Progressive Breaks

В то время как предыдущий альбом "War Of The Worlds, Pt.1" уже давая хорошее предвкушение того, что должно было произойти, Майкл Ромео усовершенствовал свою работу до мельчайших деталей в своем новом шедевре. Его снова поддерживала та же невероятно плотная ритм-секция, Джон «JD» ДеСервио (бас-гитара / Black Label Society) и Джон Макалузо (ударные, Ингви Мальмстин, Арк, Джеймс Лабри). Оркестровка альбома не имеет себе равных, лучшие риффы Майкла Ромео подчеркивают его техническое мастерство, а аранжировки подтверждают его общий гений.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"...трио Уилсона, Барбери и Харрисона удалось создать еще одну прогрессивную веху, которая без труда встает в один ряд с другими яркими достижениями дискографии Porcupine Tree" (Mint, 07/22)

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Богато и оптимистично: новый альбом Marillion

Британские прог-рокеры Marillion представят новый альбом в начале 2022 года. "An Hour Before It's Dark" - так называется 20-я студийная пластинка группы, которая станет продолжением их оркестрового альбома 2019 года "Marillion With Friends From The Orchestra".

Еще в сентябре группа объявила: "Процесс записи завершен, и Майкл Хантер приступит к микшированию в ближайшие несколько дней. Как сборник песен он звучит очень сильно. Все пятеро из нас очень рады тому, что мы создали, а Люси [Джордаш, менеджер] говорит, что "это превосходит FEAR". Настоящая похвала"

Шесть новых песен были записаны Стивом Хогартом (ведущий и бэк-вокал, клавишные), Стивом Ротери (ведущая и ритм-гитара), Марком Келли (клавишные), Питом Тревавасом (бас, бэк-вокал) и Яном Мосли (ударные) для An Hour Before It's Dark на студии Питера Гэбриэла Real World Studios. В результате получился альбом о проблемах и возможностях нашего времени, который, по словам Хогарта, является музыкально насыщенным и, возможно, самой оптимистичной работой за многие годы.

альбом "An Hour Before It's Dark" будет выпущен 4 марта в различных конфигурациях:

• в виде CD в диджипаке
• в виде комплекта с альбомом на CD и DVD со стереомиксом WAV 48 кГц/16Бит, объемным миксом DTS 754 и видеоматериалами, включая документальный фильм о создании альбома и исполнении "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен на CD
• в виде Blu-ray с hi-res стереомиксом 96 кГц/24Бит WAV, surround-миксом DTS Master Audio и HD-видеоконтентом, включающим документальный фильм о создании альбома и исполнение "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен
• в виде лимитированного бокс-сета с CD и DVD, бини с логотипом альбома, 3 медиатора
• в виде двойного LP на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками, содержащими тексты песен
• в виде лимитированного двойного LP на оранжевом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками с текстами песен

Рецензии

"Пьесы длительностью 10-15 минут оживлены умными аранжировками с мерцающими облаками клавишных и синтезаторов, захватывающими ударными, хором Noir и ликующими соло электрогитары наряду с ультрамягкими финишами, похожими на акустическую звездную пыль." (Аудио, апрель 2022 г.)

"Регулярно звучащие радиопьесы, выполненные в образцовой манере, отличаются многочисленными сменами стиля и темпа и блистают хипповой лирикой ("давайте все дружить")" ("Klangtipp" в стереоплее, апрель 2022 г.)

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

Вышедший в конце 2002 года "Happy With What You Have To Be Happy With" представлял собой насыщенный песнями мини-альбом с преимущественно короткими песнями, который послужил преддверием к альбому "The Power To Believe" (2002), так же как "VROOOM" предвосхитил альбом середины 1990-х годов "Thrak".

Записанный годом ранее "Level Five" (2001) был выпущен в качестве гастрольного CD и продавался только посетителям концертов. Впоследствии ограниченные тиражи продавались через сайт группы и в Японии, а в 2008 г. альбом появился в магазинах. Этот концертный альбом состоит из трех длинных и никогда ранее не записывавшихся инструментальных композиций, а также "The ConstruKction of Light" и "Deception Of The Thrush" плюс бонус-трек, который служит прекрасным документом, подтверждающим концертную мощь группы замечательный документ, демонстрирующий живую мощь этого состава.

