Rocksteady

в 1983 году Блэки Лоулесс основал группу W. A.S. P..
Пятый студийный альбом "The Crimson Idol" был впервые выпущен в 1992 году и записан совместно с гитаристом Бобом Куликом. В альбом вошел первый американский радиосингл "Hold On To My Heart".

Эрик Клэптон все еще делает это

В том, что Эрик Клэптон по-прежнему на высоте, никогда не было ни малейших сомнений. Только в прошлом году мистер Слоухэнд отметил свое 70-летие несколькими концертами в лондонском Royal Albert Hall. Тем не менее, в 2016 году он, похоже, чувствует необходимость подчеркнуть, что он все еще продолжает жить. "I Still Do" - так называется его новый альбом.

Это 23-й студийный альбом блюзового гитариста и певца.

Для записи "I Still Do" произошло воссоединение со старым и уважаемым другом и коллегой: продюсер Глин Джонс уже сидел за микшерным пультом на успешных альбомах "Slowhand" (1977) и "Backless" (1978). Звукорежиссер также работал с The Rolling Stones, Led Zeppelin и The Who.

Для нового альбома они записали в общей сложности двенадцать песен - семь оригинальных композиций Клэптона и пять кавер-версий, включая "I Dreamed I Saw St. Augustine" Боба Дилана и "Somebody's Knockin' On My Door" Джей Джей Кейла. Первое знакомство с альбомом началось 25 марта с предварительного сингла "Can't Let You Do It".

На "I Still Do" Клэптона поддерживают многочисленные музыканты, например, Пол Каррак на органе Hammond, Крис Стентон на клавишных и Энди Фэйрвезер Лоу на гитаре. Кроме того, в преддверии альбома ходило много слухов и домыслов о еще одном приглашенном участнике. Angelo Mysterioso - так зовут исполнителя, внесшего свой вклад в песню "I Will Be There". В ней слышен вокал незнакомца и акустическая гитара. Как выяснилось, это покойный экс-"битл" Джордж Харрисон, который уже использовал этот псевдоним при жизни.

Иллюстрацией к "I Still Do" также занимался старый знакомый, сэр Питер Томас Блейк. Этот художник уже создавал дизайн обложки концертного альбома Клэптона "24 Nights" (1991). Он также принимал участие в оформлении классического альбома Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Помимо стандартного CD, "I Still Do" выпускается ограниченным тиражом в виде двойного LP (180 г/45 об/мин). Для истинных поклонников Клэптона существует также издание Deluxe Edition. В коробку входит новый альбом на CD, десять закулисных фотографий в стиле Polaroid со съемок альбома и специально изготовленный USB-накопитель в виде вакуумной трубки. Флешка содержит WAV-файлы высокой четкости двенадцати песен альбома, а также два бонус-трека "Lonesome" и "Freight Train". Также имеется 45-минутный специальный выпуск, содержащий интервью с Эриком Клэптоном, Глином Джонсом и Полом Уайтхаусом, закулисные видеоролики с сессий записи и клипы различных концертных выступлений. И, наконец, обложка альбома, лирик-видео на песню "Can't Let You Do It" и клип на песню "Spiral".

Выпуская альбом "I Still Do", Эрик Клэптон особенно ясно дает понять одно: он все еще делает это - все еще создает музыку, все еще с теми же людьми, но, прежде всего, все еще с той же страстью и виртуозностью.

Отзывы

"Клэптон... возвращается к таланту и достоинствам, сажает за пульт управления легенду продюсерского цеха Глина Джонса и вновь придает своему Stratocaster тот твинг, который ассоциируется с "Slowhand". Здесь песни и каверы от Дж. Дж. Кейла до Дилана имеют свой профиль... удивительно хороший альбом" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Сбалансированная смесь блюза, регги, госпела, латины, рока и свинга кажется незрелищной, и все же вы слушаете завороженно почти час. Потому что поздний стиль Клэптона сгущает опыт 71 года его жизни на земле в увлекательное повествование" (Stereo, август 2016 г.)

Biffy Clyro на вершине

Самобытная группа, которой нет равных: Biffy Clyro в последние годы буквально играючи пробились на вершину. Но путь от дебютного альбома, вышедшего 15 лет назад, до первого номера в чартах был долгим. С тех пор шотландцы выпустили шесть альбомов. "Ellipsis" - так называется их новый, уже седьмой по счету студийный альбом.

