Rocksteady

После четырехлетнего перерыва вышел пятый альбом прогрессивной рок-группы из Манчестера Godbluff (1975).

Отзывы

"Это была лучшая Reformation за всю историю. Godbluff был классикой во всех смыслах. Он вызывал в воображении бескрайние болота, горящие хижины пастухов, орды возниц, разрушающих усадьбы, головы на копьях, воткнутых в землю. И Хэммилл стоял посреди всего этого, подобно Заратустре и растерянности, отчаянно и красноречиво ища некое подобие морали там, где ее не было" (Mojo)

Рецензии

"Pawn Hearts" вполне мог бы стать хитом, будучи просто шедевром. Перезагрузка произошла в 1975 году с тем же составом. Сначала группа отправилась в турне, а затем в октябре выпустила "Goldbluff", первый альбом второго этапа. Он эксцентричен, иногда причудлив и все же более понятен, чем "Pawn Hearts".он, конечно, наводит на мысли о том, "а что, если бы он был выпущен в 1972 году?" [...] Оба переиздания переработаны без излишеств, как они когда-то появились, и звучат превосходно после уважительного ремастеринга" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Бостон 1971: Историческая ранняя запись Aerosmith в репетиционном зале - только группа, команда и друзья, записанная на магнитофон Джо Перри. Это никогда ранее не звучавшее выступление демонстрирует ранний, неиспорченный талант этой будущей группы, вошедшей в Зал славы, за год до подписания контракта с Columbia Records и за два года до своего одноименного дебюта, в который вошли многие из этих песен, включая их непреходящий гимн "Dream On".

"Flower Power" - четвертый альбом прогрессивной рок-группы из Швеции, основанной в 1994 году. Он содержит почти 60-минутный эпик "Garden of Dreams". Альбом выпущен с ремастированным и частично ремикшированным звуком, расширенным оформлением и примечаниями.

Для поклонников прог-рока альбом представляет собой лучшее, что есть в современной позитивной и интеллектуальной музыке.

Выпущенный в 2005 году на лейбле Dream Theater YtseJam Records, Dream Theater вновь отдает дань уважения некоторым из своих исторических музыкальных икон в этом уникальном выступлении.

"The Number of the Beast" - это интерпретация Dream Theater классического альбома легендарных британских хэви-металлистов Iron Maiden. Это уникальное выступление 2002 года перед французской аудиторией в парижском клубе La Mutualite - единственная доступная запись этого исторического события, которое навсегда сохранилось в коллекции YtseJam и теперь впервые доступно на виниле и в потоковых сервисах.

"The Number of the Beast", высоко оцененное выступление из каталога Dream Theater, является важнейшим концертным релизом в растущей серии Lost Not Forgotten Archives, исполненным в полном объеме.

На двадцатом году своего существования группа The Tangent представляет свой 12-й студийный альбом Songs From The Hard Shoulder.

На этом альбоме The Tangent сосредоточились почти исключительно на своих длинных песнях или "эпиках", и только одна песня длится менее 16 минут. Альбом звучит очень зрело, и группа явно сосредоточилась на композиционной структуре этого альбома, которая в случае трех длинных треков также очень сложна и "продумана". От пышной и бодрящей песни об одиночестве Covid Lockdown до 17-минутного джаз/прог/кантерберийского фьюжн-инструментала и мрачноватой электронной истории о бездомной женщине, в которой таятся оттенки Nine Inch Nails, Po90, Japan и Van Der Graaf. Заключительный трек альбома - 4-минутная свингующая мотауновская песня "Wasted Soul", в которой группа предвкушает прекрасный день в будущем, когда пандемия исчезнет навсегда.

Состав группы остался с двух последних альбомов: Энди Тиллисон (вокал/клавишные), Йонас Рейнгольд (бас), Люк Мачин (гитара/вокал), Стив Робертс (ударные) и Тео Трэвис (саксофон и флейта).

Дебютный альбом шведов во главе с творческим руководителем Ройне Стольтом (Kaipa, The Tangent, Transatlantic) на самом деле был уже вторым: Предыдущий альбом, The Flower King, Столт выпустил под своим именем.

Группа, пополнившаяся клавишником Томасом Бодином, прекрасно представляет авантюрные идеи Столта. Саксофонист Ульф Валландер вновь добавляет звуковую глазурь на торт, а барабанщик Хайме Салазар играет даже самые сложные ритмы с непревзойденной невозмутимостью.

Black Rain - десятый студийный альбом Оззи Осборна и последний из его предыдущих альбомов с Закком Уайлдом (Zakk Wylde) на гитаре.

После выхода в 2007 г. альбом попал в Топ-3 (вровень с его последним альбомом Ordinary Man как лучший чартовый альбом в США), альбом стал золотым в США. В альбом Black Rain вошли рок-хиты №1 "I Don't Wanna Stop", "Not Going Away" и заглавная композиция "Black Rain".

