Rockabilly

Так и случилось: Pretty Hate Machine был выпущен 20 октября 1989 г. - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он родился в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми большими хитами года. И хотя сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в хит-парадах появилась музыка, посвященная подростковому раздражению, депрессии, сомнениям в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханная, да еще и крайне тревожная по звучанию.

Так и случилось: Pretty Hate Machine вышел 20 октября 1989 года - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он появился на свет в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми большими хитами года. И даже если сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в чартах появилась музыка, посвященная подростковым переживаниям, депрессии, сомнениям в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханно, и вдобавок ко всему, чрезвычайно тревожная по звучанию.

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Реальность такова, что "Brothers" - это исключение из звучания Dire Straits. Восхитительное исключение, несомненно, и то, которое превратившее группу в мультиплатинового суперактера"

C. Böhm в журнале Audio 6 / 02: "С звуковой точки зрения "Brothers In Arms" - это шедевр и, бесспорно, лучший диск"

Менее чем через полгода после выхода альбома "The Game" компания Queen удивила всех, выпустив оригинальную музыку саундтрека к научно-фантастическому боевику "Флэш Гордон" режиссера Майка Ходжа, снятому Дино Де Лаурентисом по сценарию Лоренцо Семпла-младшего. В актерский состав вошли будущий Джеймс Бонд Тимоти Далтон, ветеран Макс фон Сидоу, Мелоди Андерсон и Хаим Тополь.

В свое время фильм "Флэш Гордон" был не принят некоторыми критиками, но саундтрек к нему получил широкую известность. Альбом Queen - это просто добротный, долговечный пример их творческого чутья. Безусловно, флэш, конечно, смешной, но всегда в точку.

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это джаз.

Отзывы

"Одни только оптимально проработанные басы придают всему альбому напор Давление." (Good Times, август / сентябрь 2011 г.)

Для записи альбома The Game группа Queen впервые работала с Рейнхольдом Маком, который в своей студии Musicland в Мюнхене заново создал звучание группы. Queen звучат здесь более отшлифованно, чем раньше, и представляют собой небанальный поп-альбом. Мак, который также работал звукорежиссером в Electric Light Orchestra, познакомил Меркьюри и его коллег с новыми техниками записи. На альбоме The Game Queen впервые используют синтезатор (Oberheim OBX), хотя и сдержанно. Песни Another One Bites The Dust и Crazy Little Thing Called Love имели мировой успех.

Отзывы

"Приподнятые барабанные и басовые дорожки также присутствуют на The Game, что явно придает остроту некоторым песням (например, "Dragon Attack", "Another One Bites The Dust")" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Этот 3CD набор содержит все пять пластинок, выпущенных немецкой электронной рок-группой TANGERINE DREAM во время их записи на Virgin Records в период между 1974 и 1978 годами
"Phaedra" (1974), альбом, ставший международным прорывом и занявший 15-е место в чартах британских альбомов; "Rubycon" (1975), почти эйфорически получивший второкурсник; "Ricochet", концертный альбом с записями из 75-го европейского турне; "Stratosfear" (1976), открывший новые звуковые спектры благодаря сочетанию электроники и акустических инструментов; и, наконец, "Cyclone" (1978), на котором впервые был представлен вокал

Кроме того, вы можете услышать несколько редких синглов и редакций, а также два редких радиопотока

В этом наборе собраны пять пластинок, которые Tangerine Dream записали для Virgin Records между 1974 и 1978 годами.

Включает в себя альбомы:
1) Phaedra (1974) - международный прорывной альбом (достиг 15-го места в чартах Великобритании)

2) Rubycon (1975) - их хорошо воспринятый второй альбом, использующий тогдашние революционные технологии, такие как электронные органы, синтезаторы Moog и клавишные Mellotron, среди прочих инструментов.

3) Ricochet (1975) - включает концертные записи с их европейского тура 1975 года, где они часто импровизировали.

4) Stratosfear (1976) - Сочетая акустические инструменты с традиционной батареей электроники, трио создало более мелодичное звучание

5) Циклон (1978) - значительное изменение направления по сравнению с предыдущими инструментальными релизами, так как группа двигалась в более прогрессивном направлении, ознаменовав не только уход Питера Баумана, но и добавление вокалиста Стива Джоллиффа и перкуссии от Клауса Кригера.

Эти пять весьма влиятельных альбомов дополнены редкими синглами и 7-дюймовыми редакциями, а также двумя редко звучащими современными радиорекламами

Отзывы

Сейчас Virgin выпускает первые пять альбомов этого сотрудничества в виде 3-х CD. Бонусный материал редкий (в том числе одиночные редакции и радио-реклама), но работы, представленные здесь в хорошем качестве звука, являются одними из абсолютных шедевров электронной музыки" (Good Times, 04 / 05.2011)

Последний концерт ДЭВИДА БОУИ под именем его альтер-эго "Зигги Стардаст", состоявшийся 3 июля 1973 г. в лондонском зале "Хаммерсмит Одеон", является одним из самых легендарных в его рок-карьере. Концерт был снят известным американским режиссером-документалистом, пионером прямого кинематографического действия Д.А. Пеннебейкером и впервые выпущен в виде фильма и саундтрека в 1982 году.

