Prog Rock

Основанный в 2012 году, Flying Colors изначально имел простую идею: музыканты-виртуозы и эстрадная певица делают новомодную музыку старым способом. Освежающая, классическая, старая и новая. Flying Colors формируется из множества различных стилей, граней и тембров его исполнителей. Вместе они создают уникальный сплав классического мастерства и современной музыки.
Так возникла группа Flying Colors: Майк Портной (ударные, вокал), Дэйв ЛаРу (бас), Нил Морс (клавишные, вокал), Кейси МакФерсон (вокал, гитара) и Стив Морс (гитара).

Альбом "Live In Europe" был записан 20 сентября 2012 года в студии 013 в Тилбурге, Нидерланды. Режиссером выступил Бернхард Баран, работавший с Guns 'n' Roses, The Cure и Porcupine Tree. Помимо полного дебютного альбома, группа исполняет любимые композиции отдельных участников. Среди них такие яркие моменты, как "Blue Ocean", "Shoulda Coulda Woulda", "Love Is What I'm Waiting For", "Can't Find A Way" (Endochine / Casey McPherson), "The Storm", "Odyssey" (Dixie Dregs), "Forever In A Daze", "Hallelujah" (Cohen), "Better Than Walking Away", "Kayla", "Fool In My Heart", "Spur of the Moment" (Dave LaRue), "Repentance" (Dream Theater), "June" (Spock's Beard), "All Falls Down", "Everything Changes" и "Infinite Fire".


Барабанщик Майк Портной говорит: "Вот это группа! Какой тур! Магия, которую мы смогли запечатлеть в студии на нашем дебютном альбоме, еще сильнее проявилась на сцене и окончательно закрепилась в ходе тура. Я наслаждался каждым вечером на сцене и чувствовал, что каждый момент был частью чего-то особенного. Я рад, что нам удалось передать эту атмосферу и звучание для этого релиза. Теперь мы можем поделиться записью с поклонниками по всему миру..... наслаждайтесь!" Гитарист Стив Морс добавляет: "Играть вживую - самое приятное, когда музыка способна передать эмоции. Я уверен, что и мы, и слушатели смогли почувствовать эти эмоции!"

Отзывы

"В целом это захватывающий концертный диск, наполненный радостью игры!" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

пять музыкантов охватывают спектр от сложного рока до мягкого металла. (...) Чистый звук с живой атмосферой (...)" (stereoplay, декабрь 2013 г.)

,,(...) виртуозный, зернистый прог-рок, рукотворный и - конечно же - немного ретро-ориентированный" (Stereo, январь 2014 г.)

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 г. в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила, в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.
Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом рассматривался как точка, в которой Фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения. Седьмое издание классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с мастера, заново авторизованного Робертом Фриппом.

Альбом USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. Ближе к концу эры винила в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выпускался, пока в 2002 году не был издан на CD. Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения.

USA теперь выходит в формате 40-летнего юбилея King Crimson в виде CD/DVD с ранее не издававшимся миксом концерта в Эсбери-Парке, который составляет основную часть оригинального альбома. DVD включает этот микс в формате hi-res, а также микс концерта, сделанный Ронаном Крисом Мерфи (Ronan Chris Murphy) (представленный на релизе 2006 года) и расширенную версию оригинального винилового альбома, как на релизе 2002 года.

Отзывы

также был переиздан концертный альбом USA, впервые выпущенный в 1975 году и записанный в Эсбери-Парке, штат Нью-Джерси, в июне 1974 года. Помимо аудиодиска с записью концерта в миксе 2013 года, на дополнительном DVD представлены различные миксы в стерео LPCM, а также перевод альбома с оригинальной пластинки альбома с оригинальной пластинки" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

ремастеринг Стивена Уилсона теперь позволяет получить максимум от полноформатного концерта, включая различные звуковые альтернативы на DVD. Еще один камень в мозаике каталога Crimson" (stereoplay, январь 2014 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

За свою почти 40-летнюю карьеру и музыку, которая продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов, Rush стали не только одной из самых успешных, но и одной из самых популярных групп всех времен. В апреле 2012 года Rush наконец-то заняли свое заслуженное место в одном ряду с другими тяжеловесами рок-музыки. В Лос-Анджелесе они были введены в Зал славы рок-н-ролла!

