Prog Rock

Ramble in Music City: The Lost Concert включает состоявшийся в Нэшвилле в 1990 году дебют звездного акустического состава - Сэм Буш, Рой Хаски-младший, Ларри Атамануик, Эл Перкинс, Джон Рэндалл Стюарт - в Нэшвилле, в Tennessee Performing Arts Center. Концерт был записан и отложен до сих пор, когда, более 30 лет спустя, его откопали для первого выпуска. В набор вошли совершенно разные песни из нашумевшего концертного альбома The Nash Ramblers, "At the Ryman", с музыкой А.П. Картера, Родни Кроуэлла, Рут Фрэнкс, братьев Лувинов, Дока Помуса, Пола Саймона, Таунса Ван Зандта и самой Харрис.

Surrender of Silence был записан во время локдауна при участии нескольких музыкантов и исполнителей со всего мира. «Благодаря выдающейся ритм-секции от Джонаса Рейнгольда, Крейга Бланделла, Ника Д'Вирджилио и Фила Эхарта, удивительным партиям на саксофоне и бас-кларнете Роба Таунсенда, мрачному и мощному органу Роджера Кинга, моей гитаре а также вокалу от Нэда Сильвана, Аманды Леманн и меня, этот альбом — это дикий выброс коллективной энергии, который захватил нас без остатка» — делится Стив.

«Наряду с желанием исследовать фронтиры тяжелой музыки существует и потребность прорываться сквозь географические границы», — продолжает Хакетт. — «Мы снова начинаем принимать жизнь. И хотя мы пока не можем путешествовать повсюду, этот альбом отправляется в мировую экспедицию  — от Дальнего Востока до Африки, с прекрасным вокалом Аманды и Лорелей и Дурги МакБрум, необыкновенным дутаром Убайдуллоева Содихорна и экзотическим таром Малика Мансурова... Все это дополняется прекрасными оркестровыми текстурами Роджера, подчеркнутыми великолепной скрипкой и альтом Кристины Таусненд. Этот альбом — это настоящее пиршество звука».

Стив Хакетт присоединился к Genesis в начале 1971 года и получил международное признание в качестве  гитариста классического состава группы наряду с Питером Гэбриэлом, Тони Бэнксом, Майком Резерфордом и Филом Коллинзом. Сложная гитарная работа Стива была ключевым элементом альбомов Genesis от Nursery Cryme (1971) до Wind And Wuthering (1977), включая классический Selling England By The Pound.
 
После ухода из Genesis в конце 1977 года Стив запустил сольную карьеру, которая на сегодняшний день включает более 30 альбомов. Сольные работы Хакетта демонстрируют его необычайную универсальность в игре как на электрической, так и на акустической гитаре. Стив известен как чрезвычайно талантливый и новаторский рок-музыкант, а также виртуозный классический гитарист и композитор, что было признано в 2010 году, когда он был введен в Зал славы рок-музыки.

Из тишины: Стив Хакетт с новым альбомом

в 2021 году британский композитор и музыкант, бывший гитарист группы Genesis Стив Хакетт возвращается с новым альбомом: "Surrender Of Silence".

Как и его акустический предшественник, вышедший только в январе, он был записан во время Lockdown, но: "Паутина от Lockdown здесь сдута одним махом", - говорит Хакетт. И это благодаря нескольким сильным гостям, помимо самого мастера: "С чудовищной ритм-секцией в составе Йонаса Рейнгольда, Крейга Бланделла, Ника Д'Вирджилио и Фила Эхарта, парящим саксофоном и бас-кларнетом Роба Таунсенда, вокалом Нада Сильвана, Аманды Леманн и меня, суровым, мощным органом Роджера Кинга и моей гитарой мы с полной силой погружаемся в дикий выброс энергии", - продолжает Хакетт.

Для "Surrender Of Silence" они вместе записали одиннадцать песен. Роджер Кинг и жена Стива Джоанна Леманн (Joanna "Jo" Lehmann) снова помогали в написании песен. В результате получилось музыкальное путешествие, которое музыкант описывает так: "Мы снова начинаем принимать жизнь. Пока мы не можем путешествовать везде, но этот альбом путешествует по всему миру, от Дальнего Востока до Африки, с прекрасным вокалом Аманды плюс Лорелей и Дурги МакБрум, необыкновенным дутаром Убайдуллоева Содихорна и экзотическим таром Малика Мансурова... и все это в сочетании с прекрасными оркестровыми текстурами Роджера, подчеркнутыми возвышенной скрипкой и альтом Кристины Таунсенд"

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать "Wingbeats", первый сингл релиза, или оформить предварительный заказ на "Surrender Of Silence". Альбом выйдет в виде стандартного CD, ограниченного издания mediabook с CD и Blu-ray Disc, двойного LP плюс CD и эксклюзивно для jpc в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на прозрачном солнечно-желтом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Surrender of Silence: Стив Хакетт с новым альбомом

в 2021 году британский композитор и музыкант, бывший гитарист Genesis Стив Хакетт возвращается с новым альбомом: "Surrender Of Silence".

