Soul Jazz

Малия по следам своего детства

Прошло всего два года с тех пор, как Малия выпустила альбом "Convergence" вместе с основателем Yello Борисом Бланком и поднялась на 24-ю строчку в немецком альбомном чарте. в 2016 году она снова отправляется в путь сольно. "Malawi Blues/Njira" - так называется ее новый альбом, в котором певица в определенной степени вспоминает о своих африканских корнях.

Это особенно заметно в заглавной композиции и песне "Chipadzuwa", в которой Малия сочетает джаз и африканские звуки. В остальном же на "Malawi Blues/Njira" певица все чаще обращается к соул-джазу.

Чистый и проникновенный голос Малии находится на первом плане в этих десяти песнях, которые лишь слегка оркестрованы.

Помимо собственных песен, еще одной изюминкой нового, уже шестого по счету альбома джазовой певицы является почти минималистская интерпретация классической "Moon River".

Современный соул-джаз встречается со звуком ее детства. Своим новым альбомом "Malawi Blues/Njira" Малия впечатляюще демонстрирует, насколько разнообразен и открыт джаз в 2016 году.

Отзывы

""Malawi Blues" - это не чисто афро-альбом, а, как и его продюсер, сплав различных музыкальных миров" (Йозеф Энгельс, "Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2016 г.)

"Малия излучает гипнотическое очарование своих песен" (RBB Kulturradio, 17.09.2016)

"Она сочетает свой родной язык с хип-хопом, джазом и блюзом" (Christiane Rebmann, SWR 2, 07.10.2016)

"В этом исследовании ее собственного прошлого появились очень лиричные, преимущественно выдержанные и иногда задумчивые песни" (Йорг Хейд, WDR 3 Tonart, 26.09.2016)

"С "Malawi Blues/Njira" получился альбом, на котором она держала все бразды правления в качестве единственного продюсера и который прекрасно документирует ее очень личную и отчасти драматическую историю, а также ее поворот в Малави" (Георг Раков, SCHALL, осень 2016 г.)

"Все песни на этом диске отличаются сильной выразительностью, очень глубокой эмоциональностью, с которой Малия всегда убеждает заново, независимо от того, в каком стилистическом контексте она движется" (Клаус Халама, Sound-and-Image.de, 30.09.2016)

"На своем нынешнем альбоме она использует свой сырой, темный голос, способный на эксцентричную фразировку, с холодным самообладанием; чувствуется мощь и восхищает контроль, ценится холодность и воспринимается чувственность чувственность - хрупкая, восхитительная смесь" (Хериберт Икеротт, Jazzpodium, ноябрь 2016 г.)

"Малия записала трогательный, жизненный, чувствительный альбом, в котором много джазовых звуков и временами образуются общности джаза, соула и малавийских элементов" (Silvy Pommerenke, AVIVA-Berlin.de, 17.10.2016)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Если вспомнить восторженные сравнения с Норой Джонс в прошлом году и тот факт, что Tok Tok Tok более полугода находились в первой десятке джазовых чартов с песней "It Took So Long", то тем более удивительно, что певица Токунбо Акинро и саксофонист Мортен Кляйн плюс группа теперь в состоянии превзойти все это.

Их новый альбом "About" 2005 года с сенсационно красивыми песнями был выпущен звукозаписывающей компанией BHM, где также выпустил свою последнюю пластинку Масео Паркер. Какую бы песню вы ни слушали, всегда возникает ощущение благополучия, что также является признаком альбома мирового класса. Музыка и текст гармонично сочетаются, и весь альбом настолько един, что после последней песни хочется спросить себя, куда делось время.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 6/05: "About..." представляет собой одиннадцать разнообразных песен, наполненных грувом песни, полные грува и очарования, которые в основном которые несет дымчатый и ровный голос Акинро, который она которым она пользуется с такой же уверенностью, как и соблазнительностью в связи с малоинструментальными композициями "About композиции", "О..." становится очень сбалансированным произведением сбалансированным на высоком уровне, и на данный момент мне трудно в настоящее время я с трудом могу насытиться К. Гизе в Jazzthetik 5/05: "Сочетание акустических инструментов с единственным электрическим инструментов с единственным электрическим инструментом, роялем В целом, теплый звук Fender Rhodes подходит певцу fender Rhodes очень хорошо подходит к голосу певца и создает и решительно создает эту интимную душу между dreamy и brash dreamy and brash."