Повод для празднования есть, и это с полностью ремикшированной версией их альбома 2002 года Vapor Trails. Еще в 2009 году две композиции One Little Victory и Earthshine появились на сборнике Retrospective III в ремикшированном варианте. Поклонники по всему миру были в восторге и надеялись, что когда-нибудь весь альбом будет доступен в новом звучании. И вот время пришло: спустя четыре года после первого предвкушения весь альбом Vapor Trails доступен на CD и LP в совершенно новом звучании!

"Vapor Trails создавался в чрезвычайно сложных эмоциональных условиях", - говорит Гедди Ли. "Это было похоже на то, как если бы Rush пришлось заново учиться быть Rush, и в результате мы допустили ошибки, которые отчаянно пытались исправить". Ремиксы Дэвида Боттрилла позволили восстановить справедливость в отношении этого выдающегося произведения и придать ему необходимую ясность. Каждая песня обрела новую жизнь, начиная с One Little Victory, Secret Touch и Ceiling Unlimited и заканчивая музыкальным качеством Sweet Miracle и How It Is... Теперь эти песни вновь обрели свою ценность. Спасибо, Дэвид!"

Rush - Гедди Ли, Алекс Лайфсон и Нил Парт - это не только одна из самых инновационных и захватывающих рок-групп, но и одна из самых популярных, продавших более 40 миллионов альбомов по всему миру. RIAA® назвала Rush группой с наибольшим количеством последовательных золотых или платиновых студийных альбомов после The Beatles и The Rolling Stones. Их обширный каталог включает такие классические альбомы, как дебютный альбом Rush 1974 года, альбом 2112 1976 года, Moving Pictures 1981 года, Text For Echo 1996 года и Vapor Trails 2002 года. 20-й студийный альбом Clockwork Angels был выпущен в 2012 году на лейбле Anthem / Roadrunner Records и стал первым студийным альбомом после Snakes & Arrows (2007). Он занял первое место в Канаде и второе место в американском Billboard 200, став лучшим в чартах за всю карьеру Rush. Помимо чисто коммерческого успеха, Rush были удостоены множества наград Juno и нескольких номинаций на премию Grammy®, в том числе в этом году за высоко оцененный документальный фильм Rush: Beyond The Lighted Stage. Впервые за 30 лет Rush пережили ренессанс в поп-культуре, выступив по телевидению в программе Comedy Central "The Colbert Report". Кроме того, группа снялась в фильме "I Love You, Man". Также в этом году ведущая канадская газета The Globe & Mail назвала Rush "одной из немногих групп, которые продолжают становиться лучше" Статья в журнале Rolling Stone, посвященная их карьере, подытожила дальнейшую творческую жизнеспособность группы: "Это правда, что Rush значат не то, что они значили в 1976 или 1996 году. Они значат гораздо больше!"

Отзывы

"Усилия по "обновлению" окупились - бесклавишный прог звучит со сферическими моментами, иногда настроенный более жестко" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

"Weather Systems" - самый успешный самым успешным альбомом за всю их двухдесятилетнюю Карьеры. Официальные чарты альбома Германия №14, многие другие высокие позиции в чартах по всей Европе. Anathema - мастера в одном: великие эмоции упакованные в мелодии века!

Дэниел Кавана: "...эта музыка была написана, чтобы глубоко тронуть слушателя, поднять его вверх и увести в самые холодные глубины души..." ..."

От учеников Pink Floyd и Rush, до металхэдов, U2, Coldplay и поклонников Beatles Поклонники "Битлз", они приведут в восторг любого слушателя музыки во всем мире каждого слушателя музыки.

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классика 80-х годов Five Miles Out переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Five Miles Out 1982 года содержит не только хитовый сингл "Family Man" в исполнении Мэгги Рейли (впоследствии перепетый Холл и Оутс), но и опус "Taurus II", одну из самых совершенных работ Олдфилда. Заглавная композиция была написана под впечатлением от безумного перелета Олдфилда и его группы из Барселоны в Сан-Себастьян.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых значимых и влиятельных артистов всех времен, когда получил ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи нового альбома, над которым он сейчас работает с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Отзывы

five Miles Out показал Майк Олдфилд 1982 год на Пути от длинной, часто полной стороны LP целиком Звуковых произведений к коротким, ориентированным на графику произведениям" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)