Rock & Roll

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)

"The Doors" был первоначально выпущен еще 4 января 1967 года, и с такими песнями, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", он стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день он остается одним из самых влиятельных рок-альбомов в истории музыки. Журнал Rolling Stone ставит его на 42-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён.

Многим группам трудно вписаться в какую-то одну "голубятню". Но лишь немногие предпочитают сразу же открывать свою собственную. Как, например, Dream Theater. на ней написано "Progressive Metal", что означает лишь то, что в их музыке элементы металла, прог-рока и фьюжн сливаются воедино, как нигде больше.

Нью-йоркцы Джон Петруччи (гитара), Джон Мьюнг (бас) и Майк Портной (барабаны) нашли друг друга еще в середине 1980-х годов в Berklee College Of Music. Но прорыв произошел в 1992 году, когда из примерно 200 кандидатов Джеймс ЛаБри был наконец-то найден как подходящий вокалист для второго альбома Dream Theater "Images And Words".
Сингл "Pull Me Under" вошел в десятку лучших песен США. В 1994 году альбом "Awake" вошел в немецкую двадцатку лучших, что удивительно, учитывая, что этот альбом был гораздо сложнее, жестче и мрачнее своего предшественника. Но спустя пять лет Dream Theater добились еще большего. альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" считается opus magnum группы. На создание концептуального альбома о братоубийстве, гипнозе и возрождении, в котором даже звучит госпел-хор в песне "The Spirit Carries On", Портной и Петруччи вдохновились, в частности, фильмом "Тени прошлого".

Седьмой альбом группы, "Train Of Thought", появился из совершенно других источников в 2003 году, после того как Dream Theater в ходе предыдущего тура полностью переиграли альбомы "Master Of Puppets" (Metallica) и "The Number Of The Beast" (Iron Maiden). После этого они могли играть сами - металл внутрь, прог из ящика.

Название альбома:

Images And Words
Awake
Falling Into Infinity
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
Поезд мысли

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.

- Переиздание давно не издававшегося альбома с редкими бонусами, каверами и концертными песнями
- Премьерная метал-группа из Финляндии!

"The Hunter", долгожданная новая работа легенд прогрессивной музыки Mastodon, будет выпущена 23 сентября 2011 года. Это пятый студийный альбом группы и первый, выпущенный за пределами Северной Америки на лейбле Roadrunner Records.

Барабанщик Бранн Дейлор о "The Hunter": "Когда слушаешь песни, они звучат не так "весело", как мы их воспринимаем, я думаю; это все еще очень тяжелый материал. Мы записали около 14 песен. И в них много разного звучания. Есть песни, звучащие в стиле классического рока, есть песни, звучащие в стиле дэт-метал, есть совершенно странные, чудаковатые рок-песни, которые мы не совсем понимаем, что это такое, но они нам нравятся. "

Продолжение нашумевшего альбома 2009 года "Crack The Skye" было записано в студии Doppler Studios в Атланте с продюсером Майком Элизондо. Барабанщик Бранн заранее записал свои партии в легендарной студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе, где был создан альбом Nirvana "Nevermind".

Мотив для необычной, но привлекательной обложки создал Эй Джей Фосик, который в прошлом уже создавал живые декорации группы. Таким образом, впервые группа не доверила свою обложку Полу Романо, как на всех предыдущих релизах.

Mastodon известны как отличная концертная группа, что они и доказали в июне и июле этого года, выступив на фестивалях Rock am Ring / Rock im Park и различных хедлайнерских концертах, а также в прошлом в качестве поддержки Slayer и др.

Отзывы

единственная металлическая группа современности, с которой все согласны - и это справедливо" (musikexpress, ноябрь 2011 г.)