От "Ziggy Stardust" и "Changes" до "Space Oddity" - множество незаменимых классических композиций Боуи. Боуи также демонстрирует свой музыкальный класс, исполняя кавер-версии, такие как хит Rolling Stones "Let's Spend The Night Together" или Лу Рида "White Light, White Heat", а также менее известные композиции, такие как "Wild Eyed Boy From Freecloud", с тихим и громким звучанием.

От Монреаля до Ванкувера. От Сиэтла, Техаса и Торонто - во время 32-дневного тура по Северной Америке осенью прошлого года Gorillaz вели музыкальный дневник. В результате получился сборник из 15 песен - некоторые с вокалом, некоторые без вокала, некоторые в сотрудничестве с другими, некоторые сольно.

Музыка записывалась каждый раз, когда в дороге появлялось немного свободного времени. "Я делал это потому, что у тебя всегда есть много времени, которое ты, по сути, проводишь, уставившись в стену", - говорит Дэймон Албарн. я обнаружил, что работа в течение дня, будь то в отеле или в концертном зале, - это отличный способ развлечься". В связи с этим этот сборник песен действительно напоминает музыкальный дневник. Я действительно написал все это за один день в одном месте. И в этом есть особый американский звук и музыкальные традиции. Это похоже на путешествие по Америке"

Отзывы

если вы любите моментальные снимки и вам нравится читать открытки об обыденных вещах - пожалуйста!" (Rolling Stone, 05 / 2011)

gorillaz остаются новаторами. Альбом с iPad, полный от громоздкой до красивой электроники" (stereoplay, 06 / 2011)

"Поп-мелодии, электробиты и хип-хоп смешиваются, создавая странные звуковые коллажи Звуковые коллажи. И голос Албарна остается единственным связующим элементом" (аудио, 06 / 2011)

,,Более разнообразной и оригинальной (поп) музыки не найти, и это при самых простых средствах" (Stereo, июль 2011 г.)

В этом сборнике действительно есть все. Как можно более красиво и впечатляюще объяснить необыкновенный класс и мастерство Норы Джонс, а также то глубокое впечатление, которое она производит на артистов всех мастей, чем сборник ее невероятно разнообразных совместных работ, охватывающий всю ее карьеру?

"Featuring" - это звездная коллекция песен, записанных этой бесчисленной обладательницей платины и "Грэмми" с самыми разными группами и сольными исполнителями на протяжении ее почти десятилетней карьеры. 18 песен, вошедших в этот стилистически разнообразный альбом Blue Note, включают дуэты с такими легендами, как Рэй Чарльз, Вилли Нельсон и Долли Партон, а также записи с такими хитовыми исполнителями современности, как Райан Адамс, OutKast и Foo Fighters.

альбом "...Featuring" охватывает период от одной из самых ранних сессий записи до недавних совместных работ, таких как замечательная "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" с Belle and Sebastian. Этот сборник является, казалось бы, необходимой сноской к карьере группы, которая с учетом 40 миллионов копий их четырех студийных альбомов, проданных по всему миру на сегодняшний день, уже достигла более чем впечатляющих масштабов. Кроме того, все эти совместные работы свидетельствуют об удивительной многогранности Норы Джонс, умеющей сопереживать всем музыкальным направлениям - от кантри и джаза до хип-хопа и рока.

В каждой песне чувствуется страсть, с которой Нора Джонс подходит к любому творческому начинанию, что делает ее чистокровным музыкантом, чья огромная открытость как нельзя лучше отразилась на "...Featuring". Вряд ли можно найти лучший способ сократить время до выхода следующего большого сольного альбома Норы Джонс.

Отзывы

"В новом альбоме музыкант исполнил давнее желание и записал дуэты со многими известными коллегами Дуэты, в которых чувствуется влияние джаза в самом широком смысле этого слова. Альбом без единого провала!" ("Хорошее время", 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Компиляция для предновогоднего бизнеса: зачастую они важнее для звукозаписывающей компании, чем для поклонников Более важны для звукозаписывающей компании, чем для поклонников. Однако в данном случае покупка может оказаться оправданной, поскольку ,,,. Featuring" содержит 18 Композиций из различных альбомов, на которых Нора Джонс сотрудничает с самыми разными музыкантами" (stereo, 12 / 2010)

кантри, фолк, джаз, хип-хоп и соул: сборник дуэтов. Побочные проекты и совместные работы Норы Джонс. (musikexpress, 12 / 2010)

