Rhythm & Blues

Бадди Гай уже был гитарной легендой за десятилетия до выхода "Damn Right I've Got The Blues" (он играл с Мадди Уотерсом в качестве домашнего гитариста на Chess Records в шестидесятых годах), но когда в 1990 году вышла эта замечательная пластинка, он был в авангарде блюза.

В альбом вошли великолепная восьмиминутная версия блюзового стандарта 1952 года Эдди Бойда "Five Long Years", песни Джона Хайатта "Where Is The Next One Coming From" (с Марком Нопфлером), "Early In The Morning" с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком. Трогательный трибьют "Remembering Stevie", посвященный его другу Стиви Рэю Вону, показывает, что Бадди Гаю еще есть чему научить молодых.

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

Выйдя на сцену Royal Albert Hall в мае 2009 года, Джо Бонамасса осуществил мечту, которую он вынашивал с тех пор, как впервые взял в руки гитару в детстве на севере штата Нью-Йорк. Этот концерт, на котором только что вышел его альбом The Ballad Of John Henry, ознаменовал дебют Бонамассы в качестве хедлайнера на, пожалуй, самой престижной концертной площадке в мире. "4 мая 2009 года - это день, к которому я готовился 20 лет", - говорит Бонамасса. "Никогда в жизни я не был удостоен такой чести. Это было действительно больше, чем сумма его частей"

Два десятилетия, о которых он говорит, начались с того момента, когда в возрасте 12 лет он впервые выступил перед иконой блюза Б. Б. Кингом, который сказал, что "потенциал этого парня невероятен" Сегодня слова Кинга так же актуальны, как и тогда. Бонамасса дает в среднем 200 концертов в год, и с каждым выступлением он все больше раскрывается как виртуоз и вокалист. На концерте в Холле Бонамасса удостоился дополнительной чести - вместе с ним на сцену вышел легендарный Эрик Клэптон. Лондонская газета Times отметила "потрясающее мастерство и шоуменство" Джо, а Planet Rock сказал: "Зрелище двух лучших гитаристов мира, играющих соло, было более чем захватывающим"

Этот двухдисковый DVD в дигипаке, включающий эксклюзивное интервью с Бонамассой, представляет ту волшебную ночь в полном объеме - для потомков и для всех фанатов, которые не смогли присутствовать среди 4 000 зрителей, заполнивших трибуны. Двенадцатикамерная съемка с высоким разрешением и объемным звуком была проведена давним соратником Бонамассы Кевином Ширли.

"Джо Бонамасса - большая звезда среди своих коллег, - говорит Ширли, - он получает награды и обложки журналов по всему миру. Хотя у него есть преданная аудитория, которая растет по всему миру, его отказ от сделок с крупными лейблами в пользу прокладывания собственного музыкального пути оставил мейнстрим в значительной степени незнакомым с его обширным репертуаром и мастерством. Надеемся, что это невероятное выступление Джо в сопровождении потрясающей группы и с участием Эрика Клэптона положит этому конец. Этот концерт, снятый новаторскими режиссерами Сэмом Данном и Скотом МакФадьеном, станет эталоном жанра. Но Бонамасса, конечно, якорь - блюз, но этот виртуоз отказывается играть в рамках. В любой коробке. Наслаждайтесь!"

Отзывы

блюз-рок, иногда более сердечный, иногда более душевный, с участием Эрика Клэптона и Пола Джонса Эрик Клэптон и Пол Джонс" (Good Times, 02-03 / 2011)

Джо Бонамасса - человек момента. Его последний альбом "Black Rock" занял достойное 22-е место в альбомных чартах.
С альбомом "Dust Bowl" американец наконец-то хочет взлететь и в Германии взлететь в Германии. Легендарный гитарист нашел поддержку у таких коллег, как Гленн Хьюз, Джон Хайатт и Бет Харт. новый король блюз-рока" возьмет Германию штурмом со своей новой работой.

Информация о продукте:

Это девятый студийный релиз Бонамассы на его собственном лейбле J&R Adventures, который он создал вместе с давним менеджером Роем Вайсманом. Продюсером Dust Bowl выступил Кевин "Caveman" Ширли (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), и это их шестая совместная работа за последние пять лет.

