R'n'B

Билл Уизерс добился всемирной известности благодаря двум своим классическим песням "Ain't No Sunshine" и "Lean on Me", он написал другие легендарные хиты и сделал каверы на песни Джо Кокера, Айзека Хейза и группы Kiss.

Его голос ровный, вокал тонкий, а песни движутся по плавным, сексуальным грувам. Все это звучит так легко и непринужденно, что легко не заметить, насколько обширно творчество Уизерса. Никогда не бросаясь в глаза, его лучшие песни излучают тепло, которое остается надолго после последней ноты.

Этот эксклюзивный 10-трековый сборник посвящен нескольким песням из его выдающихся альбомов Sussex начала 70-х годов, включая такие хиты и почти хиты, как "Grandma's Hands", "Who Is He? (And What Is He to You?)" и серьезная фанковая "Use Me", а также некоторые жемчужины более поздних 70-х годов (включая, например, "Lovely Day").

Даже спустя 30 лет после ухода Билла Уизерса из музыкального бизнеса в частную жизнь практически невозможно обойти стороной его музыкальную деятельность. Его музыка по-прежнему присутствует во всех средствах массовой информации, мы встречаем ее по радио, на телевидении, в рекламе, в саундтреках или в качестве сэмплов в хип-хоп песнях. Такие хиты, как Lovely Day, Use Me, Lean On Me и Ain't No Sunshine (на которую существует более 350 кавер-версий), свидетельствуют о способности Уизерса создавать уникальную и коммерчески успешную классику соула на основе самых разных влияний.

Броские сочетания акцентов R&B, фолка, фанка, соула и госпела, исполненные нежным голосом, покорили миллионы слушателей. Они принесли идиосинкразическому соул-певцу и гитаристу мировую славу, а также три премии "Грэмми" и место в Зале славы авторов песен.

Переиздание альбома Greatest Hits 1981 года от Columbia Records, выпущенное компанией Mobile Fidelity, содержит фундаментальную компиляцию его величайших хитов. Превосходное качество звучания этого издания с каждым прослушиванием раскрывает удивительную и подлинную музыку Уитера заново, затрагивая все чувства. Отреставрированная Кригом Вундерлихом и Робом ЛоВерде версия 33rpm выпущена на 180-граммовом виниле ограниченным и пронумерованным тиражом.

Сама певица, автор песен и продюсер называет этот лонгплей "первым визуальным альбомом". помимо четырнадцати новых песен, "Beyoncé" содержит семнадцать захватывающих видеоклипов на Blu-ray, которые были сняты по всему миру в период подготовки к выпуску альбома, включая Хьюстон, Нью-Йорк, Париж, Сидней и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Бейонсе: Beyoncé

Прекрасный сюрприз для поклонников перед Рождеством: Долгожданный пятый студийный альбом Бейонсе уже здесь!

Певица, автор песен и продюсер Бейонсе называет лонгплей с собственным названием своим "первым визуальным альбомом". в "Beyoncé" вошли четырнадцать новых песен, а также семнадцать завораживающих видеоклипов, снятых по всему миру в преддверии выхода альбома, в том числе в Хьюстоне, Нью-Йорке, Париже, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Альбом выпущен в формате CD плюс DVD. DVD содержит все треки диска в виде видео, а также три дополнительных видео ("Ghost", "Yonce" и "Grown Woman" в качестве бонусного видео). Обложка диска очень проста и представляет собой лишь надпись "BEYONCÉ" на черном фоне. Те, кто знаком с Бейонсе, знают, что содержание альбома гораздо менее простое.

Отзывы

ее новый альбом, вышедший неожиданно, - это недвусмысленный сигнал о том, что она не намерена останавливаться на достигнутом. После двух слабых предшественников она берет инициативу в свои руки и возвращает на первый план ту женскую уверенность в себе, которая была знакома ей еще со времен группы Destiny's Child" (musikexpress, февраль 2014 г.)

,,Как удалось сохранить релиз в тайне до последнего момента, остается загадкой. Однако бесспорно то, что неожиданный переворот Бейонсе - это ее самая амбициозная работа на сегодняшний день" (Stereo, март 2014 г.)

Альбом представляет собой сборник самых чувственных записей Destiny's Child и представляет душевные музыкальные жемчужины, записанные в период с 1997 по 2004 год. В качестве особенности в сборник включена песня "Nuclear", первая новая запись с 2004 г. Продюсером "Nuclear" выступил Pharrell Williams, который написал трек вместе с участницей Destiny's Child Мишель Уильямс, а также James Fauntleroy и Lonny Bereal. Вокальные партии были спродюсированы Бейонсе и Лонни Береалом.

