R'n'B

Unapologetic - седьмой студийный альбом Рианны, первоначально выпущенный 19 ноября 2012 г. лейблами Def Jam Recordings и SRP Records. В качестве исполнительного продюсера Рианна привлекла к работе таких ранее сотрудничавших с ней музыкантов, как The-Dream, David Guetta, Chase & Status и StarGate, а также новых коллабораторов, таких как Parker Ighile, Mike Will Made-It и Labrinth.

Unapologetic - это преимущественно поп- и R&B-альбом, в котором присутствуют элементы дабстепа, хип-хопа, EDM и регги, что напоминает звучание их предыдущих альбомов Talk That Talk и Rated R. Альбом породил семь синглов, включая "Diamonds" и "Stay". Первый сингл занял первое место в UK Singles Chart и US Billboard Hot 100, став двенадцатой песней Рианны, что позволило ей сравняться с Мадонной и Supremes по количеству песен номер один за всю историю чартов.

Дебютный микстейп, который был доступен только через сайт канадца в 2011 году, теперь выходит и в виде двойного LP
За "The Weeknd" стоит Абель Тесфайе, который стал известен благодаря сотрудничеству с рэпером Дрейком, тоже из Торонто, и своим релизам на YouTube.

Музыкальная икона Принс анонсирует два новых студийных альбома. "Art Official Age" - новый сольный альбом Принса. "Plectrumelectrum", напротив, является работой его новой группы 3RDEYEGIRL.

"Art Official Age" - это альбом Принса, спродюсированный, аранжированный и записанный Принсом и Джошем Джойегирлом, продюсирование, аранжировка, композиция и запись были выполнены Принсом и Джошуа Уэлтоном. В акустическом плане альбом представляет собой Современная смесь соула, R&B и фанка: сразу запоминающиеся мелодии и решительно захватывающие мелодии и решительно соблазнительные тексты, смешанные с богатым солидным голосом Принса, заявляющим о себе во всех вокальных регистрах.

"Plectrumelectrum" - это классическая запись группы, в состав которой входят 3RDEYEGIRL aka Prince, Донна Грантис (гитара), Ханна Форд Уэлтон (барабаны) и Идой Нильсен (бас). Записанная вживую и в аналоговом режиме, пластинка представляет собой электризующий фанк-рок.

Отзывы

"На своих инструментах эти три дамы отрываются по полной программе..." (Аудио, декабрь 2014 г.)

Билл Уизерс добился всемирной известности благодаря двум своим классическим песням "Ain't No Sunshine" и "Lean on Me", он написал другие легендарные хиты и сделал каверы на песни Джо Кокера, Айзека Хейза и группы Kiss.

Его голос ровный, вокал тонкий, а песни движутся по плавным, сексуальным грувам. Все это звучит так легко и непринужденно, что легко не заметить, насколько обширно творчество Уизерса. Никогда не бросаясь в глаза, его лучшие песни излучают тепло, которое остается надолго после последней ноты.

Этот эксклюзивный 10-трековый сборник посвящен нескольким песням из его выдающихся альбомов Sussex начала 70-х годов, включая такие хиты и почти хиты, как "Grandma's Hands", "Who Is He? (And What Is He to You?)" и серьезная фанковая "Use Me", а также некоторые жемчужины более поздних 70-х годов (включая, например, "Lovely Day").

Даже спустя 30 лет после ухода Билла Уизерса из музыкального бизнеса в частную жизнь практически невозможно обойти стороной его музыкальную деятельность. Его музыка по-прежнему присутствует во всех средствах массовой информации, мы встречаем ее по радио, на телевидении, в рекламе, в саундтреках или в качестве сэмплов в хип-хоп песнях. Такие хиты, как Lovely Day, Use Me, Lean On Me и Ain't No Sunshine (на которую существует более 350 кавер-версий), свидетельствуют о способности Уизерса создавать уникальную и коммерчески успешную классику соула на основе самых разных влияний.

Броские сочетания акцентов R&B, фолка, фанка, соула и госпела, исполненные нежным голосом, покорили миллионы слушателей. Они принесли идиосинкразическому соул-певцу и гитаристу мировую славу, а также три премии "Грэмми" и место в Зале славы авторов песен.

