Rockabilly

После более чем трех лет ожидания джентльмены в масках из Де-Мойна, штат Айова, наконец-то возвращаются в августе 2008 года со своим четвертым студийным альбомом "All Hope Is Gone"!

Снова будет громко, снова будет жестко и снова будет чертовски опасно, когда Slipknot, группа, которая своим дебютным альбомом с собственным названием произвела революцию во всем металлическом мире, вернется в мош-пит!

В то время как в традиционно подверженной стихийным бедствиям Айове, а особенно в очаге кризиса Де-Мойне, до сих пор сообщают о земле под водой, фронтмен Slipknot Кори Тейлор и его пресловутая команда Chaos прошлой весной невозмутимо выпустили новый шедевр, в котором есть все: Вместе с продюсером Дэйвом Фортманом (Evanescence, Mudvayne, Eyehategod, Superjoint Ritual...) и мастером микширования Колином Ричардсоном (Machine Head, Murderdolls, Trivium, Bullet For My Valentine...) Slipknot смогли создать в проверенной студии Soundfarm в Айове поистине злобного, черного монстра с "All Hope Is Gone", который, как объясняет Тейлор, следует считать скорее альбомом-заявлением, чем профанацией.

"Каждый наш альбом - это высказывание о том периоде времени. Я считаю эту эпоху самой зрелой, красивой и сильной. Мы сделали альбом, который показывает путь назад, путь вперед и то, где мы находимся как люди. Я считаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. И я бросаю вызов любому, кто докажет, что я ошибаюсь!"

В чем преданные Maggots смогли убедиться в конце июня, когда заглавный трек "All Hope Is Gone" был доступен для бесплатного скачивания в Интернете в течение весьма драматичных 24 часов и лишь на ширину маски разминулся с солидным падением сервера у американского интернет-провайдера!

Не только благодаря своему новаторскому характеру Slipknot смогли утвердиться далеко за пределами металлической сцены как сила, с которой необходимо считаться в жестком звучании. Будучи пионерами совершенно нового поколения металла, "сумасшедшая девятка" в совершенстве воплощает то, что у них получается лучше всего: Грохочущие риффы и громоподобная перкуссия встречаются со смесью брутальных криков и мелодичного вокала, что они и продемонстрировали в очередной раз на треках "All Hope Is Gone".

Выведут ли Slipknot своих слушателей из широкоэкранного грува заявлением "We burn your cities down!" из широкоформатного грув-киллера "Gematria" в начале альбома, бросят ли слушателям массивную трэш-дубинку между ног на взрывоопасной "Sulphur", или морозно-маниакальная до омерзения "Gehenna", вызывающая под маской легкие вздохи, или атмосферная до мурашек баллада "Snuff", которая опять-таки не оставляет равнодушным - когда Кори Тейлор признается: "Я никогда не претендовал на роль вашего святого", он кажется просто правдоподобным. И если присмотреться, то грешники всегда были самыми интересными личностями. А возможно, и самыми честными.

После заслуженного творческого перерыва Slipknot в 2008 году вновь затягивают узел палача и представляют "All Hope Is Gone" - современный, свежий и, прежде всего, новаторский альбом, который в очередной раз подтверждает их статус одной из самых влиятельных металлических групп во всем мире! В масках и с опасностью - возможно, самая непредсказуемая группа в мире возвращается! Даже если вся надежда потеряна...

В фильме "Nothing But The Blues" ярко проявилась страсть Эрика Клэптона к блюзу. Саундтрек включает в себя более часа ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных во время тура легендарного гитариста "From The Cradle" в 1994 году. Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым. Фильм, показанный в США на канале PBS в 1995 году и номинированный на премию Emmy®, был улучшен до 4K для долгожданного официального релиза. Документальный фильм, написанный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный им и Мартином Скорсезе (исполнительный продюсер), содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе.

Super Deluxe Edition включает документальный фильм на Blu-ray, саундтрек на виниле и CD, бонусный CD с четырьмя дополнительными треками "Driftin'", "County Jail Blues", "Kid Man Blues" и "It's Too Bad", а также эксклюзивную книгу в твердой обложке с памятными вещами, включая пронумерованную литографию, постер 12x24, комплект гитарных струн Клэптона, специальные гитарные медиаторы и эксклюзивную бандану.

В альбоме "Nothing But The Blues" ярко горит страсть Эрика Клэптона к блюзу. На компакт-диск с саундтреком вошли 17 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных во время тура легендарного гитариста "From The Cradle" в 1994 году. Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым. Многолетний сопродюсер Клэптона, Саймон Клайми (Simon Climie), сделал ремикширование звука этих выступлений с оригинальных многодорожечных записей.

Ранее не издававшиеся концертные выступления на "Nothing But the Blues" являются важным дополнением к "From The Cradle", который был записан в студии. Хотя несколько песен присутствуют на обоих альбомах ("Motherless Child", "Standing 'Round Crying" и "I'm Tore Down"), исполнения совершенно разные. В релиз также вошли песни, не вошедшие в альбом "From the Cradle", в том числе "Blues All Day Long" Джимми Роджерса и "Malted Milk" Роберта Джонсона, а также стандарты "Every Day I Have The Blues" и "Forty-Four".

