Soul-Jazz

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"

Марвин Гэй был противоречивой и в то же время чрезвычайно успешной личностью. В ранние годы сын священника пробовал свои силы во множестве типичных для чартов песен, вполне в традициях лейбла Motown. Но со временем он все меньше и меньше чувствовал себя дома в треугольнике налоговых расследований, требовательных жен и музыки, которая для него ничего не значила. Альбом собственного производства What's Going On 1971 года все изменил.

С глубокими R&B-песнями и душой в голосе он создал лучший альбом 1971 года, по мнению Rolling Stone. Песни глубокие, очень открытые для США 1970-х годов и даже абсолютно танцевальные. В названии "What's Happening Here!", с важным восклицательным, а не вопросительным знаком, говорится о США с точки зрения вернувшегося ветерана Вьетнама, который задается вопросом, почему он воевал за государство, где царит полицейское насилие, наркомания и растет число разводов. Лейбл Motown первоначально отказался выпускать этот альбом, заявив, что он недостаточно коммерческий.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""Innervisions" продолжает в том же духе, благодаря таким доступным и вдохновенным песням, как джазовая "Don't You Worry 'Bout a Thing" или восхитительно меланхоличная "All in Love Is Fair". в "Innervisions" Уандер также обращается к более глубоким проблемам: песня "Living for the City" драматизирует несправедливость городской жизни чернокожих, а "Higher Ground" и "Jesus Children of America" вызывают чувство духовной борьбы"

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Отзывы

Дж. Фишер в Stereo 5/97: "То, что нетрадиционное название Нетрадиционное название возглавит чарты Billboard, вряд ли кто-то мог ожидать Обложка органично вписывается в сотрудничество с с хип-хопперами из The Roots, и в самописные тексты и самописные тексты дам также отличаются смысла и чувственности

Четвертый альбом Ричи, вышедший в 1992 году, представлял собой компиляцию трех предыдущих альбомов и работы с группой Commodores. Ричи доминировал в американских чартах так, как могли только Майкл Джексон и Принс, и сумел добиться невероятного результата - 13 хитов первой десятки подряд. Этот альбом перескакивает с хита на хит, и необычайно высокое качество звучания отдельных композиций можно почти не замечать. Такие композиции, как All Night Long и Easy, до сих пор звучат по радио каждый день.

В этот альбом также вошла композиция Endless Love в дуэте с Дайаной Росс. В руководстве содержатся все тексты песен.

Этот диск входит в серию дисков Universal Music K2 HD, выпущенных по инициативе национальной компании в Гонконге. Эта национальная компания занимается распространением продукции FIM в Гонконге и сама была удивлена огромным успехом дисков FIM K2 HD, поскольку такие дорогие продукты невозможно продавать в больших количествах. Поэтому некоторые диски, пользовавшиеся огромной популярностью, были переработаны Хакаматой Такеши, который в качестве мастеринг-инженера также отвечает за продукцию FIM, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD изготовлены японской компанией Memory Tech и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, как и диски FIM. Диски также защищены флисовым рукавом, как и у FIM.

Джонни Адамс был одним из величайших певцов классической эпохи ритм-энд-блюза, обладая медовым голосом, который мог исполнить как нежную балладу, так и пронзительный крик. В этом сборнике представлены джазовые композиции Джонни в сопровождении таких выдающихся джазовых исполнителей, как доктор Лонни Смит, Гарри Конник-младший, Хьюстон Персон, Дэвид Торкановски, Элвин "Ред" Тайлер и многих ведущих музыкантов Нового Орлеана, а также несколько аранжировок Уорделла Кезерга.

В Jazzanova всегда много объяснений: "Все время приходится объяснять людям, в чем, собственно, смысл", - с иронической усмешкой говорит Александр Барк, один из диджеев Jazzanova. "Иногда нам самим это смешно, потому что мы даже не задумываемся об этом. Мы любим музыку, слушаем много музыки - старой, новой - и любим делать музыку. И это все. Игривый подход к этому".

Звучит правдоподобно, но это большое преуменьшение. Ведь клубный коллектив из шести человек - один из самых известных в мире новаторов в области танцпола, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула. Диджеи и виниловые фрики по всему миру боготворят Jazzanova. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova.

Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Спустя некоторое время Jazzanova были "расписаны" на годы вперед и покорили танцполы мира и особенно сердца своих слушателей своими продюсированием и ремиксами.

