Soul-Jazz

Дайана Росс начала сольную карьеру на Motown Records в 1970 году после нескольких лет работы в группе Supremes и стала самым успешным рок-музыкантом 70-х годов. В эту компиляцию вошли наиболее успешные композиции с 1970 по 1981 год, а также дуэт Endless Love с Лайонелом Ричи. Звучание намного лучше, чем можно было бы предположить по номерам 70-х годов.

Этот диск входит в серию выпусков Universal Music K2 HD, сделанных по заказу национальной компании в Гонконге. Эта национальная компания занимается распространением продукции FIM в Гонконге и сама была удивлена огромным успехом дисков FIM K2 HD, поскольку такие дорогие продукты иначе невозможно продавать в больших количествах. Поэтому в токийской студии JVC FLAIR Хакамата Такеши, который также отвечает за продукцию FIM в качестве мастеринг-инженера, переработал несколько популярных дисков. Диски K2 HD изготовлены японской компанией Memory Tech и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, как и диски FIM. Диски также защищены флисовым рукавом, как и диски FIM.

Внимание - эти диски действительно прошли ремастеринг (K2 HD Mastering), и их не следует путать с дисками, выпускаемыми в Японии, которые были просто перекодированы (K2 HD Coding).

Информация о продукте

Дайана Росс, вокалистка группы The Supremes в 1960-х годах, покинула группу в 1970 году и начала, как оказалось, весьма успешную сольную карьеру успешную сольную карьеру. В 1976 г. журнал Billboard назвал ее "Женщиной века" (Female Entertainer Of the Century). В 1993 году "Книга рекордов Гиннесса Книга рекордов Гиннесса в 1993 г. признала ее самой успешной исполнительницей в истории музыки благодаря ее успеху в США и Великобритании, где у нее было больше хитов чем у любой другой исполнительницы в чартах. All The Great Hits - альбом-компиляция Дайаны Росс, выпущенный в 1981 г. В альбом вошел ее дуэт "Endless Love" с Лайонелом Ричи, который был использован в фильме с Брук Шилдс.

Альбом Innervisions считается абсолютной классикой популярной музыки и, наряду с Songs in the Key of Life, лучшей работой Стиви Уандера. В списке 500 величайших альбомов всех времен, составленном журналом Rolling Stone в 2003 г., этот альбом занял самое высокое место - 23-е.

Отзывы

Л. Брандт в журнале Audio 7/09: "Стиви Уандер в 1973 году закрепил свою закрепил свою репутацию абсолютного гения черной музыки" черной музыки"

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

THE ISLEY BROTHERS с альбомами
The Brothers Isley (1969)
Get Into Something (1970)
Givin' It Back (1971)
Brother, Brother, Brother (1972)
3+3 (1973)

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

That's the Way of the World (1975)
Gratitude (1975)
Spirit (1976)
All In All (1977)
I Am (1979)

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки. Джордж Бенсон" с альбомами

Bad Benson
Body Talk
Beyond The Blue Horizion
Поваренная книга Джорджа Бенсона
It's Uptown

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Тенор- и альт-саксофонист, аранжировщик и композитор Фрэнк ФОСТЕР, родившийся в Цинциннати (штат Огайо) в 1928 году, считается одним из последних известных представителей, которые были причастны к успеху легендарного оркестра Каунта Бейси не только как солисты, но и как аранжировщики. Куинси Джонс, Нил Хефти, Тад Джонс и Фрэнк Фёстер своими аранжировками формировали характерное звучание оркестра Бейси в 50-60-е годы.

После службы в армии Фрэнк Фёстер в 1953 году присоединился к оркестру Бейси в качестве тенор-саксофониста, где стал известен как выдающийся солист и автор различных хитов, таких как "Shiny Stockings", покорившая джазовые чарты по всему миру в 1956 году. в 1964 году он снова покинул оркестр Бейси, чтобы посвятить себя другим делам. После смерти Каунта Бейси в 1984 году он сменил Тада Джонса на посту бэнд-лидера Биг-бэнда Бейси с 1986 по 1995 год, с которым вновь добился мирового успеха.