Dust Bowl записывался в студиях Black Rock Studios на Санторини (Греция), Ben's Studio в Нэшвилле (штат ТН), The Cave в Малибу (Калифорния) и The Village в Лос-Анджелесе (Калифорния). Он сочетает в себе грубоватые, блюзовые тона первых альбомов Бонамассы с плавными, не поддающимися жанровым изменениям звуками, которыми он овладел за прошедшие годы, и добавляет нотку кантри благодаря сотрудничеству Джо с лучшими музыкантами Нэшвилла, включая легенд Винса Гилла и Джона Хайатта.

"Dust Bowl", - объясняет Ширли, - "очень прочно укоренился в блюзе, но определенно исследует внешние границы жанра и демонстрирует удивительную виртуозность Джо, копающегося в глубинах своей психики в некоторых продолжительных и взрывных гитарных соло"

"Это лучший альбом, который мы когда-либо делали", - добавляет Бонамасса. в свои 30 лет я нахожу все больше вдохновения в написании историй, в написании песен, которые посвящены чему-то более глубокому, чем "мой ребенок меня бросил" Мне нравятся альбомы, которые сделаны с правильными намерениями и звучат органично и немного грубовато, как будто великая группа играет вживую в комнате, и именно этого мы добились с Dust Bowl"

В композиции "Tennessee Plates", написанной Джоном Хайаттом и Джоном Портером, Хайатт выступает дуэтом с Бонамассой, а Винс Гилл использует свои фирменные гитарные приемы. Гилл также играет на песне "Sweet Rowena", написанной им совместно с частым партнером по сочинительству Питом Васнером. Арлан Шейрбаум, Бет Харт и Блонди Чаплин играют в композиции Майкла Кеймена и Тима Карри "No Love On The Street", а Гленн Хьюз поет в песне "Heartbreaker", написанной Полом Роджерсом

Отзывы

,,Назад к корням: блюз и кантри доминируют в замечательной струнной работе Джо Бонамассы" (stereoplay, 04 / 2011)

не прошло и года после чрезвычайно успешного в этой стране альбома "Black Bock" джо Бонамасса предлагает еще одну жемчужину - "Dust Bowl": на этот раз великолепные гитары больше обращаются к блюзу и кантри" (аудио, 04 / 2011)

очень аккуратно, мистер Бонамасса!" (Good Times, 04 / 05.2011)

"Он классный пес, Джо. Иногда он звучит как приземленный кантри Как кантри-рокер, иногда - как Led Zeppelin или его вторая группа Black Country Communion с Гленом Хьюзом и Джейсоном Бонэмом" (stereo, 05 / 2011)

,,Сильное выступление!" (sono, 04 / 05.2011)

Когда Биг Джо Уильямс сообщил Бобу Костеру из компании Delmark Records, что Сонный Джон Эстес еще жив, Костер, естественно, отнесся к этому скептически. Несомненно, неправдоподобность существования Эстеса удерживала исследователей блюза от его поисков. В дискографиях последней его записью значится 1941 год. Его нашел чикаговец Дэвид Блюменталь, снимавший документальный фильм в Браунсвилле (штат Теннесси). Эстеса привезли в Чикаго для пробной сессии записи. 24 марта 1962 года Sleepy John записал большинство песен, вошедших в этот альбом, включая шесть ранее не издававшихся композиций, не вошедших в оригинальный LP-релиз Brownsville Blues. Четыре песни с этой сессии были изданы на первом релизе Джона, выпущенном компанией Delmark - The Legend of Sleepy John Estes (Delmark 603). Однако большая часть материала на Legend была записана на июньской сессии группы 1962 года. Тема Brownsville Blues - это множество людей и мест родного города Джона. Здесь легендарный исполнитель кантри-блюза Sleepy John Estes поет как никогда хорошо, по-прежнему пишет блюзовые стихи и играет на гитаре лучше, чем в прежние годы.

Седьмой сольный альбом и продолжение альбома "You & Me", который получил восторженные отзывы, вошел в блюзовый чарт США под номером 1 и был признан лучшим блюзовым альбомом 2006 года по версии британского журнала Classic Rock. Sloe Gin с легкостью переходит от тяжелого блюза к акустическим номерам, создавая фактурный поток.

Brothers - шестой студийный альбом группы американского рок-дуэта The Black Keys. Он был спродюсирован совместно Марком Нилом и Дэйнджером Маусом danger Mouse и выпущен 18 мая 2010 года на лейбле Nonesuch Records.

В честь десятилетнего Юбилея альбома, было выпущено ремастированное переиздание, включающее три бонусных три бонус-трека в трех различных физических Форматах.