Rock Opera

Еще одно сокровище из архивов Dream Theater

В июне 2021 года Dream Theater запускают новую серию альбомов: "Lost Not Forgotten Archives". Совместно с лейблом Inside Out иконы прогрессивного металла переиздают ряд альбомов из многолетнего каталога YtseJam. Кроме того, коллекционная серия будет дополнена несколькими совершенно новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того как в июне был выпущен первый полностью новый релиз "Images And Words - Live In Japan, 2017", второй релиз в рамках "Lost Not Forgotten Archives" выходит уже в июле.

"A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes" представляет собой тщательно подобранную подборку из 13 треков, записанных во время "A Dramatic Tour Of Events". В него вошли такие любимые поклонниками композиции, как "As I Am", "Peruvian Skies" и "The Great Debate". Полный трек-лист можно найти ниже.

Концертный тур проходил в 2011 и 2012 годах в рамках выпуска одиннадцатого студийного альбома "A Dramatic Turn Of Events". Записи сделаны на концертах в Фениксе, Лондоне, Остине, Монреале, Хантингтоне (Нью-Йорк), Тель-Авиве и Шибуе.

Изначально этот альбом выпускался только для фан-клубов, теперь же он впервые доступен в виде обычного двойного CD, набора из трех пластинок на классическом черном виниле, включающего двойной CD, и лимитированного издания с тремя пластинками на прозрачном виниле Coke Bottle Green, также включающего двойной CD.

Здесь же вы можете найти первый альбом из серии "Lost Not Forgotten Archives": "Images And Words - Live in Japan, 2017".

Долгожданный саундтрек ANNETTE был представлен на открытии 74-го Каннского кинофестиваля 6 июля и одновременно вышел в прокат во французских кинотеатрах. Это новый фильм ЛЕОСА КАРАКСА, основанный на оригинальной идее и музыке СПАРКСА. Первоначально альбом эпатажного дуэта братьев Рона и Рассела Маэла так и не был выпущен, а после встречи с Леосом Караксом ANNETTE превратился в музыкальный фильм. Оставаясь на протяжении всей своей 50-летней карьеры одной из самых новаторских и творческих групп в музыкальном мире, сотрудничество с прозорливым французским режиссером было вполне естественным и привело к созданию масштабного произведения. Саундтрек к фильму "АННЕТТА", написанный совместно SPARKS и Леосом Караксом, сочиненный и исполненный SPARKS, также позволяет найти за микрофонами высококлассный актерский состав фильма: Адам Драйвер (Генри), Марион Котийяр (Энн) и Саймон Хелберг (Дирижер). Саундтрек фильма, спродюсированный компанией SPARKS и созданный Мариусом де Врисом, музыкальным руководителем фильмов "Ла-Ла Ленд" и "Мулен Руж", представлен в издании CANNES: Подборка из 15 треков, представленная на компакт-диске с дигисливом и 12-страничным буклетом Фото из фильма и тексты песен. Об Аннет: Лос-Анджелес в наши дни. Генри - стендап-комик с диким чувством юмора. Энн - всемирно известная певица. Вместе они составляют счастливую и гламурную пару в центре внимания. Рождение их первого ребенка, Аннет, загадочной девочки с необычной судьбой, перевернет их жизнь.

Отзывы

"Оперный Поп, гимнические припевы, странные интерлюдии и Интерлюдии, а также взлеты и падения, которые так характерны для музыкальных взлетов и падений, Аннет превращается в удивительное путешествие по красочному миру поп-музыки" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

В память о The London Boys выпущен новый 5-дисковый бокс-сет, содержащий три альбома, дополненные большим количеством дополнительного материала.

Эдем Эфраим и Деннис Фуллер, истинные лондонцы из Ист-Энда, были окрещены The London Boys в 1986 году. Продюсер Ральф-Рене Мауе, обнаруживший их во время работы танцорами в Гамбурге, сразу же распознал в них потенциал для поп-звезды.