Лэнсу Фергюсону из The Bamboos пришло время применить и расширить свой опыт и знания в качестве продюсера Menagerie как продюсер Menagerie. Это не побочный проект The Bamboos или джазовый проект The Lance Ferguson Octet. Скорее, это слияние джаза и соула в высококлассную смесь высококлассную смесь, вдохновленную живым джазом с экспериментами в клубной музыке 21 века. В качестве Приглашенного музыканта выступает легенда соул-музыки Рой Айерс, а проект поддерживает Жиль Петерсон, выпустив эксклюзивный микс на Worldwide эксклюзивный микс на Worldwide.

Souljazz Orchestra - это афробит в его лучшем проявлении, приправленный огромной порцией соула и фанка, сдобренный щепоткой джаза.
Шесть участников группы основали Souljazz Orchestra в 2002 году, после того как все они играли в различных проектах. Одни играли в джазовых или ритм-н-блюзовых группах, другие - в латинских комбо. Во время совместных джем-сейшнов им пришла в голову идея объединить все это в новое звучание:
Так родился Souljazz Orchestra!

После того как первые два альбома "Freedom No Go Die" и "Manifesto" произвели фурор, группа После того как первые два альбома "Freedom No Go Die" и "Manifesto" произвели фурор, группа Strut с гордостью представляет свой третий альбом "Rising Sun".

На этот раз музыкальное разнообразие стало еще шире и включает в себя экскурсы в духовный джаз и глубокие африканские и особенно эфиопские ритмы. Поклонник Souljazz Orchestra первого часа Жиль Петерсон (BBC Radio One) в восторге и считает "Rising Sun" их лучшей работой на сегодняшний день.

Информация о продукте:

С момента своего создания в 2002 году в Оттаве, Канада, The Souljazz Orchestra стали одной из самых мощных групп в своей области. Опираясь на грубые, необработанные грувы 60-х и 70-х годов и легко соединяя в своей музыке соул, джаз, афро- и латиноамериканские ритмы, они совершенно по-новому развивают идеи Фелы, Фании и фанка, сохраняя при этом жизненно важный аналоговый ритм. Как концертная группа, Оркестр стал востребованным участником концертов и фестивалей по всему миру.

После того, как на лейбле Do Right! в Торонто были выпущены два отличных альбома: "Freedom No Go Die" (2006, с синглом "Mista President") и "Manifesto" (2008), Strut с гордостью объявляют о выходе долгожданного третьего альбома группы, "Rising Sun". Опираясь на более широкий диапазон стилей, чем когда-либо прежде, затрагивая духовный джаз, глубокие африканские ритмы и эфиопские лады, оркестр поднимает свое звучание на новую высоту, демонстрируя потрясающую музыкальность и виртуозные аранжировки. Давний поклонник Жиль Петерсон (BBC Radio One) уже назвал этот альбом лучшим.

Сами композиции сливаются в единое целое. Задумчивая вступительная увертюра Awakening первоначально пришла к композитору Пьеру Кретьену во сне; жесткий афробит Agbara взбивает тяжелый грув, движимый подготовленными маримбами, а не традиционными линиями электрогитар; Negus Negast касается мрачного этио-джаза, вдохновленного коллегой по лейблу Strut Мулату Астатке; Lotus Flower - духовная соул-джазовая композиция, в которой звучит приглушенная труба приглашенного Николаса Дайсона (музыканта Gladys Knight & The Pips, The Temptations & The Pips). The Pips, The Temptations и The Coasters); Mamaya переносит нас на территорию тяжелого 12/8 афро-джаза, основанного на традиционных гвинейских ритмах; в более спокойном 12/8 афро-джазе Serenity звучит флейта и кларнет мультиинструменталиста Закари Франца; Consecration исследует модальную территорию - композиция, написанная в самом начале существования группы; и завершает альбом Rejoice, бурный кавер в двух частях на классику 1981 года Фароа Сандерса.