Еще одним примером живой энергии группы является "EleKtriK". После выхода альбома "The Power To Believe", восторженно принятого поклонниками и критиками, группа провела следующие четыре месяца 2003 года в интенсивных гастролях по США, Японии и Европе. Один из концертов в Японии был снят на видео и выпущен в виде DVD. Crimson были в отличной форме, и Джон Банджи из The Times назвал этот концерт лучшим с момента возвращения группы в 1994 году Японские поклонники потребовали выпустить компакт-диск с концертом на DVD, и таким образом EleKtriK (2003) был выпущен в виде стереомикса сначала эксклюзивно в Японии, а затем стал доступен по всему миру.

Отзывы

"С безудержным вожделением группа готовит Прогрессивный рок, неограниченный и неограниченный и мастерски сочиненный волшебное путешествие по звуку, которое бросает вызов всем и доказывает, почему музыка King Crimson по-прежнему остается одним из лучших что вы можете сделать со своим стерео" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Марафон", впервые выпущенный в 2003 году, продолжил давнюю музыкальную традицию долгие музыкальные традиции SAGA и дал понять, что классический что классический состав группы - Гилмур, Негус, Вокалиста Майкла Сэдлера и братьев Кричтон - Джима и Братья Крихтоны Джим и Ян звучали как никогда энергично и захватывающе и захватывающим, как никогда. Ремастеринг летом 2021 года 15-й студийный альбом SAGA впервые будет выпущен на виниле в качестве в виде 180-граммового черного двойного издания LP gatefold, а также в виде в виде делюкс-издания CD в диджипаке.

Трудно поверить, что получившей признание критиков и поклонников игре SAGA поклонников и критиков, уже 20 лет Картам" уже 20 лет. Впервые вышедший на экраны в впервые выпущенный в 2001 году, "Карточный домик" сейчас празднует серия переизданий SAGA, "House Of Cards" празднует блестящее возвращение в виде изысканного в виде изысканного 180-граммового LP в формате gatefold, а также делюксового CD digipack С любовно переработанным художественным оформлением, обширными примечаниями и личными Liner notes and personal comments by Jim Гилмур.

Возвращение пластинки спустя 18 лет

Какое удачное начало нового рок-года! После первых слухов в 2021 году появилась уверенность: Jethro Tull представят новый альбом в январе 2022 года. "The Zealot Gene" - так будет называться 22-й студийный альбом легенд британского прогрессивного рока, первая пластинка за последние 18 лет. Последним альбомом группы был "The Jethro Tull Christmas Album", выпущенный в 2003 году.

"The Zealot Gene" также является первым альбомом группы на новом лейбле Inside Out Music/Sony Music. Иэн Андерсон так отозвался о сотрудничестве: "После 54 лет работы в мире звукозаписи мне доставляет огромное удовольствие подписать контракт с Jethro Tull на лейбле, который во многом напоминает мне старый лейбл Chrysalis - и как независимый, и в последние годы его сотрудничества с EMI. Здесь работают настоящие музыканты, увлеченные самым лучшим и креативным в рок-музыке. Мы надеемся на долгое и плодотворное сотрудничество и новые релизы в будущем"

Руководитель лейбла Inside Out Music Томас Вабер сказал: "Добавление Jethro Tull в наш реестр - невероятная честь для нас. Эта группа является настоящим новатором жанра, и мы с нетерпением ждем возможности поработать с ней над ее новым альбомом. Мы уверены, что их бесчисленные поклонники будут в восторге так же, как и мы!"

Состав Jethro Tull менялся и менялся на протяжении многих лет и в настоящее время состоит из Иэна Андерсона (флейта, акустическая гитара, губная гармоника, вокал), Джо Пэрриша-Джеймса (гитара), Скотта Хаммонда (ударные), Джона О'Хары (фортепиано, клавишные и аккордеон) и Дэвида Гудьера (бас-гитара). В работе над альбомом также принял участие гитарист Флориан Опале.

"The Zealot Gene" вышел в виде CD, двойного LP, включая CD, двойного CD плюс Blu-ray в артбуке, а также в виде лимитированного делюкс-издания с тремя LP, двойным CD и Blu-ray в артбуке. В дополнение к альбому на CD и виниле последнее включает бонусный демо-материал, в том числе LP, который доступен только в этой комплектации, а также Blu-ray с объемным звуком 5.1, обширные линерные заметки, слипмат для проигрывателя и отпечаток с ручной нумерацией.

Рецензии

"Отчетливо слышно, что ребята действительно хотели сделать эту пластинку - поздний, стилистически, как всегда, уникальный восклицательный знак" (Stereo, март 2022 г.)

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться». 

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться».

