Русский Рок

Второй магнитофонный альбом первопроходцев отечественного канонического хэви-метала совершил в 1986 году то, что и сейчас кажется совершеннейшей фантастикой — именно «С кем ты?» перевел неласковый стиль в сферу широкого публичного внимания и сделал хэви метал мэйнстримом на нашей сцене в той же степени, как и во всем мире. Этому способствовала не только относительная новизна стиля для отечественного слушателя и прямолинейные тексты, но, в первую очередь, совершенно «фирменное» качество продюсирования альбома и абсолютная хитовость музыкального материала — три первых номера программы до сих пор не просто почитаются за классику русского хэви-метала, но и в действительности являются им. «С кем ты?» планировался к изданию на виниле в год своего выхода, но пертурбации в составе «Арии» задержали этот момент почти на 27 лет… Но мечта не одного поколения родных металлистов сбывается: «С кем ты?» не просто переиздается в актуальном на момент его появления на свет формате — материал представлен здесь в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.

"Мы продали весь тираж АРИИ, чему, конечно, безмерно рады, но теперь встали перед сложной дилеммой: с одной стороны, люди требуют еще, с другой — серия лимитированная, и такой она и должна остаться, в этом вся идея. В связи с этим мы пришли к решению, если будет возможно, напечатать нелимитированный тираж АРИИ, в другом оформлении и без дополнительных материалов, поскольку считаем необходимым сохранить дух лимитированной серии", — рассказал Кричевский. Он признался, что в компании надеялись на подобный ажиотаж, но такого наплыва покупателей не ожидали. "Интерес к винилу во всем мире велик — рост продаж винила, например, в Великобритании, составил почти 100% за первый квартал. Аудитория потребителей винила очень молодеет: винил, уже прошедший свой жизненный цикл, начал новый — сейчас снова у него юношеский период".

Феномен «потерянного альбома» имеет в каждом случае конкретные причины и объяснения, но никогда эта причина не была столь экстравагантна, как в случае с первым сольным альбомом лидера легендарного «Автографа», гитариста Александра Ситковецкого «Зелло» (1991). Достаточно увидеть год первоначального издания альбома — и всё станет понятно: заслуженному успеху «Зелло» помешали вовсе не перемены в музыкальном климате, но крах советской Империи и сопутствовавшие этому события. Понятно, что слушателю, посещавшему сей мир в его минуты роковые, было не до музыки — даже если эта музыка является инструментальным роком высочайшего уровня, по уникальным мелодиям и аранжировкам наследовавшая и «Автографу», и всей прогрессивной сцене в целом, и превосходившая по сумме достоинств многие творения аналогичного стиля, выходившие в тот год в рок-метрополиях. Да что говорить — на сегодняшний момент немало лиц, причисляющих себя к меломанам, понятия не имеют о существовании в нашей рок-истории «Зелло»… История «Зелло» началась после ухода «Автографа» в творческий отпуск в феврале 1990 года — так уж получилось, что у Александра за последние несколько лет большей частью интернационального существования группы набралось немало музыкального материала, который не нашел отражения в позднем творчестве «Автографа». Демо-ленты к альбому были записаны в марте-мае 1990 года на домашней студии гитариста, а затем в студии Московского Дворца молодежи — там же, где весной 1989 года записывался альбом «Автографа» «Каменный край» — началась серьезная работа над материалом. В записи альбома приняли участие мониторный инженер «Автографа» Сергей Рылеев, успешно дебютировавший здесь в роли бас-гитариста, клавишник и программист Иван Евдокимов, активно помогавший «Автографу» в записи «Каменного края» и барабанщик Алексей Николаев из группы «Родмир». Желая создать как можно более богато звучащий альбом, Александр привлек к студийной работе массу гостей, в том числе перкуссиониста «Аллегро» Юрия Генбачёва и клавишника «Машины времени» Петра Подгородецкого в качестве аранжировщика. Результатом этой работы стал очень свежий по звучанию инструментальный альбом, сочетающий привычную по тем временам прог-роковую помпезность классического «Автографа» с современно звучащими гитарными построениями в духе Джо Сатриани и Стива Хоу. При этом разнообразие материала оказалось скреплено ясными и понятными мелодиями — неудивительно, что пьеса «Мост вздохов (фуга)» до сих пор иногда мелькает на радио в роли джингла. Но в целом «Зелло» оказался классическим «потерянным альбомом» — момент его первого издания оказался неудачным с политической точки зрения, в 90-е вся профессиональная отчественная рок-музыка была предана анафеме, а CD-переиздание 2005 года не блистало ни звучанием, ни новым дизайном. Но для всякого «потерянного альбома» рано или поздно наступает миг второго рождения — настал он и для «Зелло». Совместные усилия Александра Ситковецкого и компании «Мирумир» обратились в настоящее «исследовательское» виниловое переиздание «Зелло», и не только потому, что сюда попала композиция «Фантазм», ранее выходившая только в облике бонус-трека на CD. Самое главное — материал «Зелло» оказался подвергнут глубокому ремастерингу под личным контролем Александра Ситковецкого в известнейшей стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room. Оказалась восстановленным и оформление альбома: утерянный в дебрях «Мелодии» исходный слайд лицевой стороны обложки перерисован с применением современных графических 3D-технологий, плюс альбом комплектуется вкладкой с никогда ранее не публиковавшимися фотографиями из личного архива Александра Ситковецкого. В таком облике «Зелло» уже не воспринимается «потерянным альбомом», а занимает свое достойное место на Олимпе отечественной профессиональной рок-музыки.

В момент своего явления народу в 2007 г. четвертый альбом симферопольского дуэта собрал полный мешок хвалебных отзывов вроде «первый кандидат в несуществующую номинацию «Самый интеллектуальный или остроумный альбом года» и немало ротаций на далеко не последних FM-радиостанциях. Причина ясна: эта работа лучше, чем иные альбомы «Ундервуда» отразила ментальность Максима Кучеренко и Владимира Ткаченко, как музыкантов с гигантским опытом работы перед самой различной аудиторией — откуда и следует удивительная стилистическая эклектичность песен. Здесь можно услышать всё — от блюза и лаунжа до поп-симфонических аранжировок и «разговорной» бардовской подачи. И это разнообразие служит затейливой рамкой для поэтических откровений и иронических комментариев в текстах, которые так и просятся в гипотетический цитатник остроумного слушателя.

Artist: Kalinov most Label: Master Sound Records

количество ограниченно!

ARIA Label: COIO3