Rockabilly

Две иконы, одна коробка

"The Bowie Years" - так называется новая комплексная лимитированная коробка Игги Попа, посвященная времени, которое крестный отец панка провел вместе с легендой рока Дэвидом Боуи в Берлине.

Помимо совместных альбомов "The Idiot" и "Lust For Life" (оба ремастированные), в бокс вошли несколько специальных концертных записей на семи CD, включая концертный альбом "TV Eye" и три CD с ранее не издававшимися записями выступлений в Лондоне, Кливленде и Чикаго в марте 1977 г. В бокс "The Bowie Years" также включены несколько студийных ауттейков и альтернативных миксов.

Все это дополнено 40-страничным буклетом с интересными материалами от музыкантов-участников, обсуждениями с поклонниками и многим другим.

Две иконы, одна особая глава истории музыки в одной коробке: Это "The Bowie Years" Игги Попа.

Аннотация:

CD 1: The Idiot
CD 2: Lust For Life
CD 3: TV Eye 1977 Live
CD 4: Edits & Outtakes
CD 5: Rainbow Theatre Lonton 1977
CD 6: Agora Cleveland 1977
CD 7: Mantra Studios Chicago 1977

Альбом Band Of Gypsys был выпущен в марте 1970 г., когда Хендрикс находился на пике своей популярности. В новом составе - барабанщик Бадди Майлз и басист Билли Кокс - он был записан во время двух выступлений в концертном зале Fillmore East под Новый год 1970 г. Получившийся живой альбом запечатлел зажигательную смесь блюза, рока и фанка.

Юбилейное 50-е издание Band of Gypsys содержит 8-страничную книгу с редкими архивными фотографиями и эссе архивиста Хендрикса Джона Макдермотта, а также ремастеринг с оригинальных аналоговых стереолент, выполненный Эдди Крамером, многолетним инженером Джими Хендрикса.

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Прекрасное воспоминание

Это небольшая сенсация: Grey Daze, первая группа вокалиста Linkin Park Честера Беннингтона, погибшего три года назад, выпускает новый альбом в 2020 году.

"Amends" - так называется одиннадцатипесенная пластинка с избранными вокальными партиями Беннингтона из двух давно не издававшихся альбомов группы, "Wake Me" (1994) и "No Sun Today" (1997).

Остальные участники группы - Шон Дауделл (барабаны), Мейс Бейерс (бас) и Кристин Дэвис (гитара) - представили песни в новых аранжировках.

Продюсированием "Amends" занимался Джей Баумгарднер. Кроме того, в записи приняли участие несколько известных коллег, в том числе Брайан "Хэд" Уэлч и Джеймс "Манки" Шаффер из Korn, Пейдж Хэмилтон (Helmet), Крис Трейнор (Bush, Helmet, Orange 9mm), LP (Laura Pergolizzi), Джейми Беннингтон и другие.

Синглы "Sometimes" и "Sickness" уже были двумя предвестниками альбома.

Волнующий альбом, прекрасное напоминание о рок-иконе Честере Беннингтоне: новый альбом Grey Daze "Amends".

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны под колючие, порой грубые тексты Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-я студийная пластинка стала самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "Сука продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Демо-альбом

Демо-записи Пи Джей Харви к ее дебютному альбому 1992 года "Dry" впервые будут выпущены в качестве самостоятельного альбома в 2020 году.

Первые CD и виниловые версии дебютного альбома британской альтернативной певицы-певицы выходили с бонусным диском демо-записей. Теперь он снова доступен впервые за почти 30 лет.

Всего на диске "Dry-Demos" представлено одиннадцать композиций, которые являются демо-версиями всех песен альбома.

Оформление обложки было изменено. Кроме того, появились ранее не публиковавшиеся фотографии Марии Мохнач.

Наконец-то "Dry-Demos" Пи Джей Харви снова доступен на CD и LP.

Отзывы

"Превосходные документы, превосходное звучание, тогда и сейчас" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

После успеха сингла "Nice to Meet Ya" в конце 2019 года, Найл Хоран выпускает свой долгожданный второй студийный альбом. За его успехом в группе One Direction последовал старт его сольной карьеры в 2016 году. Своими синглами "This Town" и "Slow Hands" ирландский автор-исполнитель с самого начала привлек на свою сторону поклонников. "Nice To Meet Ya" - это самый смелый трек Хорана в плане производства. В ней мелодия на фортепиано переходит в вихревой мост, а затем вступает припев, исполненный электрогитарой. Отличное предвкушение грядущего альбома, в который также войдут синглы "Put a Little Love on Me" и "No Judgement".

Наконец-то новый материал

Боб Дилан возвращается. Икона фолка и рока выпустит свой новый, уже 39-й по счету студийный альбом в 2020 году.

"Rough And Rowdy Ways" - долгожданное продолжение альбома 2017 года "Triplicate" с тройной обложкой и одновременно первый альбом с новым материалом со времен "Tempest", вышедшего восемь лет назад.

Rough And Rowdy Ways" - это двойной альбом. Благодаря синглам "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" и "False Prophet" уже есть три впечатления от прослушивания.

Наконец, новый альбом 78-летнего лауреата Нобелевской премии: "Rough And Rowdy Ways" Боба Дилана - еще одно яркое событие в его гигантском каталоге.

PS: CD "Rough And Rowdy Ways" выйдет в свет 19 июня. Любителям пластинок придется подождать до 17 июля.

Рецензии

"Яростная поздняя работа Дилана" (Die Zeit)

"Ни один другой артист не исследовал свое время и место с такой чувствительностью и остроумием, создавая наследие, своевременную работу" (ultimateclassicrock.com)

"Шедевр" (Neue Zürcher Zeitung)

"Он - самый важный человек в истории поп-музыки" (welt.de)

"Гениальный удар" (Die Welt)

"Возвышенное произведение, уже ставшее классикой" (Audio, август 2020)

".... его хорошо отрепетированная группа с такими трещинами, как как Чарли Секстон (g), Тони Гарнье (b), Matt Chamberlain (dr) и Donnie Herron (lapsteel, vio, acc) играет с мечтательной уверенностью, независимо от того, в каком стилистическом направлении Дилан его песни" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

30-трековая компиляция полного альбома легенды глэм-рока Chicory Tip, включающая хитовый сингл и гимн футбольных фанатов "Son Of My Father", а также известные песни "Good Grief Christina" и "What's Your Name". Буклет содержит подробные пояснения по истории группы и редкие фотографии.

Отзывы

"The combo produced создавали запоминающиеся поп-песни с собственным звучанием Звук, плыл по течению на волне глэма и а также пробовали свои силы в прог-роке (История Chicory Tip может быть рассказана в звуковой и письменной форме в звуковой и письменной форме благодаря Благодаря подлейблу Cherry Red 7T's..." (Good Times, апрель/май 2019)