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!

Дебютный альбом шведов во главе с творческим руководителем Ройне Стольтом (Kaipa, The Tangent, Transatlantic) на самом деле был уже вторым: Предыдущий альбом, The Flower King, Столт выпустил под своим именем.

Группа, пополнившаяся клавишником Томасом Бодином, прекрасно представляет авантюрные идеи Столта. Саксофонист Ульф Валландер вновь добавляет звуковую глазурь на торт, а барабанщик Хайме Салазар с непревзойденной невозмутимостью воспроизводит даже самые замысловатые ритмы.

Отзывы

"Динамика и детализация поражают воображение, вплоть до лирической игры Ульфа Валландера на саксофоне, поэтому тем более легко погрузиться в музыку, читая тексты песен и примечания на четырехстраничных вкладышах" (MINT, 07/22)

альбом "Combat Rock" был выпущен в мае 1982 года и является последним совместным альбомом, записанным группой The Clash в ее самом известном составе (Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хедон). Пластинка стала самым продаваемым альбомом группы, а также заняла лучшие позиции в чартах США и Великобритании, которых The Clash смогли достичь за всю свою карьеру.
Успех альбома объясняется трек-листом: в него вошли две самые известные песни группы - "Should I Stay Or Should I Go" и "Rock The Casbah", а также любимые поклонниками композиции "Straight To Hell" и "Know Your Rights".

В мае 2022 года выйдет специальное издание классики под названием "Combat Rock / The People's Hall", которое дополнит оригинальный альбом 12 дополнительными треками, составленными The Clash.

Когда The Clash вернулись в Лондон в 1981 году после 17 концертов в нью-йоркском казино Bond's Casino, группа репетировала в The People's Hall в основанной активистами Республике Фрестония недалеко от Латимер Роуд. Оттуда они отправились в турне, которое привело их в Юго-Восточную Азию. Среди прочих мест они остановились в Таиланде, где и был создан мотив обложки лонгплея, сфотографированный Пенни Смитом (Pennie Smith).

Песни, вошедшие в "The People's Hall", включая ранее не звучавшие композиции и редкие ранние версии, документируют период между выходом сингла "Radio Clash" и альбомом "Combat Rock".

Среди этих треков - новая версия песни "Know Your Rights", записанная в мобильной студии звукозаписи Rolling Stones в The People's Hall, и ранее не издававшийся инструментал "He Who Dares Or Is Tired". Среди других приятностей - "Futura 2000", неизданный оригинальный микс "The Escapades of Futura 2000", "Radio One" с участием Майки Дреда, а также ауттейки "The Fulham Connection" (ранее: "The Beautiful People Are Ugly Too") и "Idle in Kangaroo Court". на "Combat Rock" повлияла война во Вьетнаме, которая закончилась всего за несколько лет до выхода пластинки. Композиция "Sean Flynn" посвящена истории фотожурналиста и сына голливудской легенды Эррола Флинна, который пропал в суматохе войны и до сих пор числится пропавшим без вести. Пластинка демонстрирует постоянное музыкальное развитие группы, которая экспериментирует с различными стилями и голосами, позволяя высказаться поэту-битнику Аллену Гинзбергу ("Ghetto Defendant"), а также граффити-художнику Футуре, который исполняет рэп-интерлюдию в композиции "Overpowered By Funk".

The Clash оказали решающее влияние на панк, пост-панк и инди-рок, и по сей день песни "Combat Rock" вдохновляют новое поколение слушателей и музыкантов. например, песня "Should I Stay Or Should I Go" играет важную роль в саундтреке к первому сезону сериала Netflix "Stranger Things", а M.I.A. использовали сэмплы из "Straight To Hell" в своей песне в фильме "Paper Planes".

Отзывы

"Эти песни представляют собой эволюцию на пути к выпуску COMBAT ROCK. Это альтернативные версии, ауттейки и инструменталы, словом, все, что можно ожидать от переиздания ставшего культовым альбома." (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

альбом "Combat Rock" был выпущен в мае 1982 года и является последним совместным альбомом, записанным группой The Clash в ее самом известном составе (Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хедон). Пластинка стала самым продаваемым альбомом группы, а также заняла лучшие позиции в чартах США и Великобритании, которых The Clash смогли достичь за всю свою карьеру.
Успех альбома объясняется трек-листом: в него вошли две самые известные песни группы - "Should I Stay Or Should I Go" и "Rock The Casbah", а также любимые поклонниками композиции "Straight To Hell" и "Know Your Rights".

В мае 2022 года выйдет специальное издание классики под названием "Combat Rock / The People's Hall", которое дополнит оригинальный альбом 12 дополнительными треками, составленными The Clash.

Когда The Clash вернулись в Лондон в 1981 году после 17 концертов в нью-йоркском казино Bond's Casino, группа репетировала в The People's Hall в основанной активистами Республике Фрестония недалеко от Латимер Роуд. Оттуда они отправились в турне, которое привело их в Юго-Восточную Азию. Среди прочих мест они остановились в Таиланде, где и был создан мотив обложки лонгплея, сфотографированный Пенни Смитом (Pennie Smith).

