Rock & Roll

Закончив запись в конце 1971 г., Deep Purple выпустили Machine Head 25 марта 1972 г. Шестой LP группы сразу же попал на первое место в Великобритании и оставался в чартах в течение нескольких недель, в том числе благодаря синглам "Never Before", "Lazy" и "Highway Star". В США Machine Head имел более медленный успех, в том числе и потому, что песня "Smoke on the Water" была выпущена в качестве сингла только в мае 1973 года. Эта песня стала самым успешным синглом Purple в США (пик пришелся на 4 место в Billboard, как и песня 1968 г. "Hush") и продвинула свой родительский альбом на 7 место. В общей сложности Machine Head провели в американских чартах более двух лет, в то время как Deep Purple стали всемирно известными тяжеловесами хард-рока. Спустя десятилетия этот альбом остается величайшим альбомом группы. (ultimateclassicrock.com)

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Начало в одном боксе

В 2019 году компания Parlophone выпустит бокс-сет из 5 компакт-дисков под названием Conversation Piece, посвященный раннему периоду творчества Боуи в 1968 и 1969 годах.

В бокс войдут домашние демо-записи, сессии радиостанции BBC и, что очень кстати к 50-летнему юбилею, совершенно новый микс "Space Oddity", сделанный Тони Висконти.

Последний вернул заглавную композицию бокса "Conversation Piece" в трек-лист нового микса. Изначально песня была удалена из оригинального альбома из-за нехватки времени.

Бокс-сет также содержит двенадцать ранее не издававшихся треков.

Завершает "Conversation Piece" 120-страничная книга в твердом переплете, содержащая памятные вещи из личной коллекции бывшего менеджера Боуи Кена Питта и архива Дэвида Боуи. Вкладные заметки написаны экспертами по Боуи Марком Адамсом, Трисом Пенна и Кевином Канном. Дополнительные материалы предоставлены давним другом Боуи Джорджем Андервудом, а также продюсером и другом Тони Висконти и другими.

Это захватывающая глава в истории музыки, новый взгляд на начало карьеры Дэвида Боуи: Предлагаем вашему вниманию Conversation Piece.

PS: В дополнение к боксу новый микс "Space Oddity" также доступен в виде одного CD и LP.

Одиннадцатитрековый лонгплей был спродюсирован Тейлором в сотрудничестве с Джоном Лусто, микширование осуществила Сильвия Масси. "Get The Money" является продолжением шестипесенного мини-альбома "KOTA", вышедшего три года назад практически в тот же день, и охватывает гораздо более широкий спектр, чем "KOTA", который был посвящен причудливой изнанке пригородной жизни.

Во время создания и записи альбома Тейлору и группе Coattail Riders, в состав которой вошли Крис Чейни, Брент Вудс и Джон Лусто, помогал знаменитый звездный состав музыкантов, включая Дэйва Грола, Пэта Смира, Роджера Тейлора, Джо Уолша, Даффа МакКагана, Нэнси Уилсон, Крисси Хайнд, Перри Фаррелла, ЛиЭнн Раймс и многих других.

Вместе они создали впечатляющее творческое наследие, музыкальный спектр которого простирается от классического рока до прога и глэма (и всех градаций между ними).

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

On The Beach, первый альбом Ри, стал платиновым в Великобритании и достиг №2 в Германии. Он был создан под впечатлением от его регулярных поездок на остров Форментера.

До того, как все началось

Это своего рода сенсация: недавно были найдены две концертные записи Fleetwood Mac Питера Грина, которые будут официально изданы на CD и виниле в 2019 году под названием "Before The Beginning 1968 - 1970".

Записи датируются 1968 и 1970 годами, так что одна из них относится к раннему периоду существования группы, а другая - к одному из последних концертов перед уходом Питера из группы.

В сборник 1968 года вошли ранние версии песен "Madison Blues" и "I Need Your Love So Bad", относящиеся к эпохе блюза, а также "Long Tall Sally" и "Willie And The Hand Jive". В набор 1970 года вошли песни "Oh Well", "Green Manalishi" и "Albatross".

Соответствующий треклист "Before The Beginning 1968-1970" можно найти ниже.

Вновь обнаруженные записи были в очень хорошем состоянии и были отреставрированы для переиздания.

"Before The Beginning 1968-1970" выпущен в виде трехдискового комплекта, включающего все концертные записи и четыре ранее не издававшиеся демо-версии. Для винилового издания содержание разделено на две версии. "Первый том" вышел в виде 3-LP с концертными записями 1968 г. Вторая часть с концертными записями 1970 г. (и демо-версиями) будет выпущена позднее.

Отличная находка: "Before The Beginning 1968-1970 Rare Live & Demo Sessions" предлагает захватывающий взгляд на зарождение одной из величайших групп мира - Fleetwood Mac.