Для продюсера Манукяна это было похоже на то, как если бы в его руки чудесным образом попал Страдивари, а Малия нашла своего Пигмалиона, который указал ей правильный путь. Результатом этого сотрудничества стал ее дебютный альбом "Желтые нарциссы" - работа, которая неожиданно вывела Малию в высшую лигу молодых певиц. Малия - мечта композитора, - восторгается Андре Манукян. Это гораздо больше, чем просто техника. С одной стороны, она идет прямо к мелодии и придерживается ее, а с другой - накладывает на песни свою собственную печать". Очарование этого необыкновенного голоса вряд ли можно описать лучше.

Отзывы

"Критик должен быть объективным и отстраненным, осмотрительным и максимально объективным - но в случае с дебютным альбомом Малии "Yellow Daffodils" все предостережения не срабатывают - действительно, ни одна похвала не кажется слишком высокой. Поэтому мы бросаем предостережения на ветер и говорим правду: альбом большой, действительно большой, огромное открытие, он вызывает привыкание, этот захватывающий голос не отпускает, это одно из самых захватывающих событий, которые может предложить музыкальный мир на данный момент. Одним словом: ошеломляющий" (cd-kritik.de)

Один из первых альбомов с великолепной ритм-секцией Грина-Паттона-Диксона, этот душевный альбом представил песню Джона Паттона Funky Mama, которая до сих пор остается основной в блюзовых группах. Расширенная композиция Sow Belly Blues - это возвышенная песня Лу.

ЛУ ДОНАЛДСОН: альт-саксофон
TOMMY TURRENTINE: труба
ГРАНТ ГРИН: гитара
JOHN PATTON: Орган
BEN DIXON: барабаны

Пианист Хорас Силвер, родившийся в 1928 году, вместе с Артом Блэйки стал основателем группы Jazz Messengers, оказавшей стилистическое влияние на развитие хард-бопа.
Для стиля Хораса Силвера характерна очень ударная манера игры с драйвовыми фанковыми ритмами и лаконичными мелодиями. Он стал известен своими яркими интерпретациями преимущественно оригинальных произведений в ритмически очень точных аранжировках. На Сильвера оказали влияние госпел, африканская и латиноамериканская музыка. Некоторые из его произведений стали джазовыми стандартами, например "Sister Sadie", "Tokyo Blues", "Song For My Father" или "Senor Blues". В течение своей карьеры Силвер играл, в частности, с Майлзом Дэвисом и Уэйном Шортером. Активно игравший с начала 50-х годов, сегодня он может оглянуться на успешную карьеру, продолжающуюся более 50 лет.
Этот альбом, первоначально вышедший в 1969 году и много лет не издававшийся, наконец-то издан в ремастированном виде. В альбом вошли шесть оригинальных композиций и одна композиция Бенни Мопина. На альбоме также представлены Рэнди Брекер (fh, tr), Бенни Мопин (ts, fl), Джон Уильямс (b) и Билли Кобэм (dr).

СОСТАВ:
Рэнди Брекер, труба, флейгельгорн; Бенни Мопин, тенор-саксофон, флейта; Хорас Сильвер, фортепиано; Джон Уильямс, бас; Билли Кобэм, барабаны

Известная канадская/международная вокалистка Холли Коул выпустит свой 13-й студийный альбом "Dark Moon" 24 января.

В сотрудничестве со своими давними партнерами по концертной деятельности и другими музыкантами, которые обеспечивают богатые гармонии и слои звука, этот альбом является настоящим ансамблевым проектом, подчеркивающим ее особый стиль Коул объясняет: "Я очень хотела, чтобы этот альбом передавал дух спонтанности. В то же время значительная часть звучания моей музыки заключена в аранжировках. Поэтому мы почти не репетировали заранее, и песни получились невероятно свежими, когда мы оказались в студии. Музыканты, с которыми я играю, играют неотъемлемую роль в создании песен, и я хотел услышать, как это звучит, когда свет включается для каждого из нас, и многие аранжировки появлялись в процессе игры.