У дуэта было несколько хитов в Европе и Азии, но именно сингл "Requiem" привлек внимание на международном уровне благодаря Питу Уотерману, который убедил британский лейбл The London Boys выпустить пластинку в этой стране.

Песня "Requiem" поднялась до 4 места в чартах, а за ней быстро последовал хит №2 "London Nights". Обе пластинки вошли в почти дважды платиновый альбом "The Twelve Commandments Of Dance", который также достиг №2.

Далее последовали хиты в Великобритании и по всему миру: "Harlem Desire", "My Love", "Freedom" и "Chapel Of Love".

Теперь, впервые, мы чествуем память The London Boys новым 5-дисковым бокс-сетом, содержащим три альбома, дополненные множеством дополнительных материалов.

Представлены альбомы "THE TWELVE COMMANDMENTS OF DANCE", "SWEET SOUL MUSIC" и "LOVE 4 UNITY"

Включает хиты "Requiem", "London Nights" и "Harlem Desire
Включает совершенно новое интервью с автором и продюсером Ральф-Рене Мауэ (2021 г.)
Содержит большое количество ремиксов, монтажей и инструментальных версий
Многие миксы заново записаны на CD с оригинальных мастер-лент
Ранее не издававшиеся миксы
Liner notes to the London Boys Story

Этим летом компания Rhino выпустит виниловые версии всех студийных альбомов Gym Class Heroes, записанных в период с 2005 по 2011 год, а также сольный дебют МакКоя "Lazarus". альбомы "As Cruel as School Children" (2006), "Lazarus" (2010) и "The Papercut Chronicles II" (2011) будут доступны в виде одиночных LP. Альбомы "Papercut Chronicles" (2005) и "The Quilt" (2008) будут выпущены в виде двойных LP. Все пять альбомов доступны для предварительного заказа уже сейчас.

В этом году у Gym Class Heroes что-то назревает. Группа вернется на сцену фестиваля When We Were Young Fest впервые с 2018 года.

"Я с нетерпением жду следующей главы в книге Gym Class Heroes. Если вы скучали по нам так же сильно, как мы по вам, то вас ждет хорошее чтение, тихое в библиотеке, но чертовски дикое в спортзале", - Трэви Маккой (Travie McCoy).

Изначально альбом планировался как сольная работа фронтмена Иэна Андерсона; название пластинки — отсылка к студийным пленкам, помеченным первой буквой его фамилии. Когда альбом был завершен, лейбл Chrysalis настоял, чтобы он был выпущен под вывеской Jethro Tull, несмотря на то, что в его создании участвовало лишь двое участников из предыдущей инкарнации группы: Иэн Андерсон и гитарист Мартин Барр. Несмотря на это, пластинка и последовавший за ней тур были хорошо приняты фанатами по всему миру.

Переиздание к 40-летию альбома содержит новый микс альбома, сделанный Стивеном Уилсоном.

Альбом, полный перемен: Переиздание альбома UFO "Force It"

Chrysalis Records продолжает серию переизданий каталога UFO в 2021 году, выпустив 2-LP и 2-CD делюксовое издание альбома "Force It".

в 1973 году Scorpions выступали на разогреве у британской группы UFO, когда их гитарист Берни Марсден выбыл на два концерта. Затем UFO спросили Майкла Шенкера, гитариста Scorpions, может ли он взять на себя роль Марсдена на два концерта. Тогда 18-летний парень согласился и в вечер концерта выступил сначала со Scorpions, а затем с UFO. И после окончания тура он остался в UFO, хотя в то время он не говорил по-английски. С Шенкером начался творческий этап UFO. Он стал ведущим гитаристом и вскоре стал автором большинства композиций.

После двух альбомов без Шенкера и первого совместного альбома "Phenomenon" в 1974 году, UFO выпустили альбом "Force It" в 1975 году, с которым хард-рокеры впервые попали в чарты США. Альбом достиг 71-го места там и даже 35-го места в немецких чартах. А это означало всемирный коммерческий прорыв.