Их умение приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и огромное стремление к поиску и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то у шестерых берлинцев всегда получается респектабельная, потусторонняя, непредсказуемая смесь стилей, как у "Jazzanova".

"Расчет в этом процессе не играет никакой роли, - подчеркивает Штефан Ляйзеринг. Неважно, в каком актуальном жанровом контексте находится музыка, с которой они сейчас работают, какой фактор хипповости она имеет на данный момент. Путь, развитие - вот цель. Это интересно - "проехать много разных станций в поисках "идеального" звука и дать людям возможность поучаствовать в этом".

"Наша музыка может увлечь людей в путешествие", - говорит Александр Барк. "Когда нам удается увлечь их, когда мы заставляем людей, которые, скажем, не любят бразильскую музыку (или, по крайней мере, думали, что не любят), танцевать под трек Brasil, когда они говорят: "Никогда раньше не слышал, но это безумие, теперь это моя любимая музыка", - это прекрасные моменты в постановке или в диджейском сете"

Этот энтузиазм, эта уверенная в себе беспристрастность в сочетании с профессиональной этикой сразу же слышны на новом, втором студийном альбоме Jazzanova "Of All The Things". Сразу бросается в глаза, что Jazzanova снова работают с разными голосами, и большинство из них - мужские:

Leon Ware (легенда соула и автор/продюсер альбома Marvin Gaye "I Want You") вместе с Dwele (солистом Common и Kanye West) исполняет собственную песню 1981 года.

С Phonte (рэпером американской хип-хоп группы Little Brother) Jazzanova возвращаются к своим хип-хоп корням.

К ним присоединяются Пол Рэндольф из Детройта, Бен Вестбич из Лондона и Жозе Джеймс из Миннеаполиса - оба недавно выпустили дебютные альбомы на лейбле Жиля Петерсона Brownswood - или Даллас (из новозеландской группы Fat Freddys Drop).

"То, что было так много мужчин, на самом деле скорее совпадение", - говорит Клаас Брилер, - "но все звучит правильно".

Список музыкантов, записанных для этого альбома, настолько обширен, что перечислить их было бы невозможно. Только подумайте, за последние несколько лет Jazzanova, наверное, не менее 80 раз объездила весь мир только в качестве диджея, привозя из каждой поездки по одному музыканту.

"Для нас работа над альбомом - это прежде всего сочинение, планирование песен и создание инструментария, что само по себе взаимосвязано. Потом, конечно, когда мы работаем с голосами, мы их специально отбираем и размещаем именно там, где они вписываются в наше видение. Мы вставляем их как элементы в нашу картину. Эта общая картина и есть альбом. Цельная, связная история. И так же, как различаются инструментарий и стили, различаются и исполнители. Но это мы - и вы можете услышать связь", - говорит Аксель Райнемер.

Вообще, слушая эту музыку, можно многое услышать, почувствовать и ощутить! В ней много души, музыка живая и глубокая одновременно". Jazzanova использовали этот альбом для того, чтобы выразить себя и свою музыку в песнях. Те, кто следил за их творчеством, знают, что их интерес к песням по отношению к ориентированным на танцпол продуктам рос и рос. Уже на первом альбоме, классике жанра "In Between" 2002 года, специалисты по сэмплам и битам выходили на сцену с самыми высокими амбициями. Совсем недавно, в 2006 году, в связи с постановкой мюзикла "Belle et Fou", Jazzanova заявили о том, что в следующем альбоме они поставят перед собой высокие цели.

На повестке дня стояли песни и обширные инструментальные записи. Однако то, что они представили в альбоме "Of All The Things", выходит за рамки известных рамок с точки зрения всей постановки. Даже Фрэнк Синатра или Джеймс Браун, вероятно, были бы удовлетворены таким подходом. Только для "Let Me Show Ya" было записано двенадцать струнных, множество других инструментов и фоновый хор из восьми голосов. "Фоновый хор звучит тихо, но в нем чувствуется мощь, и именно поэтому мы пошли на такой шаг", - говорит Аксель Райнемер.

И в процессе работы возникло большое интернациональное звучание; здесь много музыки! На протяжении всего альбома Jazzanova много работает с идеями, слоями звука и уровнями. В отличие от прошлых лет, на этом альбоме Jazzanova практически не работали с сэмплами. Биты взяты из компьютера, но почти все остальное записано вживую. Если на "In Between" они обрабатывали десятки виниловых сэмплов, чтобы реализовать свое звуковое видение, то теперь это делается с помощью музыкантов и собственных записей.

