Progressive Metal

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Эта новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом настолько разнообразен и многослойным, что он что он медленно, но неуклонно становился любимцем поклонников Любимцем поклонников и многолетним фаворитом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Devolution Series #2 - Galactic Quarantine" был записан в период с июля по сентябрь 2020 года в различных точках мира. Первоначально транслировался 5 сентября 2020 г. на сайте StageIt.com в качестве замены концерта "Empath Vol. 2 European Tour", затронувшего COVID, и различных отмененных летних фестивалей.

В шоу участвуют Девин - вокал и гитара, Самус Пауличелли III на барабанах, Уэс Хауч на гитаре и Диего Теджайда на клавишах.

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

Dream Theater, легенды прогрессивной музыки, дважды номинированные на премию Грэмми и продавшие миллионы своих альбомов, рады объявить о выходе «Lost Not Forgotten Archives». Это новая коллаборация между группой и звукозаписывающим лейблом InsideOutMusic приведет к переизданию классического каталога виртуозного квинтета, записанного на Ytsejam Records, а также к некоторым совершенно новым дополнениям к этой специальной коллекционной серии. Первым новым релизом в обновленной архивной серии станет запись полного выступления группы с их вторым классическим студийным альбомом, «Images and Words», сделанная в Токио, в легендарном клубе Будокан, в сентябре 2017 г.  

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Внутренняя сила - вот что нам нужно, если мы хотим добиться реальных изменений на этой планете". Gojira дали своему грядущему альбому такое же название - "Fortitude". Первый альбом французской группы после дважды номинированного на "Грэмми" "Magma" пятилетней давности выйдет в апреле 2021 года

Словно сбросив кожу и обнажив оболочку, "Born For One Thing" представляет собой естественное развитие всемирно признанной французской группы: гиперфокусированная, но нездоровая, вздорная, но сострадательная. "Мы должны научиться отделять себя от всего, начиная с реальных вещей", - говорит вокалист/гитарист Джо Дюпланье об антипотребительском посыле песни, вдохновленном, в частности, тибетскими и тайскими философами, которых он читал, когда рос во Франции. "Накапливайте меньше имущества и отдавайте то, что вам не нужно, потому что однажды нам придется расстаться со всем, а если мы этого не сделаем, то превратимся в призраков, попавших между измерениями"

Записанный и спродюсированный Джо Дюплантье в Silver Cord Studio - штаб-квартире Gojira в Риджвуде, Квинс, и смикшированный Энди Уоллесом (Nirvana, Rage Against The Machine), "Fortitude" представляет собой сборник песен, призывающих нас, людей, представить себе новый мир - и затем воплотить его в реальность. Группа заложила первоначальную основу альбома в прошлом году, выпустив неожиданный сингл "Another World". "Fortitude" продолжает давнюю традицию Gojira использовать свою музыку в качестве средства экологического активизма, например, в таких песнях, как "Amazonia" и "The Chant", которые не только рассматривают критические случаи, но и побуждают слушателей к активным действиям.

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с лучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкого хэви-металлического часового механизма могли мечтать от лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

"В остальном Too Mean To Die предлагает тевтонский металл, как его знают и ценят - а он есть, благодаря новому благодаря новому (третьему) гитаристу Phil Souze новые грани в звучании струнных инструментов в очередной раз благодаря сочетанию агрессивной Мощи и любви к мелодике" (Good Times, февраль/март 2021)

Металлическое зрелище для дома

С момента выхода последнего альбома Iron Maiden прошло целых пять лет. альбом "Book Of Souls" занял первое место в чартах как в Германии, так и в Великобритании.

в 2020 году британские иконы хард-рока и хэви-метала наконец-то порадуют своих поклонников новым концертным альбомом: "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City".

Это даже двойной концертный альбом, включающий в общей сложности 17 песен и более 100 минут музыки.

Название уже говорит само за себя: "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" был записан на трех аншлаговых концертах в Мехико в сентябре 2019 года.

"Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" доступен в виде двойного CD в диджипаке, делюксового двойного CD в твердой обложке и 3LP-сета на черном 180-граммовом виниле.

Абсолютное концертное зрелище для вашего дома: перед вами "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" Iron Maiden.

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.