Отзывы

"... их можно услышать с поразительно хорошим звуком (сильный Ремастеринг!), плюс ранее недоступные записи записи промоутерских концертов и четыре - и четыре ранее не издававшихся демо-записи Душевный блюз, но и немного рок-н-ролла но и несколько рок-н-ролльных штрихов также становится слышно, насколько Грин был боссом Грин был боссом, но его товарищи по оружию но и его соратники были серьезными людьми Своей профессии. (...) Определенно стоит ждать!" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

"Запечатленные в кипящей живой атмосфере, "прети" доводят Грина, Мика Флитвуда, Джона МакВи, Джереми Спенсера и Дэнни Кирвана до мурашек по коже... Звук? "Щедро отреставрированный" - от однородно-среднего до четко-выразительного и хорошо разрешенного. Репертуарная ценность для поклонников близка к 5 ушам" (Аудио, февраль 2020)

Виниловое переиздание первых двух альбомов 1981 года Джоан Джетт и группы The Blackhearts. Со всеми главными хитами, включая, конечно, "I Love Rock N Roll", а также "Bad Reputation" и "Crimson and Clover".

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

Отзывы

"Contemplative был редко созерцательным ("Morning Star", 'Good King Wenceslas'), большую часть времени металлические риффы металлические риффы, ритм-машина гнала неустанно - но все это незатронутым, с заметным удовольствием для всех участников вплоть до того, что время от времени возникал фактор качания Swaying factor, что создавало праздничное Елка в праздничном настроении под елкой в праздничном настроении" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Виниловое переиздание первых двух альбомов 1981 года Джоан Джетт и группы The Blackhearts. Со всеми главными хитами, включая, конечно, "I Love Rock N Roll", а также "Bad Reputation" и "Crimson and Clover".

Stereophonics возвращаются с песней "Fly Like An Eagle", первой композицией с их грядущего альбома "Kind".

Альбом "Kind" был записан всего за двенадцать дней в студии The Distillery в Уилтшире на юго-западе Англии, сопродюсерами выступили Келли Джонс и Джордж Дракулиас (Tom Petty & The Heartbreakers, Screaming Trees, Primal Scream). В процессе записи использовалось минимум студийного оборудования, постпродакшена и технологий. В результате такого "сырого" подхода к записи песен Келли Джонса на пленку получились захватывающие и откровенные снимки одной из самых ярких британских групп.

"Kind" - это честный и полный надежд альбом для нашего времени, а также одна из лучших работ группы. Пропитанная американским духом ода безграничным возможностям - это звук группы, которая излучает полную уверенность в своем ремесле, отдавая сцену качеству написания песен в той же мере, что и своему музыкальному мастерству.

Благодаря беспрецедентному постоянству и непрерывному успеху Stereophonics давно и прочно вошли в ДНК популярной музыки. Выпустив альбом "Kind", Келли Джонс утвердил свое место среди великих британских авторов песен, умеющих уловить правдивость и красоту в повседневных наблюдениях и выразить их словами.

Больше Джеймса Бланта

Сюрприз: спустя два года после выхода своего последнего альбома "The Afterlove" Джеймс Блант уже в 2019 году выпускает новый альбом.

"Once Upon A Mind" - так называется шестая пластинка британского автора-исполнителя и поп-суперзвезды, ставшая продолжением альбома 2017 года "The Afterlove".

После электронных экскурсов в прошлое Блант возвращается к своим акустико-попсовым истокам.

Об этом свидетельствует уже первый сингл "Cold", сочетающий в себе песню о любви и добродушный гитарный поп. Но на "Once Upon A Mind" нашлось место и для проникновенных баллад.

Для создания нужного разнообразия на альбоме музыкант работал в студии с разными известными продюсерами, включая Стива Робсона, Джимми Хогарта и TMS.

В результате получился разноплановый альбом, который, однако, звучит как Джеймс Блант, как никогда раньше. Что это значит, вы можете узнать уже сейчас на альбоме "Once Upon A Mind".

Веха как новый микс

50 лет назад вышел второй сольный альбом Боуи "David Bowie", который впоследствии стал известен также под названием "Space Oddity". К этому юбилею он вышел на CD и LP в виде нового микса 2019 года.

И это не кто иной, как продюсер оригинального альбома Тони Висконти.

альбом "Space Oddity" был выпущен 4 ноября 1969 года. Одноименная композиция альбома является одной из самых известных его песен. После дебюта в стиле поп-фолк певец обратился к року на своем втором лонгплее.

Для нового микса "Space Oddity" продюсер Тони Висконти воссоздал в трек-листе песню "Conversation Piece". Первоначально эта песня была удалена из оригинального альбома из-за нехватки времени.

В дополнение к переизданию "Space Oddity" в 2019 году будет выпущен бокс-сет с пятью компакт-дисками и книгой под названием "Conversation Piece". Помимо нового микса Space Oddity, он также содержит ранние миксы песен альбома, а также неслышимые домашние демо-записи.

Классика альбома в новом звучании: Представляем вашему вниманию микс Тони Висконти 2019 года на песню Дэвида Боуи "Space Oddity".

Отзывы

"Что выделяется, это более яркий и, прежде всего, более детальный звук Звук, здесь тоже многое изменилось за последние полвека за последние полвека. Вывод: свежая клетка Свежая обработка клетки, которая делает один из самых важных Один из самых важных альбомов в истории рока, и превращение Боуи из грубого поп Поп-музыки к психоделическому року в самом выгодном свете Рок в самом лучшем свете" (Good Times, февраль/март 2020 г.)