"Наш подход сегодня иной", - говорит Аксель Райнемер. "Раньше мы использовали большое количество сэмплов для создания собственных звуковых миров. Но мы все равно придерживаемся того же направления. Даже в сэмплах было много души. Но сегодня мы создаем свои звуковые миры посредством собственных новых записей с инструменталистами. Мы можем лучше и гибче реализовать наши песни с помощью этих живых записей. У нас больше свободы действий, потому что сэмплы имеют фиксированную гармоническую среду".

"Но, конечно, у сэмплов есть и много замечательных качеств", - говорит Клаас Брилер. "Например, особый звук, полученный в другое время и на другом оборудовании. Но живая запись позволяет нам делать гораздо лучшие аранжировки для себя и своих песен. Но это все равно означает, что работать с сэмплами всегда может быть интересно. Поэтому мы и сделали это на этом альбоме"

"На самом деле мы идем по пути создания собственных сэмплов", - говорит Юрген фон Кноблаух. "Из песни "Let Me Show Ya" мы извлекли звуковой ландшафт (и сэмплировали сами), чтобы затем вместе с Phonte сделать "So Far From Home". Особенно конец песни, который мы создали во время сочинения, аранжировки и записи, чтобы потом сэмплировать его. В итоге - иначе Jazzanova не была бы Jazzanova - бесчисленные версии и части были разобраны и собраны обратно, как пазл. Это было скрупулезно и очень трудоемко. "Мы раздвинули границы при таком способе работы", - говорит Штефан Лейзеринг. "Нашей целью был не минимум, а максимум".

В отличие от прошлого, записи и продюсирование осуществлялись на большом количестве аналогового оборудования. "Конечно, мы используем много цифровых технологий, но искомый звук мы находим в основном на аналоговом оборудовании", - говорит Аксель Райнемер. И для этого Jazzanova также любят поставить в студии несколько тонн микшерных пультов или магнитофонов, которые, конечно, приходится организовывать издалека.

Их усилия огромны, но вы можете услышать, с каким удовольствием создавалась эта неповторимая музыка. Вы с удовольствием подхватываете полные гармонии с шелковистыми струнными и голосами, наложенными на сочные биты и басы. Им удалось создать композиции, способные увлечь и вдохновить вас своими искусными аранжировками и многослойным звучанием.

"У диджеев и продюсеров обычно есть что-то анонимное, их не узнают как артистов" А ведь такая индивидуальность очень важна, учитывая тот поток новой музыки, который обрушивается на вас каждую неделю.

На вопрос, не повзрослели ли они за эти успешные годы и не хотят ли немного отойти от клубной жизни с этим альбомом, все они отвечают однозначно: а что, собственно, вы понимаете под клубной музыкой? "Конечно, мы по-прежнему видим себя в клубном контексте, потому что нам это просто нравится", - говорит Александр Барк. "Но наша следующая цель - живое воплощение нашей музыки и этого альбома" И конечно, песни с альбома работают и в клубе. "Соул и хип-хоп - это, в конце концов, музыка для танцев", - говорит Стефан Лейзеринг. конечно, "Little Bird" - это не клубная песня, но мы и не хотели делать танцевальный альбом" "Когда ты сам пишешь песни, у тебя появляется более широкий репертуар. Запись с живыми инструментами с самого начала была следующим важным шагом"

Рецензии

В. Андресен в журнале stereoplay 12/08: "Они создали открытый, но целостный музыкальный космос, который усиливается благодаря международными гостями и благодаря исследованию стилей - записанный на аналоговом оборудовании, что придает Оборудование, что объясняет чрезвычайно теплое и прозрачное звучание прозрачное звучание"

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой охватывающую всю карьеру коллекцию из 20 величайших хитов, включая "Born Under a Bad Sign", "Crosscut Saw" и многие другие! Она также включает редкие фотографии и заметки Роба Боумана, автора книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records", удостоенной премии Grammy®.
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

С возрастом приходит мудрость, духовное пробуждение. Снимаются табу. Женщины облачаются в невидимые одежды красоты. Нас окутывает безмятежность. Больше нет необходимости доказывать, кто мы есть, мы просто ЕСТЬ. Именно здесь я нахожусь сегодня. Я закрыла много глав в своей жизни. И эта новая глава, которую я пишу, посвящена принятию своего "я", поиску своих "корней", своего наследия.