Страсть Эрика Клэптона к блюзу горит ярким пламенем в фильме "Nothing But The Blues". Фильм, который был показан на канале PBS в США в 1995 году и номинирован на премию Emmy®, был переведен в формат 4K для долгожданного официального релиза. Документальный фильм, написанный и спродюсированный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный Мартином Скорсезе, содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе. В интервью Клэптон рассказывает о своей любви к блюзу и о том глубоком влиянии, которое оказали на его музыку такие блюзмены, как Мадди Уотерс и Би Би Кинг. Би Би Кинг повлиял на его музыку.

Многие из этих исполнителей (Роберт Джонсон, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Ти-Боун Уокер) появляются в фильме через старые выступления, интервью и фотографии. В фильм также вошли 20 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных в 1994 году во время тура легендарного гитариста "From The Cradle". Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым.

Страсть Эрика Клэптона к блюзу горит ярким пламенем в фильме "Ничего, кроме блюза". Фильм, показанный в 1995 году на канале PBS в США и номинированный на премию "Эмми"®, получил долгожданный официальный релиз в формате 4K. Документальный фильм, написанный и спродюсированный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный Мартином Скорсезе, содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе. В интервью Клэптон рассказывает о своей любви к блюзу и о том глубоком влиянии, которое оказали на его музыку такие блюзмены, как Мадди Уотерс и Б. Б. Кинг, оказали на его музыку.

Многие из этих исполнителей (Роберт Джонсон, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Ти-Боун Уокер) представлены в фильме в виде старых выступлений, интервью и фотографий. В фильм также включены 20 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных в 1994 году во время тура легендарного гитариста "From The Cradle". Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым.

Отзывы

"Тайной звездой этого релиза, однако, является сопровождающий его документальный фильм Мартина Скорсезе, который не только исследует любовь Клэптона к блюзу во всех его проявлениях, но и позволяет полюбоваться на одного или двух вышеупомянутых блюзовых музыкантов за работой." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

"Fever" - восьмой студийный альбом поп-певицы. Первоначально он был выпущен в октябре 2001 года, всего через год после альбома "Light Years".

В процессе написания и записи песен в Дублине и Чикаго Кайли Миноуг работала с рядом известных авторов и продюсеров, среди которых были Кэти Деннис, Роб Дэвис, Ричард Стэннард, Джулиан Галлахер, TommyD, Том Николс и Паскаль Габриэль.

В результате было создано новое танцевально-поп-звучание с влиянием диско, европопа и синти-попа.

Первым выпущенным синглом стал хит "Can't Get You Out Of My Head", который, как и альбом, достиг первого места в чартах нескольких стран, включая Австралию, Великобританию и Германию. А заняв третье место в американском хит-параде Billboard, певица отметила возвращение и в США. Также были выпущены синглы "In Your Eyes", "Love At First Sight" и "Come Into My World", все из которых достигли Топ-5 в ее родной стране. альбом "Fever" - самый успешный альбом Кайли Миноуг, проданный тиражом около шести миллионов копий.

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Рецензии

"Симпатяга из Рурпотта и на своем 21-м сольном альбоме выкладывается по полной, что всегда отличало старый добрый немецкий хэви-рок. (...) Вы получаете то, что хотите, причем в захватывающем качестве" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Thin Lizzy - одна из самых влиятельных групп рок-н-ролла, с их драйвовыми "крюками", двойной лид-гитарой, текстами песен рабочего класса и харизматичным присутствием певца, автора песен и басиста Фила Лайнотта.

Mercury Studios отдает дань уважения их наследию, выпуская 24 июня "Phil Lynott: Songs For While I'm Away" + "Thin Lizzy: The Boys Are Back In Town Live At The Sydney Opera House October 1978". Набор, сочетающий в себе получивший широкое признание документальный фильм о Филе Линотте и знаменитый концертный фильм, будет выпущен в формате 2xDVD+CD и Blu-ray+DVD+CD (документальный фильм о Филе Линотте на Blu-ray). фильм "Songs For While I'm Away" рассказывает о жизни и музыке Фила Линотта через архивные кадры, фрагменты интервью с ним самим и музыку из каталога Thin Lizzy и Phil Lynottsolo. Замечательные беседы с Миджем Уре (Ultravox / Thin Lizzy), Дарреном Уортоном (Thin Lizzy), Скоттом Горэмом (Thin Lizzy), Адамом Клейтоном (U2), Хьюи Льюисом (Huey Lewis & News), Джеймс Хетфилд (Metallica) и другие, а также жена Фила Кэролайн Тараскевикс и дочери Сара Лайнотт и Кэтлин Лайнот дают полное представление о жизни Фила, начиная с его детства как чернокожего мальчика в Дублине 1950-х годов и заканчивая его восхождением к славе. Фильм исследует его историю и влияние на музыку, показывая Лайнота как певца, автора песен, поэта, отца и культурную икону. Дополнением к фильму является "The Boys Are Back In Town Live At The Sydney Opera House October 1978". Эта версия, ранее выпущенная на VHS, лазердиске и DVD, представляет концерт в самом лучшем качестве, не только с очищенным видео и ремикшированным звуком нескольких треков, но и с пятью дополнительными песнями из этого сета, которые никогда не были официально выпущены. Это выступление демонстрирует всю силу мастеров оригинального рок-н-ролла - Линотта, Скотта Горэма (гитара/бэк-вокал), Гэри Мура (гитара/бэк-вокал) и Марка Наузифа - в исполнении таких знаменитых гимнов, как "Jailbreak", "The Boys Are Back In Town", "Bad Reputation" и "Me And The Boys", раскрывая историю Фила Линотта и подкрепляя мощь и мастерство группы динамичным исполнением: Songs For While I'm Away+ Thin Lizzy The Boys Are Back In Town Live At The Sydney Opera House October 1978 подчеркивает значение Thin Lizzy в пантеоне рок-музыки

