Rock

В 2001 году канадский городок под названием Напани внезапно появился на международной рок-карте. Конечно, этим появлением маленький сонный городок был обязан не своим хорошо сохранившимся викторианским зданиям, а 17-летней дочери города. Скейтерша с панковскими замашками, которой предстояло потрясти международные чарты, как немногим новичкам до нее. Рецепт ее успеха: безошибочно честные рок-песни с поп-привлекательностью, кристально чистый голос и безудержная энергия. Ее звали Аврил Лавин, и за очень короткое время она стала противоположностью всех музыкальных ретро, поклонники любили ее за естественность, копировали ее стиль, а подростковая пресса возвела ее в статус иконы стиля благодаря ее ретро-образу. Ее дебютный альбом "Let Go" разошелся тиражом 15 миллионов экземпляров, и она получила восемь номинаций на премию "Грэмми". От 0 до 1 Маха всего за два года.

Теперь Аврил возвращается с новым альбомом "Under My Skin", после фантастического мирового турне перед распроданными залами. Вполне естественно, что слушатель ищет следы синдрома выгорания, понятного, если бы молодая леди хотела немного почивать на лаврах, и тем более удивителен вывод, когда плеер останавливается после двенадцати песен: батареи все еще полностью заряжены, настрой остался прежним, композиции становятся все лучше и лучше, все сложнее. Будь то гимнический припев "Freak out", классический трехаккордный шреддер "He Wasn't" или мрачные треки вроде "Forgotten" или "Nobody's Home", которые дают нам возможность заглянуть в темную сторону Аврил Лавин. Вы понимаете, почему было выбрано название альбома, - песни буквально проникают вам под кожу.

"За последние два года мне пришлось повзрослеть. Я многое пережила, у меня был хороший и плохой опыт. Я начал писать новые песни сразу после тура. И хотя все думали, что я потеряла энергию и вдохновение после изнурительного времени, все было совсем наоборот", - рассказывает Аврил. Случайное свидание за обедом оказалось настоящим ударом во время подготовки к сессиям звукозаписи и, возможно, послужило последним зарядом энергии. Аврил и ее канадская коллега по вокалу Шанталь Кревиазук (также не чуждая премии "Джуно") встретились; свидание превратилось в двухнедельную сессию. "Мы решили писать песни вместе и просидели вместе две недели. За это время был создан исходный материал для "Under My Skin". Я едва успел приехать в Торонто, а мы уже могли приступить к записи"

Студия, где треки должны были получить завершающие штрихи, также была быстро найдена. Мы отправились из Торонто в студию звукозаписи мужа Шанталь в Малибу, Калифорния. Никаких интервью, никаких фотосессий, никакого давления. И в этой дружеской, абсолютно расслабленной атмосфере Аврил Лавин впервые сосредоточилась на новом для себя аспекте музыкальной деятельности. "Я участвовала в каждом шаге процесса создания альбома". Аврил: "Я точно знала, как должны звучать барабаны; я знала, какой звук гитары мне нужен, я знала структуру песен. Работа над "Under My Skin" дала мне идеальное представление о студийной работе. И знаете что? - Я стал настоящим звукорежиссером"

Если вы спросите Аврил о ее личных фаворитах на "Under My Skin", канадке будет очень трудно выбрать из своих "малышей". "Все они значат для меня очень много, но я люблю "Together". В песне рассказывается об отношениях, которые должны закончиться, потому что они никогда не могут быть успешными. Я просто безнадежный романтик, и меня удивляет, насколько старомодной я иногда бываю", - говорит Аврил. Это также объясняет, почему была написана песня "Don't Tell Me": "Я просто не из тех девушек, которые вот так просто бросаются на очередного парня"

Тем не менее, она будет продолжать посвящать себя своей аудитории с кожей и волосами, поэтому Аврил с нетерпением ждет следующих концертов: "Просто замечательно иметь в багаже новые песни, и я с нетерпением жду, когда снова окажусь в дороге" Аврил Лавин разделяет это нетерпение со своими поклонниками, которые с нетерпением ждут новых работ меланхоличной и оптимистичной рок-леди из Напани, которая по-прежнему умудряется вложить свою юношескую энергию в маленькие, тонкие песни и выбрала это предложение в качестве своего жизненного девиза: "Я, по сути, просто девушка, которая любит писать, которая любит зажигать и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала частью моей жизни"

"Avril Lavigne" (2013) - пятый студийный альбом Аврил Лавин. Для его создания она работала со многими продюсерами, включая Мартина Джонсона, Питера Свенссона, Дэвида Ходжеса, Мэтта Сквайра и своего тогдашнего партнера Чада Крогера, который также исполнил гостевой вокал вместе с Мэрилином Мэнсоном.

Альбом предлагает поп-музыку и бодрый звук в сочетании с пауэр- и фортепианными балладами и включает в себя электронную музыку, а также индастриал и панк-рок. Альбом дебютировал в топ-5 альбомных чартов в США, Канаде, Японии, Китае и многих других странах. С этого альбома было выпущено пять синглов, включая лид-сингл "Here's To Never Growing Up", который стал номером 1 на Тайване и Филиппинах. Другие синглы, такие как "Let Me Go", "Rock n Roll", "Hello Kitty" и "Give You What You Like", также стали успешными международными хитами.