Karnivool представляют "The Decade Of Sound Awake" - запись эксклюзивного концерта, состоявшегося в театре Хита Леджера в их родном городе Перт, Западная Австралия. На этом мероприятии, состоявшемся 12 мая 2021 года, группа полностью исполнила свой прорывной платиновый второй альбом "Sound Awake", а также новый материал и, впервые запечатленный на пленке, любимую фанатами песню "Fade".

Первоначально запланированный как короткий австралийский тур на начало 2020 года, "The Decade Of Sound Awake Tour" был отложен (дважды!), чтобы позволить группе провести тур нормально, безопасно и так, как она задумывала, но это оказалось невозможным, учитывая текущую ситуацию в мире. На фоне огромного разочарования концерты на Западном побережье удалось провести во Фримантле, и эти EPIC-ночи укрепили решимость подарить миру не менее грандиозное представление. Театр имени Хита Леджера, известный своим невероятным современным дизайном и уникальными акустическими свойствами, был назван в честь актера.

Альбом Karnivool "Sound Awake" запечатлел момент времени, когда обстоятельства, влияния и личности столкнулись, перестроились, и со временем боль и радость оказались выше суммы частей. Десятилетие и платиновые продажи стали вехой в карьере этой группы, которая всегда шла своим путем. "Sound Awake" - это альбом, созданный под сильным влиянием искусства и науки киматики и ставящий под сомнение постоянно меняющийся мир. От текстурированной ярости "Set Fire To The Hive", чудовищных риффов "Goliath" и сингла, который никогда не был синглом, "New Day", "Sound Awake" - это альбом, полный любимых поклонниками композиций, которые Кенни, Дрю, Хосс, Стив и Джон считают своим эталоном.

Вслед за объявленной Porcupine Tree серией переизданий на собственном лейбле Snapper Music Transmission, мини-альбом 2008 года "Nil Recurring" будет выпущен на классическом черном виниле.

Первоначально выпущенный на CD в 2008 году, мини-альбом (29 минут музыки) был написан во время сессий "Fear Of A Blank Planet", которые завершились летом 2007 года, и представлен как целостная, самодостаточная работа Porcupine Tree. В заглавном треке лидирует Роберт Фрипп, и альбом проходит через весь спектр Porcupine Tree - от таинственно-меланхоличных атмосфер, интимных ритмов и мелодичных крюков до грохочущих риффов.

Таким образом, Porcupine Tree делают еще один шаг в невероятном путешествии группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, продающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Это новое переиздание альбома "Nil Recurring", выпущенное компанией Transmission, полностью соответствует оригинальному оформлению и никогда не звучало лучше.

- Переиздание первого официального концертного альбома (Италия 1997)
- После успешного радиоэфира альбома Signify (1996) группа была приглашена в Рим
- С эксклюзивным материалом, песни 'Radioactive Toy' и 'Up The Downstair', отсутствовавшие на оригинальном альбоме

Как следует из названия, на альбоме "Full Circle" SAGA возвращаются к своим истокам. Их 13-й студийный альбом - это возвращение к тому уникальному звучанию прогрессивного рока, которое принесло группе мировую известность. Такие песни, как "The One" и "Remember When (Chapter 9)", продолжают концепцию первых пяти альбомов и добавляют к ней новые грани, как, например, в "Uncle Albert's Eyes (Chapter 13)". Особенно для поклонников раннего SAGA "Full Circle" является обязательной покупкой.

Альбом 1993 года стал предвестником перемен в британском прогрессивном роке - менее технофильском и более доступном

- Первый альбом группы с участием клавишника Ричарда Барбиери (экс-Япония) и басиста Колина Эдвина

Отзывы

"Волшебный калейдоскоп элегантного рока..." (RECORD COLLECTOR)

Signify - четвертый студийный альбом группы Porcupine Tree, выпущенный в сентябре 1996 года. Это был первый альбом Porcupine Tree, который фронтмен Стивен Уилсон записывал с группой с самого начала; предыдущие альбомы были, по сути, сольными проектами с эпизодической помощью других музыкантов.

"Signify" был немного странным по способу записи, поскольку, несмотря на то, что это альбом группы, мы никогда не могли находиться в одной комнате одновременно по физическим причинам. За исключением одного трека, "Intermediate Jesus", который был записан на улице, я имел тенденцию разбирать треки на довольно высоком уровне, и они просто заменяли те части, которые я играл на синтезаторах, реальными треками. Так что особого вклада со стороны других ребят не было" (Steven Wilson)