И в дальнейшем должны были произойти изменения: Force It" был записан в Morgan Studios и Wessex Sound Studios в Лондоне. Продюсированием занимался басист Ten Years After Лео Лайонс. Чик Черчилль, также участник группы Ten Years After, играет на электропиано Fender Rhodes, что стало первым случаем использования этого инструмента на альбоме UFO. Благодаря своему необычайно яркому звучанию, электропианино предложило новый контраст, новинку в жанре хард-рока, который до этого времени был знаком в основном с более тяжелым по звучанию органом Hammond.

И последнее, но не менее важное, UFO продемонстрировали новую готовность к экспериментам на "Force It". Они начали выходить за рамки жанра, исследовали прогрессивный рок и использовали странные временные сигнатуры, например, в песне "This Kids", в которой присутствует сложный замер 11/8.

В качестве альбомных синглов британцы выпустили песни "Shoot Shoot"/"Love Lost Love" и "High Flyer"/"Let It Roll". Шесть песен с "Force It" вошли в новаторский концертный альбом UFO "Strangers In The Night" в 1979 году, что еще раз подчеркивает статус альбома в каталоге группы.

Оригинальная обложка была разработана известным британским агентством графического дизайна Hipgnosis, как и почти все другие альбомы UFO 1970-х годов. Однако изначально фильм вызвал много споров из-за изображенной наготы, что граничило с нарушением приличий. Пол любовников в ванне не был известен в течение нескольких лет. Позже выяснилось, что моделями были Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти, оба впоследствии ставшие участниками индустриальной группы Throbbing Gristle.

Для новых делюксовых изданий альбом был ремастирован в 2020 году Энди Пирсом с оригинальных мастер-лент. Бонусные материалы включают студийный ауттейк "A Million Miles" и концертный сет, записанный UFO в 1975 году на Record Plant, Лос-Анджелес. Теперь он впервые выходит на виниле. Двойной LP поставляется в обложке gatefold, двойной CD - в 6-панельном диджипаке. Обе версии включают новые примечания к обложке, написанные Малкольмом Доумом. Также существует ограниченное издание двойного LP на прозрачном виниле.

"Origin of Symmetry" - это альбом, который изменил все для Muse. Более спонтанный и более экспериментальный, чем их дебютный альбом "Showbiz", он во всех своих амбициях, экспансивных влияниях и грандиозности отличался от гаражного рока и ню-метала, которые в то время занимали ведущие позиции. Благодаря двум первым хитам европейского мейнстрима, "Plug In Baby" и "New Born", альбом принес группе первый успех в Топ-10 в Великобритании, где он дебютировал на 3-м месте. С тех пор альбом завоевал репутацию любимого у поклонников и одновременно добился большого коммерческого успеха.

"Origin Of Symmetry" исполняется 20 лет - этот юбилей Muse отмечают выпуском "Origin Of Symmetry: XX Anniversary RemiXX" на Warner Records. Переиздание содержит ремикшированное и ремастированное аудио, а также заново оформленное художественное оформление.

В преддверии юбилея альбома Muse обратились к продюсеру Ричу Кости, удостоенному премии "Грэмми", который продюсировал или микшировал материал практически для каждого последующего альбома, с просьбой по-новому взглянуть на оригинальные записи. В то время как большинство альбомов ремиксов направлены на радикальную переработку материала или переход к другому жанру, группа и Кости хотели создать новую чистоту с более открытым, динамичным и менее зажатым звучанием. Это должно было подчеркнуть те части и идеи, которые были затемнены или приглушены на оригинальных миксах, например, клавесин на "Micro Cuts" и струнные, записанные на Abbey Road на "Citizen Erased", "Megalomania" и "Space Dementia".