Песни, вошедшие в "The People's Hall", включая ранее не звучавшие композиции и редкие ранние версии, документируют период между выходом сингла "Radio Clash" и альбомом "Combat Rock".

Среди этих треков - новая версия песни "Know Your Rights", записанная в мобильной студии звукозаписи Rolling Stones в The People's Hall, и ранее не издававшийся инструментал "He Who Dares Or Is Tired". Среди других приятностей - "Futura 2000", неизданный оригинальный микс "The Escapades of Futura 2000", "Radio One" с участием Майки Дреда, а также ауттейки "The Fulham Connection" (ранее: "The Beautiful People Are Ugly Too") и "Idle in Kangaroo Court". на "Combat Rock" повлияла война во Вьетнаме, которая закончилась всего за несколько лет до выхода пластинки. Композиция "Sean Flynn" посвящена истории фотожурналиста и сына голливудской легенды Эррола Флинна, который пропал в суматохе войны и до сих пор числится пропавшим без вести. Пластинка демонстрирует постоянное музыкальное развитие группы, которая экспериментирует с различными стилями и голосами, позволяя высказаться поэту-битнику Аллену Гинзбергу ("Ghetto Defendant"), а также граффити-художнику Футуре, который исполняет рэп-интерлюдию в композиции "Overpowered By Funk".

The Clash оказали решающее влияние на панк, пост-панк и инди-рок, и по сей день песни "Combat Rock" вдохновляют новое поколение слушателей и музыкантов. например, песня "Should I Stay Or Should I Go" играет важную роль в саундтреке к первому сезону сериала Netflix "Stranger Things", а M.I.A. использовали сэмплы из "Straight To Hell" в своей песне в фильме "Paper Planes".

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Альбом 1973 года "Stranded" поднял группу еще выше, на первое место, благодаря успеху сингла "Street Life", хотя такие композиции, как "Mother of Pearl" и "A Song for Europe", все еще сохранили свой прежний блеск. Три успеха подряд. Честно говоря, такой музыки больше никто не делал.

Альбом 1994 года был ремастирован Эдом Уинном и выпущен на классическом черном виниле.

The Ozrics, одна из самых влиятельных групп, появившихся на британской фестивальной сцене, накладывает эмбиентные и эфирные ландшафты на фриформные дабовые путешествия, невероятные рейв-грувы и психоделический прогрессивный рок. Это открытое исследование музыки и души.

"Arborescence" - последний релиз группы, из которой Мерв Пеплер и Джои Хинтон ушли в Eat Static, и пятый студийный альбом Ozrics за столько лет. Саундскейповые текстуры остались в центре их внимания и сильной стороной: гитара в духе Стива Хилладжа, булькающие и клубящиеся синтезаторы и плотная ритм-секция окутали альбом влиянием рейва, техно, Африки и Ближнего Востока.

Композиции чередуются между энергичными ("Myriapod", "Shima Koto", "Astro Cortex"), классическим космическим роком Ozric Tentacles ("Dance of the Loomi", "There's a Planet Here", заглавная композиция) и композициями с этническим влиянием ("Al-Saloog"). Мощная музыка, украшенная множеством синтезаторных тресков и сильных ритмических рисунков, переносит слушателя в особое место с открытым сердцем и свободной душой. Иными словами, классический Ozrics.

"Arborescence" вышел на классическом черном виниле на лейбле Kscope.

Одна из самых влиятельных групп на фестивальной сцене Великобритании, Ozrics сочетают эмбиент и эфирные ландшафты с фриформными дабовыми путешествиями, невероятными рейв-грувами и психоделическим прогрессивным роком. Это открытое исследование музыки и души.

За более чем 30 лет Ozrics испытали на себе все превратности рок-н-ролльной жизни. Группа пережила несколько смен состава, запустила несколько сайд-проектов, основала собственный звукозаписывающий лейбл, выпустила около 25 альбомов, стала хитом и продала более миллиона альбомов по всему миру. И все же основная мотивация существования группы никогда не менялась.

Их фирменная смесь хиппи-эстетики и рэйверской электроники со спиралевидными гитарами, текстурированными волнами клавишных и миди-сэмплеров и супергрувными ритмами баса и барабанов продолжает радовать поклонников по всему миру и по сей день.

альбом "Strangeitude" был выпущен в 1991 году и содержал первый сингл группы, 'Sploosh!', который достиг первого места в независимых чартах Великобритании. Впервые с момента выхода альбом был представлен на классическом черном виниле издательства Kscope.

Отзывы

"Это гораздо больше, чем дань уважения хиппи-группам 70-х годов; они действительно делают то, чем эти группы притворялись, но никогда не были на самом деле" (NME)