И на нем Biffy Clyro 2016 продолжают то, на чем они остановились тремя годами ранее на альбоме "Opposites". Первый сингл "Wolves Of Winter" даже показывает, что своим новым альбомом они также связывают себя с более ранними, несколько более "тяжелыми" релизами.

В любом случае, звучание на "Ellipsis" такое же энергичное, как и привычное для трио. Монументальные стены гитар встречаются с галопирующими барабанами. Над всем этим возвышается царапающий голос вокалиста Саймона Нилса. Мелодия никогда не остается без внимания. А структуры песен стали еще более сложными, о чем свидетельствует первый сингл.

Как обычно, Биффи писали свои песни вместе в своей репетиционной комнате. Наконец, они записались в студии Eldorado Recording Studios в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Ричем Кости (Sigur Rós, Frank Turner, Muse), который уловил взрывную смесь.

Помимо стандартного CD, "Ellipsis" также доступен в виде делюкс-издания с двумя бонус-треками и в виде двойного LP.

Эта группа достигла зенита своего мастерства. И на своем новом альбоме "Ellipsis" Biffy Clyro также делают то, что у них получается лучше всего: концентрированный и уверенный в себе рок без компромиссов.

Рецензии

"Безмерно запоминающиеся песни, которые, тем не менее, постоянно бьют по крюкам, допускают шумовые штормы и, самое главное, прибегают к кривым тактам, далеким от стандартов 4/4" (MINT №6, август 2016 г.)

"Музыка на "Ellipsis" ни в коем случае не живет только за счет громких гитар, но и за счет поставленного вокала всех трех участников. ...Аранжировки, однако, всегда отполированы и совсем не статичны. Это и разнообразно, и качественно..." (LP Magazine, 6/2016)

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Легендарный альбом трижды в новом звучании

Поклонникам Barclay James Harvest на заметку: "Gone To Earth", легендарный альбом британской прогрессивной рок-группы, в 2016 году доступен в виде комплексного набора, состоящего из двух CD плюс DVD.

В комплект вошли новые ремастеры оригинального стерео-микса, включая бонус-треки, новые стерео-миксы и, наконец, новый микс объемного звучания 5.1 с оригинальных многодорожечных лент на DVD-Audio.

"Gone To Earth" - восьмой студийный альбом группы Barclay James Harvest. Первоначально он был выпущен в сентябре 1977 года и записан на студии Strawberry Studios в Стокпорте с марта по июнь того же года.

Оригинальный альбом содержит девять песен, восемь из которых написаны Джоном Лисом и Лесом Холройдом, а одна - клавишником Вулли Вулстенхолмом. Одной из самых известных песен с "Gone To Earth" является композиция "Hymn", которая была призвана привлечь внимание к опасности наркотиков и была посвящена музыкантам Джими Хендриксу, Полу Коссоффу и Дженис Джоплин. Все трое погибли в результате употребления наркотиков.

Для переиздания Barclay James Harvest расширили альбом еще больше. В число бонус-треков вошли "Lied", записанная во время сессий альбома 1977 года "Gone To Earth", "Our Kid's Kid", сингл "Hymn", а также сингловая версия песни "Friend Of Mine".

Делюксовое переиздание, которое заставит учащенно биться сердца всех поклонников Barclay James Harvest: "Gone To Earth" позволяет легендарному альбому засиять в новом звучании - в три раза больше.

Отзывы

"На CD1 представлен ремастированный оригинал (который звучит гораздо динамичнее чем версия 80-х годов), CD2 - четкий, свежий и прозрачный по звучанию и прозрачно звучащий новый стерео микс, а на DVD у вас есть выбор между Оригиналом и новым стереомиксом (оба 96 кГц/24 бит) и объемным миксом 5.1 Микс" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Дэвид Боуи - лидер чартов

К 40-летию альбома "Changesonebowie" в 2016 году будет выпущена полностью отмастеренная версия компиляции. Это первый альбом-бестселлер легенды поп-музыки Дэвида Боуи, который широко продавался и праздновал большой успех в чартах, заняв второе место в Великобритании и десятое место в США.

