Prog Rock

Проще говоря, Кит Эмерсон - это живая легенда игры на клавишных. Виртуоз виртуозное владение инструментом одна из самых значимых фигур британской рок-сцены 60-70-х годов. Без труда классические, джазовые и рок-элементы друг с другом Эффектно соединить между собой элементы классики, джаззи и рока и тем самым поднимают планку на клавишных и синтезаторе на клавиатуре и синтезаторе. Как Основатель группы прогрессивного рока Героев прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer, он создал песни, которые Песни, которые стали частью коллективной музыкальной памяти коллективной музыкальной памяти и которые, подобно "Lucky Man" или "Nutrocker", оставили свой след в жизни целых поколений.

в 2008 году он выпустил новый альбом вместе со своим Со своим компаньоном и гитаристом-виртуозом Марком Бонилла выпустил альбом с собственным названием "Keith Emerson Band". Состав трио дополняет известный норвежский дирижер Терье Миккельсен, который Дирижер Терье Миккельсен, выступавший с с оркестрами во всех крупных городах Европы - от Оркестров во всех крупных городах Европы - из Германии России, Нидерландов, Испании и Скандинавии. С осени 2011 года три музыканта Музыкантов создали нечто мощное, нечто особенное, нечто действительно грандиозное: "Три судьбы".

в "Three Fates" вошли все потрясающие Песни ELP в оркестровых аранжировках, в исполнении очень уважаемого оркестра Мюнхенского радио Радио оркестром. Наряду с новым оркестровым материалом, написанным Китом Эмерсоном и Марка Бониллы, величайшая классика ELP классика ELP: "Tarkus", "The Endless Enigma", "Abaddon's Endless Enigma", "Abaddon's Bolera" и "Fanfare "Fanfare For The Common Man". Также оркестровые переработки песен Бониллы "Американский матадор" Бонильи и "Малера" Гинастеры "Маламба" Гинастеры". На сайте высококачественное и первоклассное производство отражается во всех инструментальных аранжировках аранжировки и в очередной раз доказывает большой музыкальный талант Эмерсона большой музыкальный талант Эмерсона.

Выпустив альбом "Three Fates", Кит Эмерсон смог осуществить давнюю мечту исполнил давнюю мечту. Наконец-то он смог записать свои старые песни так, как он всегда хотел. Без без преувеличения, этот альбом является самым важным В его жизни. Это альбом для всех поклонников, не просто побочный проект, а работа всей его жизни Работа всей его жизни, его величайший, самый важный Альбом со времен ELP.

Отзывы

"Новые версии звучат гораздо мягче, гармоничнее и мягче, гармоничнее и более "классически", чем оригиналы ELP, первоначальный прог-роковый подход подход был полностью отброшен. В связи с этим должно быть также понятно, что среди старых поклонников ELP меньше старых поклонников ELP, чем Китов Эмерсонов - Друзей его поздних сольных лет что музыка этого альбома более что музыка этого альбома более Прог-рока" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Французская мелодик-метал группа Venturia наконец-то представила свою третью работу под названием "Dawn Of A New Era", в которой ей удалось соединить мелодичные пассажи с запоминающимися риффами и создать убедительное произведение. Кроме того, в поддержку выхода диска группа сняла тщательно продуманное видео на песню "What If I". Также планируется турне.

Под названием "Nimbus - The Vertigo Years 1970-1973" вышла антология на 2CD шотландской прогрессивной рок-группы Beggars Opera Шотландская прогрессив-рок группа Beggars Opera.

27 композиций взяты из первых четырех альбомов группы, выпущенных в 1970-1973 гг. на легендарном лейбле Vertigo. В комплект входит буклет с полностью ремастированным оформлением и новым эссе. Ремастированный.

На протяжении более 30 лет Marillion является одной из самых инновационных и музыкально разнообразных групп на Английской музыкальной сцене. В 80-е годы они сформировали нео-прогрессивную сцену Прогрессивная сцена, и по сей день им и по сей день им удается создавать уникальное и оригинальное звучание И оригинальное звучание.

Marillion, состоящая из вокалиста Стива Стива Хогарта, гитариста Стива Ротери, клавишника Марк Келли, бас-гитарист Пит Тревавас басист Пит Тревавас и барабанщик Иэн Мосли могут оглянуться на богатую музыкальную историю могут оглянуться назад.