Переиздание альбома Greatest Hits 1981 года от Columbia Records, выпущенное компанией Mobile Fidelity, содержит фундаментальную компиляцию его величайших хитов. Превосходное качество звучания этого издания с каждым прослушиванием раскрывает удивительную и подлинную музыку Уитера заново, затрагивая все чувства. Отреставрированная Кригом Вундерлихом и Робом ЛоВерде версия 33rpm выпущена на 180-граммовом виниле ограниченным и пронумерованным тиражом.

Обладательница премии "Грэмми" и легенда музыки Дионн Уорвик выпустила свой новый студийный альбом "Feels So Good".

"Feels So Good" - это дуэтный альбом с участием лучших исполнителей современности. Цель альбома - объединить нестареющий талант Дионн с молодыми талантами современной музыки. Она поет с Алишей Кис, Зигги Марли, NE-YO, Си-Ло Грином, Стиви Уандером и многими другими. Вместе они исполняют как новые произведения, так и старую классику.

"Feels So Good" - 28-й студийный альбом Дионн Уорвик, выпущенный на недавно основанном лейбле ее сына Дэмиена Эллиота Music Group в сотрудничестве с Caroline International.
Дэмиен не только владеет лейблом, но и работал в качестве продюсера для таких артистов, как Гвен Стефани, Кристина Агилера и Бейонсе.

"Я очень рад этому проекту, записать дуэты с этими замечательными артистами было просто мечтой", - говорит Уорвик. "На протяжении всей моей карьеры мне всегда нравились подобные совместные работы, и этот раз не стал исключением".

Сама певица, автор песен и продюсер называет этот лонгплей "первым визуальным альбомом". помимо четырнадцати новых песен, "Beyoncé" содержит семнадцать захватывающих видеоклипов на Blu-ray, которые были сняты по всему миру в период подготовки к выпуску альбома, включая Хьюстон, Нью-Йорк, Париж, Сидней и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Бейонсе: Beyoncé

Прекрасный сюрприз для поклонников перед Рождеством: Долгожданный пятый студийный альбом Бейонсе уже здесь!

Певица, автор песен и продюсер Бейонсе называет лонгплей с собственным названием своим "первым визуальным альбомом". в "Beyoncé" вошли четырнадцать новых песен, а также семнадцать завораживающих видеоклипов, снятых по всему миру в преддверии выхода альбома, в том числе в Хьюстоне, Нью-Йорке, Париже, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Альбом выпущен в формате CD плюс DVD. DVD содержит все треки диска в виде видео, а также три дополнительных видео ("Ghost", "Yonce" и "Grown Woman" в качестве бонусного видео). Обложка диска очень проста и представляет собой лишь надпись "BEYONCÉ" на черном фоне. Те, кто знаком с Бейонсе, знают, что содержание альбома гораздо менее простое.

Отзывы

ее новый альбом, вышедший неожиданно, - это недвусмысленный сигнал о том, что она не намерена останавливаться на достигнутом. После двух слабых предшественников она берет инициативу в свои руки и возвращает на первый план ту женскую уверенность в себе, которая была знакома ей еще со времен группы Destiny's Child" (musikexpress, февраль 2014 г.)

,,Как удалось сохранить релиз в тайне до последнего момента, остается загадкой. Однако бесспорно то, что неожиданный переворот Бейонсе - это ее самая амбициозная работа на сегодняшний день" (Stereo, март 2014 г.)

Барабанщик, продюсер и автор песен Харви Мейсон считается одним из лучших музыкантов фанк- и джазовой сцены Он играл с такими известными исполнителями, как Херби Хэнкок, Кэрол Кинг, Дональд Берд, Джеймс Браун и Бейонсе.

альбом "Groovin' You", выпущенный в 1979 году, стал четвертым альбомом Харви на лейбле Arista Records и вторым по успешности альбомом в его истории. Запись была сделана при поддержке wah-Wah Watson, Lee Ritenour, Richard Tee, Eric Gale, David Spinozza, Phil Upchurch, Jay Graydon, Bob James, Ray Parker Jr Джеймс, Рэй Паркер-младший и Дэвид Фостер.

В комплект входит буклет с обширной информацией и два бонус-трека.