Love Songs - это вторая компиляция Destiny's Child, выпущенная на Legacy Recordings. Первая, "Playlist - The Very Best Of Destiny's Child", стала самым успешным изданием востребованной серии "Playlist" лейбла.

Известные своими танцевальными поп- и R&B-гимнами, Destiny's Child продемонстрировали на "Love Songs" свое верное чувство современных песен о любви и баллад. Помимо нового трека "Nuclear", "Love Songs" предлагает страстный выбор таких песен Destiny's Child, как "Killing Time", "Second Nature", "Now That She's Gone", "If You Leave" "Brown Eyes", "Emotion" или, например, "Cater 2 U". Также можно отметить ремикс Тимбалэнда на песню "Say My Name" (первоначально вышедшую на альбоме This Is The Remix 2002 года) и песню Келли Роуланд "Heaven" (одна из тематических песен с "Simply Deep", ее сольного альбома 2002 года).

С конца 1990-х до середины 2000-х годов американские певицы Бейонсе, Келли Роуленд и Мишель Уильямс в составе группы Destiny's Child создавали важнейший, провокационный и мощный саундтрек поп-культуры для меняющегося века, одновременно представляя себя миру как трех независимых женщин.

Одна из самых коммерчески успешных и эстетически влиятельных групп в поп-музыке за последние два десятилетия, Destiny's Child объединили традиционный стиль исполнения с современными технологиями и модой XXI века. Они изменили представление о R&B, танцевальной и поп-музыке. В период с 1997 по 2004 год Destiny's Child стали самой успешной женской вокальной группой в мире, продав в общей сложности более 60 млн. альбомов.

Фирменное звучание группы - проникновенные вокальные линии, растворяющиеся в душевных гармониях с влиянием госпела, незабываемые мелодии в сочетании с четким, неотразимым грувом - и песни о силе личности привлекли внимание преданных поклонников. Destiny's Child разрушили границы между поп-жанрами, создав неповторимый облик и звучание, неся при этом позитивные музыкальные, духовные и личные ценности.

Отзывы

"Кто еще, кроме Destiny's Child, кто еще, кроме кроме Бейонсе Ноулз, Келли Роуленд и Мишель Уильямс, обладает способностью заставить Чтобы песни о любви звучали так возвышенно, так завораживающе как это делает это соул-трио на альбоме LOVE SONGS Трио делает это на альбоме LOVE SONGS. Класс Подборка наименований последних лет..." (Good Times, апрель / май 2013 г.)

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Вышедший осенью 1973 г. альбом Joy является самым эротичным из всех альбомов Айзека Хейза. Кроме того, это был его первый несаундтрековый альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. Заглавная композиция, которая длится почти 16 минут, представляет собой завораживающий шедевр: струнные и роговые струны кружатся, а Хейс читает соблазнительный рэп под фанковый вамп - стиль, впервые предложенный Хейсом, оказал огромное влияние на столь же симфонические соул-звуки Барри Уайта. Отредактированная версия песни поднялась до 7-го места в r&b-чарте Billboard, а сам альбом занял 16-е место в списке самых продаваемых поп-пластинок журнала.
(concordmusicgroup. com)

Дэвид Ренсин вспоминал в журнале Rolling Stone, что когда Стиви Уандер впервые встретил Минни Риппертон, он начал прыгать вокруг нее и громко восклицать: "О Боже! Это что, сон? Должно быть, я нахожусь на небесах, а вы - ангел. Ваша музыка просто фантастична. У меня уже есть три ваших альбома, где я могу достать четвертый?"

С талантливыми музыкантами (Рэмси Льюис, Фил Апчерч, Кливленд Итон и некоторые другие) альбом Минни "Come to My Garden" - это потерянная жемчужина и, если верить музыкальным критикам, настоящий шедевр.

"Лучше не понимать, а просто слушать и получать удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но именно это и становится все более незаменимым в наши дни. Может показаться, что Марс просто появился из ниоткуда, когда он вдруг выступил в качестве продюсера и исполнителя хита номер один группы B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это, конечно, не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый собственный сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода в США и Англии сразу же занял первое место в чартах синглов. Предчувствие грядущего? Несомненно.