чем больше слушаешь Нору Джонс, тем яснее становятся ее корни в американской народной традиции в американской фолк-традиции, начиная с подчеркнуто небрежной фразировки, грубоватого тембра голоса и аранжировки вокальных движений, через естественный инструментарий большинства большинства записей до лаконичного отношения к случайному Совершенства" (Sono, 12 / 2010)

Рецензии прессы:

motor. de: "Нора Джонс выпускает альбом совместных работ, которые она делала с другими артистами на протяжении многих лет. Среди 18 песен есть композиции с Долли Партон, Рэем Чарльзом, OutKast или Foo Fighters. Композиции, вошедшие в '... Featuring" представлены все композиции Джонс, начиная от песен, которые она когда-то записывала в студии, и заканчивая треком "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John", который она записала с группой Belle and Sebastian и который также можно найти на их новом альбоме. Среди композиций - песни из сайд-проектов Джонс The Little Willies и El Madmo, а также песни артистов, с которыми она гастролировала"

"Вместе с рэперами Талибом Квели ("Soon The New Day") и Q-Tip ("Life ls Better") она демонстрирует свою универсальность" (аудио, 12 / 2010)

Информация о продукте:

16 ноября Blue Note Records выпускает ...Featuring - звездную коллекцию совместных работ Норы Джонс за последнее десятилетие. Среди 18 песен альбома - дуэты с такими легендами, как Рэй Чарльз, Вилли Нельсон и Долли Партон, а также с иконами XXI века - от OutKast до Foo Fighters. Композиции на ...Featuring охватывают всю ее карьеру, начиная с одной из самых ранних записей (версия песни Roxy Music "More Than This" с гитаристом Чарли Хантером в 2001 году) и заканчивая ее последним выступлением - песней "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John", которую она записала с Belle and Sebastian и которая также войдет в их новый альбом. "Это так волнительно, лестно и весело, когда меня просят спеть с кем-то, кем я восхищаюсь", - говорит Джонс. "Это немного выводит тебя из зоны комфорта, когда ты делаешь что-то с другим артистом. Ты не знаешь, чего ожидать - это похоже на то, как если бы ты был маленьким ребенком и играл с кем-то" В альбом также включены записи некоторых собственных групп и сайд-проектов Джонс (The Little Willies и El Madmo), а также выступления с артистами, с которыми она гастролировала, включая М. Уорда, Сашу Добсон, а также Джиллиан Уэлч и Дэвида Роулингса. Песни на ...Featuring варьируются от классики, записанной Элвисом Пресли, Джонни Кэшем, Джони Митчеллом и Роем Орбисоном, до нового материала таких новаторов широкого диапазона, как Райан Адамс и Q-Tip.

"Многие из тех, кто представлен на этой пластинке, - люди, которым я поклонялся с детства, а некоторые из них моложе и скорее мои современники", - говорит Джонс. "Несмотря на то, что музыканты настолько разные, вибрация песен становится понятной, когда мы собираем их всех вместе" (norahjones. com)

Он создал группу в середине 1960-х годов вместе с барабанщиком Ником Мейсоном, басистом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Благодаря своим новаторским, полуимпровизированным выступлениям в легендарном клубе UFO на Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне они стали первыми представителями британской психоделии. Сид Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 г. Первый сольный альбом Сида Барретта, The Madcap Laughs, долго не мог выйти в свет, но попал в Top 40 после своего релиза в январе 1970 г. The Madcap Laughs был записан в два этапа, оба на студии Abbey Road: несколько предварительных сессий состоялись в мае-июне 1968 г. (продюсер Питер Дженнер), а основная часть альбома была записана в апреле-июле 1969 г. Продюсером альбома стал молодой руководитель EMI Малкольм Джонс, а затем Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс. В нескольких треках альбома использованы записи участников группы Soft Machine. Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP "Joy of a Toy" основателя Soft Machine Кевина Айерса, хотя его партия на "Religious Experience" не была опубликована до переиздания альбома в 2003 г. За последние четыре десятилетия Сид Барретт стал настоящей загадкой рок-музыки. В 1975 году он нанес жуткий визит своим бывшим товарищам по группе на Abbey Road во время записи "Shine On You Crazy Diamond", центральной композиции альбома Wish You Were Here, вдохновителем которого он был. Больше он никогда не появлялся в студии.

В 2001 г. о нем был снят документальный фильм BBC Omnibus. Он умер в июле 2006 г., но его наследие продолжает жить в музыке R. E.M., Робин Хичкок, Джулиана Коупа, Spiritualized, Blur и многих других групп. В начале этого года издательство Faber опубликовало исчерпывающую биографию Сида Барретта, написанную его давним поклонником Робом Чепменом. Этот классический альбом переиздан с новым художественным оформлением по мотивам оригинального винилового релиза.

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит множество блестящих песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.