Prog Rock

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Дебютный альбом King Crimson "In The Court Of The Crimson King" 1969 года является одним из самых влиятельных в истории рок-музыки, и это несмотря на то, что он был записан всего за 10 дней, а может быть, и благодаря этому. Сорок долгих лет прошло с тех пор, и этот юбилей хочется отметить соответствующим образом.
CD содержит весь ремикшированный альбом плюс пять бонус-треков с альтернативными дублями и версиями.
На DVA любители hi-fi получат свои деньги. Воспроизводимый на любом DVD-плеере, он позволяет слушателю выбирать между Lossless Stereo, DTS 5.1 Surround Sound и High Resolution Stereo. И как будто этого недостаточно для багрового удовольствия, к этому прилагаются 10 бонус-треков. Таким образом, Уилсон и Фрипп попытались заново переосмыслить весь альбом на основе инструментальных и вокальных композиций. Завершает этот продуманный до мелочей проект видеозапись легендарного концерта в Гайд-парке с Rolling Stones в 1969 году, а также подробные примечания биографа Crimson Сида Смита и, как обычно, стильные и необычные иллюстрации.

Рецензии

ME/Sounds 12/97: "С SUBTERRANEA IQ выдают солидный, амбициозный амбициозный двойной альбом, сильные стороны которого заключаются в более спокойных пассажах лежат в более спокойных местах"

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"

По словам Энди Пауэлла, "работа над этим альбомом велась 3 года. Песни попадали на пластик только в том случае, если они соответствовали критериям: оставались верными оригинальному проекту группы с двумя лид-гитарами, заложенному в 70-е годы, и обретали дополнительную силу и остроту 90-х. Мы хотели, чтобы этот проект заложил очень прочный фундамент для нашего путешествия в 2000 год! Со времен альбома "Argus", занявшего первое место в чартах, ни один релиз Wishbone Ash не ожидался с таким нетерпением. С "мощью и мелодией", ставшими девизом новой команды авторов песен Пауэлла и Филгейта, единственное, что требовалось, - это вокалист, способный в полной мере реализовать диапазон материала, представленного на "Illuminations". Им стал Тони Кишман. Кишмана можно услышать на 10 композициях нового альбома, а Пауэлл исполнил оставшуюся песню. Песни на этом сборнике переходят от большой и наглой работы "Comfort Zone" к чувствительной и ловкой акустике "The Ring" и далее к фанк-року "No Joke". На протяжении всего альбома обоим гитаристам дается возможность размяться и показать себя. Кроме того, тема "Illuminations" прекрасно отражена на обложке, выполненной Лори Даунинг. Она уловила суть творчества группы, то качество, которое сделало некоторые из их ранних альбомов классикой.

(talkingelephant. co. uk)