Как и его акустический предшественник, вышедший только в январе, он был записан во время Lockdown, но: "Паутина от Lockdown здесь сдута одним махом", - говорит Хакетт. И это благодаря нескольким сильным гостям, помимо самого мастера: "С чудовищной ритм-секцией в составе Йонаса Рейнгольда, Крейга Бланделла, Ника Д'Вирджилио и Фила Эхарта, парящим саксофоном и бас-кларнетом Роба Таунсенда, вокалом Нада Сильвана, Аманды Леманн и меня, суровым, мощным органом Роджера Кинга и моей гитарой, мы с полной силой погружаемся в дикий выброс энергии", - продолжает Хакетт.

Для "Surrender Of Silence" они вместе записали одиннадцать песен. Роджер Кинг и жена Стива Джоанна Леманн (Joanna "Jo" Lehmann) снова помогали в написании песен. В результате получилось музыкальное путешествие, которое музыкант описывает так: "Мы снова начинаем принимать жизнь. Пока мы не можем путешествовать везде, но этот альбом путешествует по всему миру, от Дальнего Востока до Африки, с прекрасным вокалом Аманды плюс Лорелей и Дурги МакБрум, необыкновенным дутаром Убайдуллоева Содихорна и экзотическим таром Малика Мансурова... и все это в сочетании с прекрасными оркестровыми текстурами Роджера, подчеркнутыми возвышенной скрипкой и альтом Кристины Таунсенд"

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать "Wingbeats", первый сингл релиза, или оформить предварительный заказ на "Surrender Of Silence". Альбом выйдет в виде стандартного CD, ограниченного издания mediabook с CD и Blu-ray Disc, двойного LP плюс CD и эксклюзивно для jpc в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на прозрачном солнечно-желтом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Новый альбом Стива Хакетта - это настоящее наслаждение для слуха. SURRENDER OF SILENCE воплощает в себе многое из того, за что Хакетт выступает со времен Genesis: нежная, но всегда мелодичная игра на гитаре, оркестровые аранжировки и элегические структуры песен, а также влияние арабских, дальневосточных и даже африканских элементов, включающих такие традиционные инструменты, как чаранго, восточная цитра, тар, дутар и дизи поклонники Хакетта - и не только они - по достоинству оценят новый альбом!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Группа Golden Earring существует с 1961 года, и в ее нынешний состав входят два основателя Джордж Койманс (вокал и гитара) и Ринус Герритсен (бас, клавишные), а также Барри Хэй (вокал, гитара, флейта и саксофон), который является членом группы с 1968 года, и Сезар Зуйдервейк (барабаны), который является членом группы с 1970 года. На счету группы более 40 хитов и 30 альбомов, многие из которых получили золотой или платиновый статус на родине, в Нидерландах.

Наиболее известны хит-сингл 1973 года "Radar Love" и сингл 1982 года "Twilight Zone". альбом "To The Hilt" был выпущен в 1976 году и считается одним из самых сложных альбомов группы. Более половины песен имеют длительность свыше 7 минут, а в музыкальном плане они очень разнообразны. Это последний альбом, на котором Роберт Ян Стипс играл на клавишных. Данное переиздание будет выпущено в обложке gatefold.

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще одну коллекцию несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один продолжительностью около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Переиздание 9-го альбома Saga "The Security Of Illusion"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". к настоящему времени они выпустили еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

Также в серию вошел альбом "The Security Of Illusion ". Девятый альбом группы был первоначально выпущен в 1993 году. Альбом ознаменовал возвращение клавишника Джима Гилмура и барабанщика Стива Негуса, покинувших группу в 1986 году из-за разногласий с руководством. Новая старая" Saga вернулась к своему раннему звучанию с мощными рок-песнями и чувствительными балладами.

Виниловое переиздание "The Security Of Illusion" вышло в виде 180-граммового LP в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

В 2021 году Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "Wildest Dreams " (1987) и "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее заметным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

К 25-летнему юбилею британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом в 2021 году на CD и LP.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуальная тема альбома - история освоения воздушного пространства. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены некоторые звезды сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

Группа Frost* была основана в 2004 году клавишником и вокалистом Джемом Годфри. Дебютный альбом "Milliontown", вышедший в 2006 году, мгновенно завоевал успех и многими считается классикой жанра современного прог-рока. В состав группы входят Джон Митчелл на гитаре, Джон Джовитт на бас-гитаре и Энди Эдвардс на ударных.

Это переиздание 2021 года содержит ремастированное звучание, вошедшее в сборник 2020 года "13 Winters". Впервые этот альбом был выпущен на виниле.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)