Альбом "Avril Lavigne" получил две номинации, одну на премию Juno Award за лучший поп-альбом и одну на World Music Award за лучший альбом мира.

В фильме показана шведская рок-группа Ghost , выступающая в Kia Forum в Инглвуде, Калифорния, на последних двух североамериканских концертах своего тура Re-Imperatour 2023 года . Фильм представляет собой повествовательную историю, основанную на веб-сериале, созданном группой, включающем вымышленных персонажей и окружающие их предания.
Фильм «Rite Here Rite Now» был выпущен в кинотеатрах по всему миру компанией Trafalgar Releasing 20 и 22 июня 2024 года.

Альбом '90125' был отходом от привычного стиля Yes, но представил группу новому поколению поклонников. Выпущенный в 1983 году, он остается самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день: в США было продано более трех миллионов копий. "Cinema" получила премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение, а "Owner Of A Lonely Heart" стал первым и единственным синглом группы, занявшим первое место в чарте Billboard Hot 100.

Несмотря на хорошую репутацию концертной группы и два хорошо принятых альбома, Yes еще не совершили коммерческого прорыва к широкой аудитории, которого уже добились другие группы на лейбле Atlantic.

С приходом Стива Хау в качестве гитариста "The Yes Album", с более четким представлением о том, что можно сделать в студии с инженером и сопродюсером Эдди Оффордом, и материалом, который можно было записать в студии с таким же напором, стал последним шагом к завоеванию более широкой аудитории как в Европе, так и в Америке.

Еще до выхода большого хита "Fragile", в 1971 году был выпущен "The Yes Album", ставший первым коммерчески успешным альбомом Yes. Его попадание на 40-е место в чарте Billboard 200 в США в конечном итоге означало продление контракта, которого группа невольно опасалась. Сочетание мощных гитарных риффов, тяжелых басов с барабанами, почти оркестрового звучания и песен, напоминающих рок-оперу, было таким же запоминающимся и тогда, и сегодня.

Отзывы

"...оригинальные аналоговые мастер-ленты [...] переданы в высоком разрешении Direct Stream Digital. Стереофонический DSD-трек гибридного SACD (также работает в обычных CD-проигрывателях) особенно убедителен в плане звука" (GoodTimes, август/сентябрь 2024)

Захватывающая мощь группы в "If You Want Blood You've Got It" стала классикой. Пластинка неизменно занимает высокие места в опросах лучших концертных альбомов, и не зря: на других концертных дисках может быть больше песен, больше хитов топ-40 или даже больше уловок, радующих толпу.

Но мало кто может сравниться с энтузиазмом и безрассудством, которые AC/DC запечатлели на этом великолепном концертном документе.

Чтобы отпраздновать 50-летие королей рок-н-ролла AC/DC, Columbia Records / Legacy Recordings выпускают каталог альбомов группы в поистине королевском стиле: в виде золотого ограниченного винилового издания.
К каждой пластинке этого специального издания прилагается принт (30 см*30 см) с новым юбилейным оформлением AC/DC.

Лонгплей, выпущенный в октябре 1978 года, является первым концертным альбомом группы и одним из лучших концертных альбомов в истории музыки. Треки на пластинке взяты из записи, сделанной в Glasgow Apollo.

В честь 50-летия со дня восшествия на трон королей рок-н-ролла AC/DC, Columbia Records / Legacy Recordings выпускают каталог альбомов группы в поистине королевском стиле: в виде золотого лимитированного винилового издания.
К каждой пластинке этого специального издания прилагается принт (30 см*30 см) с новым юбилейным оформлением AC/DC.

Этот альбом, выпущенный в 2000 году, ознаменовал воссоединение семьи: младший брат Энгуса и Малкольма Джордж вернулся в качестве продюсера более чем на десять лет. На обложке альбома изображена бронзовая статуя Ангуса. Эта статуя также отправилась в турне с группой - в версии высотой 12 метров!

Альбом стал первым, в котором не было участника-основателя и ритм-гитариста Малкольма Янга, которому пришлось покинуть группу из-за проблем со здоровьем. Его племянник Стиви Янг взял на себя обязанности ритм-гитариста.
В США альбом был продан тиражом 172 000 копий за первую неделю выпуска и дебютировал на третьем месте в Billboard 200. Альбом занял первое место в 12 странах. В 2014 году по всему миру было продано 2,8 миллиона копий Rock or Bust.

Чтобы отпраздновать 50-летие королей рок-н-ролла, Columbia Records/Legacy Recordings выпускает бэк-каталог группы в истинно королевском стиле: в виде лимитированного "золотого"  винила 180 г. К каждой пластинке этого специального издания прилагается принт (30x30 см) с совершенно новым юбилейным оформлением AC/DC.