То, что мы в итоге слышим на этой пластинке, - это момент, когда мы открываем для себя то, что нам нравится в песне, и то, что является сутью для меня" Холли Коул - не из тех артистов, которых можно отнести к категории "голубых". Ее дымчатый голос чувственен, ее аранжировки умны и сексуальны, а сама она и ее музыканты по-своему перерабатывают традиционные джазовые, поп- и кантри-стандарты, на этот раз особенно от авторов "Нового американского песенника", включая Марти Балина, Пегги Ли, Хэла Дэвида, Берта Бахараха и Джонни Мерсера. Ансамбль, который Холли собрала для создания и исполнения Dark Moon, состоит из давних соратников по живым выступлениям и записям: Аарон Дэвис (фортепиано), Джордж Коллер (бас), Давиде Диренцо (ударные) и Джон Джонсон (саксофон). А также блестящие бэк-музыканты, включая гитариста-виртуоза и движущую силу Кевина Брейта и двукратного обладателя премии "Грэмми" и основателя группы Bella Fleck and the Flecktones Говарда Леви на губной гармонике, и, наконец, чудесные трехчастные гармонии группы Good Lovelies в стиле Нэшвилла 1950-х годов.

Вместе они определяют абсолютное лучшее в "ансамблевой игре"! Первый сингл - "No Moon At All", быстрая, сексуальная версия трека, изначально записанного Пегги Ли, с прекрасным соло на губной гармонике Говарда Леви (2-кратного обладателя "Грэмми", друга и основателя Flecktones). "Dark Moon" доступен на Rumpus Room/Universal Music Canada на CD, 180-граммовом черном виниле, в стандартном и hi-res цифровом формате + ATMOS.

Холли Коул - известная канадская/международная джазовая вокалистка, начавшая свою карьеру в 1989 году с выпуска 4-песенного EP "Christmas Blues" на инди-лейбле Alert Music, за которым последовал ее дебютный альбом "Girl Talk" в 1990 году. в 1992 году она подписала контракт с лейблом Blue Note's Manhattan и выпустила альбом "Blame It on My Youth", который достиг платинового статуса в Канаде, был продан тиражом более 200 000 копий на международном уровне и был основан на успехе сингла "Calling You", который достиг первого места в чартах в Японии и стал номером один на альбоме. Следующий альбом, основанный на ее хитовом исполнении песни Джонни Нэша "I Can See Clearly Now" и сопровождающем ее видео, закрепил ее международный успех и подготовил почву для ее следующего релиза, получившего признание критиков, альбома Temptation, состоящего полностью из материала, написанного одним из любимых авторов песен Холли, Томом Уэйтсом.

Коул выпустила 12 альбомов, добилась мультиплатиновых продаж и получила множество наград, включая 2 премии Juno (из 8 номинаций) и 2 премии Gemini. Она также получила две японские премии Grand Prix Gold Disc Awards и престижную награду Монреальского джазового фестиваля имени Эллы Фицджеральд, став в один ряд с Аретой Франклин, Дайаной Кралл и Эттой Джеймс. В 2014 году она была удостоена звания почетного доктора Королевского университета. В 2019 году Холли Коул воссоединила оригинальное трио Холли Коул с Дэвидом Питчем на бас-гитаре и Аароном Дэвисом на фортепиано, чтобы отпраздновать 40-летие Международного фестиваля джаза в Монреале.

Они выступили в кабаре Lion d'Or в Монреале, и эти специальные выступления были записаны и вошли в альбом 2021 года "Montreal" К Рождеству 2022 года Коул выпустил ремастированную компиляцию своих рождественских релизов 1989 и 2001 годов с новым названием "Baby It's Cold Outside and I Have the Christmas Blues".