Ведь Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Родившись в музыкальной семье в Гонолулу (Гавайи), он практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженных зрителей на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - со смехом говорит Марс. "Поэтому отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я подсел на музыку" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, на его родине: с тех пор гавайские газеты говорили о "маленьком Элвисе", когда хотели описать сценические качества Бруно Марса.

Насыщенный самыми разнообразными музыкальными стилями со всего мира, Гонолулу был захватывающим родным городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась вся классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них столько стиля и элегантности, и в то же время они в первую очередь занимаются музыкой. Именно это меня и впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать о нем самом в том же духе. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, среди которых регги, рок и фолк, но также и последние поп-хиты. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - описывает Марс. "Таким образом, здесь вы совершенно естественно соприкасаетесь с любой формой музыки"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако на некоторое время эти мечты отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons, которую он создал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и нашумевшую песню Брэнди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей, соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обмениваться идеями. Что он незамедлительно и сделал: и хит Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в ЮАР, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он называет это время за кулисами очень важным для развития своих качеств. "Я понял, что как артист ты можешь войти в этот бизнес только с четким видением и с очень четким представлением о себе. Когда я только подписал контракт, я был очень молод, поэтому в тот момент у меня еще не было понимания, кем я хочу быть. Сейчас все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Одновременно с двумя хитами "Nothin' On You" и "Billionaire" был выпущен четырехпесенный EP под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра всего того, что еще предстоит сделать Бруно Марсу. Название взято из строчки песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o.B.. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: лучше, если ты этого не поймешь..." Все его песни так же естественны и аутентичны: они убеждают звуком, стилем и содержанием, стильной беззаботностью, где каждая нота идет от сердца - и потому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

На просьбу описать музыку, которую он собирается выпустить, Марс отвечает: "Мне трудно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего надуманного. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. А вокалом я собираюсь довести эти мелодии до совершенства" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и основана на реальном жизненном опыте, идеально настроенном его плавным голосом и намеренно простым производством. Почти всегда он сотрудничает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом в написании и продюсировании песен; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственном творчестве: "Fuck You" (релиз в Германии: 22.10.), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, снова вышел из-под их совместного пера.

Несмотря на то, что он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: завернуть эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он предпочитает находиться больше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что это автоматически привлечет людей на живые концерты", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большой праздник" Поэтому, в заключение, остается сделать только одно: Отметить, что Бруно Марс приезжает в тур по Германии в октябре/ноябре 2010 года вместе с Трэви Маккоем. И хотя его альбом еще не вышел, вы не должны его пропустить: Возможно, вы больше никогда не увидите Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что с выходом альбома "DooWops & Hooligans" к многочисленным качествам этого настоящего мультиталанта добавится еще одно: настоящий мегапродавец и гарант хитов.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, состоящий всего из 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит его." (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone. com)

в "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитроумные уловки танцпольной развязности. И он действительно, по-своему, по-постмиллениумному, играет в вопперы; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и большим Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-готовыми запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Доброе время суток, 04 / 05.2011)

Выпустив альбом "Love Letter", Р. Келли исполняет давнюю мечту самого себя и миллионов поклонников соул-музыки по всему миру: в одиннадцатом студийном альбоме в своей карьере суперзвезда R&B отдает личную дань уважения легендам своего детства и юности, таким как Сэм Кук и Марвин Гей И юности, таким как Сэм Кук и Марвин Гэй. Яркими моментами лонгплея являются "When A Woman Loves" и рождественская песня "A Love Letter Christmas", в которой трехкратный обладатель премии "Грэмми трехкратный обладатель премии "Грэмми" убедительно демонстрирует, что он является не только крестным отцом и пионером современного современного R&B, но и мастер классического олдскульного соула а-ля Motown, Stax и Atlantic Atlantic.

R. Впечатляющая карьера Келли насчитывает уже почти два десятилетия. За это время он продал более 34 млн. пластинок, а семь альбомов достигли первого места в американских чартах. Двенадцать долгоиграющих альбомов достигли мультиплатинового статуса. На его счету одиннадцать хитов номер один. Включая десять Включая десять студийных альбомов, певец, музыкант и продюсер родом из Чикаго выпустил в общей сложности пятнадцать лонгплеев Лонгплеев. Он писал и продюсировал песни для таких икон музыки, как Майкл Джексон, Мэри Джей Блайдж, Ашер и Селин Дион.