Впервые "Changesonebowie" был издан компанией RCA Records в 1976 году. В альбоме собрано в общей сложности одиннадцать песен Боуи, написанных в период с 1969 по 1976 год.

Среди них "Space Oddity", "Rebel Rebel", "The Jean Genie" и "Fame" - одни из самых успешных синглов, выпущенных Боуи до этого времени. Среди песен, вошедших в альбом "Changesonebowie", есть и специальная саксофонная версия песни "John, I'm Only Dancing". Боуи записал эту версию во время сессий Aladdin Sane в 1973 году.

в 2003 году журнал Rolling Stone включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 425. теперь "Changesonebowie" снова доступен в обновленном виде в виде CD и 180-граммовой виниловой пластинки.

Этот альбом представляет собой особый взгляд на творчество Дэвида Боуи. в "Changesonebowie" отражена ранняя карьера музыканта, когда он еще не был легендой поп-музыки, но уже занимал первые места в чартах.

Рок-альбом года 2016?

С каждым выпущенным альбомом Rival Sons завоевывают новых поклонников и, самое главное, новых знаменитостей. Не зря они уже выступали в программе поддержки таких музыкантов, как AC/DC, Элис Купер, Кид Рок, Ленни Кравиц и Слэш. В 2016 году их популярность продолжит расти. Об этом говорит новый альбом калифорнийских блюз-рокеров "Hollow Bones".

Это пятый лонгплей квартета, и, как и четыре его предшественника, он был спродюсирован Дэйвом Коббом в его студии в Нэшвилле.

Запись альбома длилась с сентября по октябрь 2015 года, после чего в прошлом году Rival Sons вновь отправились покорять сцены мира - на этот раз в поддержку Deep Purple и Black Sabbath.

Результатом работы стали девять новых песен - восемь собственных и уникальная кавер-версия классической композиции Humble Pie "Black Coffee". Изначально группа записала этот альбом в виде 7-дюймового сингла для Record Store Day 2015.

Группа уже дала представление о том, что нас ждет на "Hollow Bones", в марте 2016 года, представив свой первый сингл "Hollow Bones Pt. 1". Вскоре становится ясно: на новом альбоме Rival Sons придерживаются того, что у них получается лучше всего: электризующего, зажигательного и технически безупречного блюз-рока.

Поскольку Rival Sons всегда придавали большое значение внешнему виду своих пластинок, то и для оформления обложки "Hollow Bones" они искали особого художника. Им стал Мартин Виттфут.

Помимо стандартных CD и LP, "Hollow Bones" доступен в виде лимитированного бокс-сета. Он содержит альбом на CD, LP (желтый винил) и футболку группы (размеры M, L или XL).

Вот он: первый горячий претендент на звание "Рок-альбом года 2016". "Hollow Bones" уже стал вехой и еще одним ярким событием в крутой карьере Rival Sons.

Отзывы

""Hollow Bones" демонстрирует величие с первой и до последней ноты, что делает его самой сильной записью Rival Sons на сегодняшний день." (Rock Hard, 9/10 баллов)

""Hollow Bones" - это самый сильный альбом на сегодняшний день, Rival Sons никогда не звучали так круто и уверенно" (Legacy, 15/15 баллов)

"Калифорнийцам снова удается звучать как забытая великая, захватывающая хард-рок-группа 70-х годов, при этом никогда не будучи скучными" (Eclipsed, 8,5/10 баллов)

"Более жесткий блюзовый рок в сочетании с ретро-звучанием, и все это в современном звуковом обличье - "Hollow Bones" - это потрясающая работа" (Break Out)

"Rival Sons продолжают свой триумфальный путь, отличная пластинка" (Neckbreaker, 9/10 баллов)

"Отличная группа, выдающийся звук" (Audio, август 2016 г.)

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

"Silk Degrees" - седьмой сольный альбом Боза Скэггса. Альбом достиг №2 и провел 115 недель в Billboard 200. Боз (и песня "Lowdown") получил награды за лучший сингл года и лучший R&B сингл года.