Информация о продукте:

Второе переиздание от SoulMusic. com Records (после вышедшего в апреле 2011 года переиздания MARCHING IN THESTREET, SMCR 5015) звездного барабанщика, продюсера и автора песен Харви Мейсона. Groovin You положил начало новой серии классических джазовых / фанковых альбомов от SoulMusic. com Records.

Вышедший в 1979 году альбом Groovin You (продюсером которого выступил сам Харви, а сопродюсером - его брат, трубач Кенни Мейсон) стал четвертым альбомом Харви для Arista Records и вторым по количеству копий. Харви Мейсон считается одним из звездных игроков в мире фанка и джаза, он играл на записях таких исполнителей, как Херби Хэнкок, Кароль Кинг, Дональд Берд, Джеймс Браун и Бейонсе.

В записи пластинки приняли участие такие музыканты, как Wah-Wah Watson, Lee Ritenour, Richard Tee, Eric Gale, David Spinozza, Phil Upchurch, Jay Graydon, Bob James, Ray Parker Jr. и David Foster, а также кавер-версия песни Antonio Carlos Jobim's Wave.

Фанковый заглавный трек стал первым хитовым синглом Харви в танцевальной музыке и включен в это расширенное издание вместе с 12 синглами, выпущенными в США и Великобритании.

Альбом представляет собой сборник самых чувственных записей Destiny's Child и представляет душевные музыкальные жемчужины, записанные в период с 1997 по 2004 год. В качестве особенности в сборник включена песня "Nuclear", первая новая запись с 2004 г. Продюсером "Nuclear" выступил Pharrell Williams, который написал трек вместе с участницей Destiny's Child Мишель Уильямс, а также James Fauntleroy и Lonny Bereal. Вокальные партии были спродюсированы Бейонсе и Лонни Береалом.

Love Songs - это вторая компиляция Destiny's Child, выпущенная на Legacy Recordings. Первая, "Playlist - The Very Best Of Destiny's Child", стала самым успешным изданием востребованной серии "Playlist" лейбла.

Известные своими танцевальными поп- и R&B-гимнами, Destiny's Child продемонстрировали на "Love Songs" свое верное чувство современных песен о любви и баллад. Помимо нового трека "Nuclear", "Love Songs" предлагает страстный выбор таких песен Destiny's Child, как "Killing Time", "Second Nature", "Now That She's Gone", "If You Leave" "Brown Eyes", "Emotion" или, например, "Cater 2 U". Также можно отметить ремикс Тимбалэнда на песню "Say My Name" (первоначально вышедшую на альбоме This Is The Remix 2002 года) и песню Келли Роуланд "Heaven" (одна из тематических песен с "Simply Deep", ее сольного альбома 2002 года).

С конца 1990-х до середины 2000-х годов американские певицы Бейонсе, Келли Роуленд и Мишель Уильямс в составе группы Destiny's Child создавали важнейший, провокационный и мощный саундтрек поп-культуры для меняющегося века, одновременно представляя себя миру как трех независимых женщин.

Одна из самых коммерчески успешных и эстетически влиятельных групп в поп-музыке за последние два десятилетия, Destiny's Child объединили традиционный стиль исполнения с современными технологиями и модой XXI века. Они изменили представление о R&B, танцевальной и поп-музыке. В период с 1997 по 2004 год Destiny's Child стали самой успешной женской вокальной группой в мире, продав в общей сложности более 60 млн. альбомов.

Фирменное звучание группы - проникновенные вокальные линии, растворяющиеся в душевных гармониях с влиянием госпела, незабываемые мелодии в сочетании с четким, неотразимым грувом - и песни о силе личности привлекли внимание преданных поклонников. Destiny's Child разрушили границы между поп-жанрами, создав неповторимый облик и звучание, неся при этом позитивные музыкальные, духовные и личные ценности.

Отзывы

"Кто еще, кроме Destiny's Child, кто еще, кроме кроме Бейонсе Ноулз, Келли Роуленд и Мишель Уильямс, обладает способностью заставить Чтобы песни о любви звучали так возвышенно, так завораживающе как это делает это соул-трио на альбоме LOVE SONGS Трио делает это на альбоме LOVE SONGS. Класс Подборка наименований последних лет..." (Good Times, апрель / май 2013 г.)

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"