Так долго, так долго многие цветные женщины боялись принять свою "черноту" полностью, всем сердцем. Мы обходили стороной наш цвет кожи, множество оттенков коричневого и бежевого. Но мы живем в XXI веке, где мир перевернулся с ног на голову, где все не так, как кажется.

В это отчаянное время мне захотелось вернуться в прошлое. Мне захотелось, наконец, встать и признать, что мои корни уходят на Родину. Конечно, как и у многих моих братьев и сестер по всему миру, в моем роду есть смешанные крови. Мы несем на себе следы самой истории. Только в моей родословной есть и чикасо, и чероки, и ирландцы, и немцы, и даже китайцы. И это только те "линии", которые можно проследить.

Однако до последних лет существовала невидимая черта, которую мало кто из людей темного цвета кожи решался переступить. Казалось, что если мы это сделаем, то окажемся зараженными, осужденными. Но мой дух становился все более беспокойным, мое физическое существо начало делать видимые заявления, моя музыка стала обращаться к ритмам, к барабану. Я инстинктивно понимал, что пришло время... время искать дорогу домой. И вот, поскольку мне, как и многим моим сестрам и братьям темного цвета кожи, невозможно проследить свое прошлое, я решил позволить музыкальной вселенной быть моим проводником. Африка звала меня, но я не был уверен, в какую именно часть Африки. Только когда я услышал определенную музыку, доносящуюся из определенной страны, зов стал отчетливо слышен.

Зов был настолько сильным, настолько мощным, что мне пришлось прислушаться к его неслышному крику. Я взмахнул крыльями и был направлен к земле моих предков. КРАСНАЯ ЗЕМЛЯ всегда говорила со мной, с момента моего рождения в Мемфисе, штат Теннесси.

Когда я коснулся красной земли Бамако, когда я вдохнул малийский воздух, когда я услышал тамбуры и послушал гриотов, я почувствовал, что мой дух начал танцевать.

Я увидел себя в людях, увидел, что наши обычаи одинаковы. Я нашел ответы на давние вопросы о том, "как", "где" и "почему". Я был воодушевлен и вдохновлен, моя душа наполнилась необъяснимым покоем.

Этот проект - моя ода Мали и Африке, это история о том, как потерявшийся ребенок нашел дорогу домой. Это мое пробуждение. И я надеюсь, что он пробудит ваш дух, вдохновит вас начать свое собственное путешествие.

"RED EARTH" - A Malian Journey - это, проще говоря, мое путешествие домой.

- Ди Ди Бриджуотер (deedeebridgewater. com)

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 5 / 07: "Вокалистка Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) присоединяется к длинной череде музыкантов, совершивших Обмен с артистами страны на западном побережье Африки. Певица обогащает звучание своего трио африканскими певица обогащает звучание своего трио африканскими звуками, экзотическими, но не экзотизирующими но не экзотическими. В целом удачная экскурсия!"

Информация о продукте

Кенни Баррелл стал центральной фигурой в джазе после переезда в Нью-Йорк в 1957 г. Как и другие члены его детройтского джазового клана - Томми Фланаган, Пеппер Адамс, Тад и Элвин Джонс, Билли Митчелл, Барри Харрис - Баррелл обладал чутьем на самое необходимое: блюзовое чувство и глубокий ритм. Его также отличали гармоническая изощренность и способность задавать настроение своим лиризмом. В эпоху гитаристов, похожих друг на друга, Баррелла можно сразу узнать, он - одно из главных гитарных влияний второй половины XX века. Все его качества проявились в этой записи 1972 года. Исполняя превосходную коллекцию песен, он получает великолепную поддержку от пианиста Ричарда Уайандса, басиста Реджи Джонсона и барабанщика Ленни МакБрауна. Джо Сэмпл и Пол Хамфри занимают места за роялем и барабанами в незабываемой "Round Midnight" Баррелл предлагает версию "Blues in the Night" без сопровождения, которая подчеркивает "блюз" в великой балладе Гарольда Арлена.

С Ричардом Уайандсом, Джо Сэмплом, Реджи Джонсоном, Ленни МакБрауном, Полом Хамфри

"Wild Is the Wind", шестая запись Нины Симоне на Philips, обезоруживающе и неумолимо интимный, включает в себя одиннадцать треков, отличающихся удивительным постоянством настроения, исполнения и постановки. Чувственные аранжировки, сдержанная игра на фортепиано и насыщенный, плотный вокал характеризуют этот выдающийся альбом, в который также вошла волнующая оригинальная композиция Симоны "Four Women".

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)