Боз о своем альбоме:
"Альбом "Silk Degrees" стал для меня опытом, который я бы пожелал любому музыканту, любому творческому человеку, потому что это было завершение огромного количества работы. Это был приход, это было наконец-то то, что действительно дошло до многих людей. Я был готов. У меня была хорошая группа, я много играл, и эта вещь, наконец, достигла аудитории и нашла отклик. Я смог играть в большем количестве мест и делать многое из того, что хотел.
В музыкальном плане я открыл для себя совершенно новую местность, совершенно новую основу. Я столкнулся с группой музыкантов, которые действительно понимали мою музыку и могли использовать свои таланты, чтобы вывести ее из моей головы и записать на пластинку. Это был очень приятный опыт, и, конечно, когда ты добиваешься чего-то, что достигает такой вершины, всегда возникает проблема продолжения, повторения и так далее..."

Новый альбом прог-рок супергруппы The Jelly Jam с участием Тая Табора (King's X), Рода Моргенштейна (The Dixie Dregs и Winger) и Джона Мьюнга (Dream Theater)!

После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".

Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.

"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.

Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"

Отзывы

"Песни, при всей их компактности и При всей своей компактности и броскости, песни достаточно сложны, имеют Заимствования из всевозможных стилей (psych, prog стилей (psych, prog, indie/alternative, Пост-гранж, немного блюза и даже осторожный корневой рок)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Отзывы

"Здесь лидер группы и Мультиинструменталист Рой Вуд впервые что делает второй альбом разнообразной смесью харда и как разнообразная смесь хард- и психоделического хард-рока и психоделического рока с неожиданными Цитатами и порой любопытным инструментарием навевает мысли" (Good Times, июнь / июль 2016)

Полностью ремастированный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required"

В рамках масштабной серии переизданий под названием "Take A Look At Me Now" в 2016 году был переиздан третий студийный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required". Одновременно с этим седьмой сольный альбом Коллинза "Testify" также доступен в новой версии.

альбом "No Jacket Required" был выпущен в начале 1985 года и, наряду с "...But Seriously", до сих пор является одним из самых успешных альбомов певца. Он достиг первого места в альбомных чартах в нескольких странах, включая Великобританию, США, Канаду, Германию и Швецию. Кроме того, в США он стал автором четырех хитов, вошедших в TOP 10. Еще одна особенность: на альбоме Коллинза присутствуют два известных приглашенных музыканта: Стинг и Питер Гэбриэл.

Всего за несколько недель до переиздания певец уже переиздал свой сольный дебют "Face Value" и пятый сольный альбом "Both Sides ". Затем последовали студийные альбомы номер два и шесть с песнями "Hello, I Must Be Going!" и "Dance Into The Light".

Помимо "No Jacket Required", были или будут переизданы еще семь лонгплеев из репертуара Коллинза.

Для переиздания все восемь альбомов были полностью ремастированы и дополнены дополнительными треками. Кроме того, Коллинз добавил концертные версии, чтобы сделать понятным самостоятельное развитие песен. Песни он отбирал сам. Помимо альбома и концертных песен, в делюксовое издание вошли редкие демо-записи и B-сайды.

Среди них демо-версия песни "One More Night" и концертные версии песен "Easy Lover" и "Sussudio" на альбоме "No Jacket Required".

Для проведения ремастеринга Фил Коллинз заручился поддержкой старого знакомого. Ник Дэвис уже продюсировал многие работы Genesis и ее участников. Совсем недавно он работал над бокс-сетом "Genesis 1970-1975".

Еще одна изюминка серии: все альбомы были снабжены новыми обложками. Для этого Фил Коллинз вновь сфотографировался в тех же позах, в которых его уже можно увидеть на оригинальных обложках.

"No Jacket Required" вышел в виде двойного CD и LP. Вместе с "Take A Look At Me Now" предлагается также эксклюзивный коллекционный бокс, в котором уже находятся альбомы "Face Value" и "Both Sides " и есть место для других релизов серии.

Серия практически завершена: с альбомом "No Jacket Required" третий студийный альбом Фила Коллинза также выходит в новом звучании.

Отзывы

Отзывы

"Решающую роль в этих успехах сыграли хитовые синглы "Sussudio", "One More Night", "Don't Lose My Number" и "Take Me Home", которые также можно услышать на бонус-диске в виде ранее не издававшихся концертных версий, а также демо-версий а также демо-версии" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Отзывы

"Только по историческим причинам рекомендуется, но и для более молодых любителей музыки, чтобы открыть для себя открыть для себя былые корни очень хорошо подходит" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)