Кроме того, с альбомом "Sounds That Can't Be Made", 17-м студийным альбомом группы, marillion продолжают свой успешный путь. Великолепный альбом как всегда душевен как всегда, и в то же время полон силы Мощью. Восемь совершенно новых песен были записаны записаны в студии Racket Studio в Англии и отражают разнообразное звучание таких альбомов, как таких альбомов, как "Marbles" и "Afraid of Sunlight". Такие песни, как "Gaza" и "Montreal", в очередной раз доказывают еще раз доказывают, что эпическое, прогрессивное Сочинение песен говорит на музыкальном языке нового тысячелетия! нового тысячелетия! "Power" и "Lucky Man" впечатляюще демонстрируют, что поп-рок музыка может быть что поп-рок музыка может быть может быть глубокой.

Отзывы

но группа как обычно, не будет сильно переживать по этому поводу и и скорее можно радоваться тому что с альбомом Sounds That Can't Be Made, a - следите за языком! - типичный Типичный альбом Marillion - в котором эпическая эйфония эпическая эвфония с прогрессивной Прогрессивной сложностью" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

"Прог-рокеры стали более доступными, чем были в течение долгого времени" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

17-й студийный альбом занимает более 74 минут на восемь песен, наполненных взрывным роком, с щепоткой восточных звуковых специй" (Аудио, январь 2013 г.)

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в боксах также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

"Sheik Yerbouti" - это лучший альбом Фрэнка Заппы. Нигде больше известная формула Заппы - грубый юмор и отличная музыка - не удавалась так убедительно, как на этом двойном LP, записанном вживую в 1977 и 78 годах и затем переработанном в студии. В состав группы входят клавишник Питер Вольф, басист Патрик О Хирн и барабанщик Терри Боззио (Джефф Бек, Дебби Харри, KoRn). альбом "Sheik Yerbouti" - дебют звукорежиссера и лауреата премии "Грэмми" Джо Чикарелли (Элтон Джон, U2, Бек и многие другие). Название альбома - пародия на хит №1 в США "Shake Your Booty" группы KC & The Sunshine Band. Шейх Заппа по-медвежьи рвется на волну диско в номинированной на Грэмми композиции "Dancin Fool". Поп-рок-хит того времени Питера Фрэмптона "I m In You" получил свою оценку на альбоме Заппы "I Have Been In You". песня "Bobby Brown Goes Down" была запрещена в США и стала хитом в гей-клубах Европы.

Большая часть материала, вошедшего в этот двойной комплект, была записана в клубе Roxy в Голливуде 10, 11 и 12 декабря 1973 года. Другие части - с дорожных лент (4-дорожечный мастер 15ips) шоу №2, День Матери, 1974 г., в театре Auditorium в Чикаго, и недавнего выступления в спортзале государственного колледжа Эдинборо, Эдинборо, Пенсильвания, 8 мая 1974 г. Часть материала была передублирована (Bolic Studios и Paramount Studios, Голливуд), но все основные треки - живые. Дистанционная запись Roxy была сделана Уолли Хайдером (16-дорожечная 30-ips), инженером Керри МакНаббом (который также ответственен за ре-микс всего альбома). Звукорежиссером дорожных записей был Билл Хенни (Bill Hennigh). Ни один из дорожных материалов не был передублирован.

Отзывы

"В музыкальном плане Roxy roxy & Elsewhere уходит корнями в прогрессивный и Прогрессив и джаз-рок начала 70-х годов Очень забавны выступления перед публикой Зрителей, из которых становится ясно, каким великолепным артистом Был Заппа" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

В 1974 году он даже вошел в десятку лучших в США с песней Apostrophe.
Это альбом песен и историй, положенных на музыку ФЗ и некоторыми людьми, с которыми он любит записываться, чтобы вы могли наслаждаться и танцевать под них. В разных местах этого диска вы услышите выступления Джорджа Дюка, Джека Брюса, Шугар Кейн Харриса, Жана-Люка Понти и многих других.
С альбомом Apostrophe Заппа даже вошел в десятку лучших альбомов США в 1974 году.

Wakajawaka отличается высоким уровнем инструментального мастерства. Прекрасные длинные, джазово-ориентированные джемы, слушательские путешествия для поклонников Заппы.