Его пользующийся большим спросом альбом "Manhattan Fever" был записан на двух разных сессиях. Дорожки 1-6 были записаны 21 марта 1968 года с участием Марвина Стэмма (tp), Гарнетта Брауна (tb), Фрэнка Фостера (ts), Ричарда Уайандса (p), Боба Крэншоу (b) и Микки Рокера (dr).

Дорожки 7-11 были записаны 31 января на студии Руди Ван Гелдера в следующем составе: Берт Коллинз (tp), Джимми Кливленд (tb), Эд Пазант (as, fl, ob), Фрэнк Фостер (ts, a-cl), Джордж Кейблз (p), Бастер Уильямс (b), Микки Рокер (dr).

Эта сессия - ранее не издававшаяся запись!

Пианист Хорас Силвер, родившийся в 1928 году, вместе с Артом Блэйки стал основателем группы Jazz Messengers, оказавшей стилистическое влияние на развитие хард-бопа.
Для стиля Хораса Силвера характерна очень ударная манера игры с драйвовыми фанковыми ритмами и лаконичными мелодиями. Он стал известен своими яркими интерпретациями преимущественно оригинальных произведений в ритмически очень точных аранжировках. На Сильвера оказали влияние госпел, африканская и латиноамериканская музыка. Некоторые из его произведений стали джазовыми стандартами, например "Sister Sadie", "Tokyo Blues", "Song For My Father" или "Senor Blues". В течение своей карьеры Силвер играл, в частности, с Майлзом Дэвисом и Уэйном Шортером. Активно игравший с начала 50-х годов, сегодня он может оглянуться на успешную карьеру, продолжающуюся более 50 лет.
Этот альбом, первоначально вышедший в 1969 году и много лет не издававшийся, наконец-то издан в ремастированном виде. В альбом вошли шесть оригинальных композиций и одна композиция Бенни Мопина. На альбоме также представлены Рэнди Брекер (fh, tr), Бенни Мопин (ts, fl), Джон Уильямс (b) и Билли Кобэм (dr).

СОСТАВ:
Рэнди Брекер, труба, флейгельгорн; Бенни Мопин, тенор-саксофон, флейта; Хорас Сильвер, фортепиано; Джон Уильямс, бас; Билли Кобэм, барабаны

Эта никогда ранее не звучавшая джазовая классика документирует один из самых исторически важных рабочих коллективов во всей истории джаза, который просуществовал недолго и до сих пор считался досадно малозаписанным. Концерт, состоявшийся в знаменитом Нью-Йорк Холле 29 ноября 1957 года, был сохранен на недавно обнаруженных пленках, сделанных "Голосом Америки" для последующей радиопередачи, которые в начале этого года были обнаружены в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. К тому моменту, когда Монк и Колтрейн вышли на сцену Карнеги-холла, они работали вместе уже целых четыре месяца. По общему признанию, Колтрейн был неуверен в себе в начале работы над Five Spot, поначалу ему мешали причудливые мелодии и смена аккордов Монка, но 51 минута музыки, запечатленная в первозданном качестве звука на альбоме At Carnegie Hall, представляет квартет, который дополнили басист Ахмед Абдул-Малик и барабанщик Шедоу Уилсон, в самом расцвете сил. Записи того вечера в Карнеги-холле были плохо промаркированы, затерялись среди обширной коллекции записей "Голоса Америки" и, видимо, были забыты до января 2005 года, когда Ларри Эпплбаум, супервайзер и специалист по джазу в Библиотеке Конгресса, случайно наткнулся на них во время рутинного процесса перевода коллекции Библиотеки в цифровой формат для целей сохранения. Эпплбаум заметил набор кассет с простым обозначением ?sp. Event 11 / 29 / 57 Carnegie jazz concert (#1), - причем на одной из кассет была единственная пометка "T. Monk" До сих пор было известно очень мало записей квартета Монка с Колтрейном, что делает эту находку еще более значимой. Треки 1-5: Раннее шоу Треки 6-9: Позднее шоу