердцу Андерсона, занял первое место в британских чартах и принес группе золотой статус в США.



Прогрессивная рок-группа Jethro Tull с Иэном Андерсоном и его характерной игрой на флейте, безусловно, считается культовой и пробуждает у многих воспоминания о "старых добрых временах". Переиздав второй альбом "Stand Up" в виде двойного LP 180g-45 RPM, Analogue Productions предлагает специальное аудиофильское удовольствие от этой классики, отмастерингованной Кевином Греем. Переиздание по многим параметрам превосходит оригинал 1969 года и позволяет таким замечательным песням, как "Fat Man", "We Used To Know" или легендарная версия баховской "Bourée", выйти на новый уровень. Но и визуально этот релиз является жемчужиной на полке с пластинками благодаря обложке "Tip-On" и оригинальному всплывающему изображению группы.

- двойной виниловый LP на 45 об/мин 180 г
- Мастеринг Кевином Греем (Kevin Gray) с оригинальной аналоговой ленты U. K. Island Analogue Tape
- Плакировано на QRP и спрессовано на RTI
- Обложка Gatefold старого образца от Stoughton Printing со всплывающим изображением группы

Рецензии

"...может выдержать конкуренцию с этим альбомом благодаря первоклассному качеству прессования, отличной динамике и мощному звуку, хотя ремастер от Rhino снова ближе к оригинальному буйному звучанию, чем более аккуратная версия Wilson." (Good Times, февраль/март 2023 г.)

King Crimson называют популярной, но никогда не популистской группой. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

King Crimson называют популярными, но никогда не популистами. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

Отзывы

"...Тоби Эймис [...], который нашел захватывающий подход, выходящий далеко за рамки пуфф-стори и истории группы [...] Необычный документальный фильм о необычной группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)