Отзывы

"Изображение и звук были отредактированы, что, возможно, гораздо более приемлемо, чем предыдущие записи этого события, но не дотягивают до сегодняшних стандартов. Однако историческая значимость компенсирует это, а также тот факт, что пять ранее считавшихся утраченными песен были найдены и восстановлены, так что вы можете насладиться 13 треками на каждом из двух форматов." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

"...свежее оптическое и акустическое восстановление, дополненное пятью ранее не издававшимися концертными треками, Remember!" (stereoplay, август 2022 г.)

Machine Gun Kelly возвращается с новым альбомом после своего коммерческого прорыва с последним панк-рок альбомом "Tickets To My Downfall" в 2020 году! Альбом станет вторым панк-альбомом суперзвезды и будет называться "Mainstream Sellout".
Для "Mainstream Sellout" он снова объединяется с Трэвисом Баркером и выпускает песню "Emo Girl" в качестве первого официального сингла вместе с WILLOW, дочерью Уилла Смита. в 2021 году Machine Gun Kelly получает премию Billboard Music Award в номинации "Лучший рок-артист" Основанием для этого послужил его успешный альбом "Tickets To My Downfall", выпущенный в 2020 году, который стал первым из его альбомов, вошедшим в чарт US Billboard Charts под номером 1, и продолжает оставаться в чарте с момента своего выхода в 2020 году. В Германии альбом Machine Gun Kelly также дебютировал самым успешным на сегодняшний день образом - на 11-й позиции в чартах MC - и продержался в чартах 23 недели.
Все предыдущие альбомы певца получили в США золотой или даже платиновый статус.

Помимо музыкальной карьеры, Machine Gun Kelly также является успешным актером, о чем свидетельствует его участие в фильме "Птичий короб" вместе с Сандрой Баллок или пародия на Томми Ли в байопике о группе Mötley Crüe.

После альбома "Tickets To My Downfall", вышедшего в 2020 году, Machine Gun Kelly возвращается с новым альбомом "Mainstream Sellout", который явно продолжает путь панк-рока.

Для этого альбома Machine Gun Kelly вновь пригласил на барабаны не кого иного, как Трэвиса Баркера, а в качестве приглашенной певицы на первом сингле песни "Emo Girl" представил Уиллоу, дочь Уилла Смита.

Переиздание первого сборника Dire Straits "Greatest Hits", первоначально выпущенного в октябре 1988 года и содержащего песни с первых пяти альбомов.

Полностью ремастированное Бобом Людвигом и обрезанное Берни Грундманом, это виниловое переиздание включает "Telegraph Road (Live Remix)", ранее доступную только на оригинальном CD, и совершенно новый микс "Portobello Belle (Live)". Впервые альбом разделен на четыре стороны винила.

2LP были ремастированы и отпечатаны на черном 180-граммовом виниле.

Репродукция оригинальной обложки в широкоформатном рукаве, а также оригинальная внутренняя обложка в виде двустороннего вкладыша размером 12" x 12"

Siren, выпущенная в 1975 г., породила синглы "Love Is the Drug" и "Both Ends Burning", которые достигли соответственно второго и 25-го места в UK Singles Chart. песня "Love Is the Drug" стала самым продаваемым синглом Roxy Music в США, достигнув 30-го места в Billboard Hot 100. Siren, пленительная работа Roxy Music, притягивает вас все больше и больше с каждым прослушиванием.

Отзывы

"На альбоме "Siren" Roxy совершенствует свою мягкую атаку. песня "Love Is The Drug" передает фанковую притягательность сцены синглов, а "Just Another High" - сожаления бывшей певицы" (ROLLING STONE ALBUM GUIDE *****)

Каждый альбом Roxy Music был переиздан Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с новой полускоростной записью. Лондон. Чтобы отразить качество звука, обложки всех восьми студийных альбомов Roxy Music были переработаны и покрыты глянцевой ламинацией, так что каждый альбом - это не просто пластинка, а произведение искусства.