Именно это и было достигнуто. От безудержного вступительного риффа в "New Born" до захватывающей дух экспансивности любимой фанатами "Citizen Erased" и кинематографической меланхолии заключительного трека "Megalomania" - новый микс раскрывает каждую грань сложного производства альбома и обогащает его новой теплотой. Кроме того, песням был сделан мастеринг Алексом Уортоном в Abbey Road Studios.

Мэтт Беллами комментирует: "Пересмотрев альбом, мы поняли, что оригинальные миксы таких синглов, как "Plug In Baby" и "Bliss", были довольно хороши, поэтому их было трудно улучшить. А вот в более глубоких треках альбома, таких как "Micro Cuts", нам удалось совершить огромный прорыв"

В треклист "XX Anniversary RemiXX" также включена дополнительная песня "Futurism". Первоначально "Futurism" была бонус-треком на японском издании альбома, а затем была добавлена в конец альбома на стриминговых сервисах. Теперь "Futurism" представляет собой всплеск энергии, который преодолевает разрыв между "Feeling Good" и "Megalomania". Песня также была включена в бокс-сет 2019 года "Origin of Muse".

Завершает "Origin of Symmetry: XX Anniversary" модернизированная реинтерпретация обложки альбома, выполненная Суджином Кимом. Художник создал гиперреалистичный 3D-рендеринг оригинальных мотивов обложки, выполненный Уильямом Игером.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Делюкс-версия, помещенная в коробку размером 10 х 10 дюймов, представляет собой последнее слово в истории этого выдающегося альбома. В комплект также входит DVD с сопровождающими промо-видео и концертным исполнением альбома. В расширенном буклете представлены новые примечания к обложке от известного журналиста Алекса Миласа, который беседовал с Джеффом Тейтом о создании альбома и его концепции.

CD 1: Оригинальный альбом
CD 2: 4 бонус-трека, Overseeing The Operation - B-Side, I Don't Believe In Love - Extended Version, Interview With Queensryche - Speak The Word
CD 3: Operation: Mindcrime Live At Hammersmith Odeon, London, England 1990
CD 4: Operation: Mindcrime Live From Wisconsin 1991

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Делюкс-версия также включает DVD с сопровождающими промо-видео и концертным исполнением альбома.

Бокс-сет включает новые примечания известного журналиста Алекса Миласа, который подробно беседовал с Джеффом Тейтом о создании альбома и его концепции, и помещен в коробку размером 10 х 10 дюймов, которая представляет собой окончательный вариант упаковки.

CD 1: Оригинальный альбом
CD 2: Бонус-треки, радио-редакции и т.д
CD 3: Live At Hammersmith Odeon, London 1990
DVD: 17 концертных треков и др.

Теперь Nine Inch Nails возвращаются с новым альбомом Hesitation Marks. Прошло пять лет с момента выхода последнего альбома - и вот пионеры индустриальной музыки и, несомненно, одна из определяющих групп в развитии электронных звуков, возвращаются с новым лонгплеем.

Во время пятилетнего перерыва Трент Резнор работал в качестве продюсера музыки к таким блокбастерам, как "Социальная сеть", а также в качестве приглашенного музыканта в различных проектах. Благодаря этой работе его энергия и любовь к своему основному проекту NIN получили новый стимул, и в прошлом году втайне от всех началась работа над новым альбомом. Лонгплей является студийным продолжением альбома The Slip (2008) и, по словам Резнора, ведет группу в новом направлении.

Первый сингл Came Back Haunted подчеркивает эту смену курса, которая, однако, не выглядит как поворот на 180 градусов. Новые звуковые элементы сочетаются с привычным звучанием Nine Inch Nails, что не в последнюю очередь связано с характерным голосом Резнора.

С момента своего основания в 1988 году группа Nine Inch Nails продала по всему миру более 30 миллионов альбомов.

Отзывы

трент Резнор (...) переплетает запрограммированные компьютером dark wave, EBM и минимал техно в мощные песни" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Эта новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом настолько разнообразен и многослойным, что он что он медленно, но неуклонно становился любимцем поклонников Любимцем поклонников и многолетним фаворитом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)