Soul und Funk

В 1976 г. альбом Songs in the Key of Life занял первое место в чартах США и продержался там 13 недель. Альбом относится к периоду творческого расцвета Уандера и был выпущен в виде двойного альбома с бонусным EP, чтобы вместить в себя огромное количество песен. По сути, вы получаете два альбома: социально критический и духовный и полный песен о любви. Это сочетание принесло ему в том же году премию "Грэмми" в четырех номинациях: как "Альбом года", за "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение", а также как "Продюсер года".

Самый продаваемый альбом Стиви Уандера и по сей день считается его лучшим. В него вошли, в частности, популярная Sir Duke с ее веселыми рожками, дань уважения Дюку Эллингтону, а также часто исполняемая Isn't she Lovely.

Отзывы

Ф. Хеккерт в журнале HiFiVision 11/92: "...когда в октябре 1976 г Октябре 1976 года появился альбом "Songs In The Key Of Life" даже суперлативы не могли описать творческую мощь тогдашнего 26-летнего музыканта с трудом можно было выразить словами"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "К альбому 'Songs in the Key Of Life of Life", Уандер явно находится на пике своей популярности, без особых усилий сохраняя концентрацию, необходимую для двойного альбома, и в то же время демонстрируя при этом почти пугающую способность к созданию хитов еще лучше то, что он способен справиться с удивительным диапазоном материала, написав поразительный диапазон материала, написав незабываемое о от детства ("I Wish") до родов ("Isn't She Lovely") ("Isn't She Lovely"), и от пылкой любви ("Knocks Me Off My Feet") до пылкого фэндома ("Sir Duke")

М. Шлютер в стереоплее 07/00: "Без сомнения, "Песни..." - это грандиозное произведение это грандиозное произведение: редко, в конце концов, кто из людей в истории эстрады человек в истории поп-музыки реализует 21 песню, настолько мелодичную, настойчивую настолько мелодичных, настойчивых и ритмически завораживающих, что ни одна из более чем 100 минут скуки. Композиторские и интерпретационные способности Уандера композиторская и интерпретаторская изобретательность на этом альбоме просто внушает благоговение"

Идеальный баланс госпела и соула, суть Staple Singers, включая 3 хита из топ-10 "Respect Yourself", "I'll take you there" и "This World"

Теперь переиздание с 2 ранее не издававшимися треками!

Выпущенный в 1972 году, альбом Be Altitude: Respect Yourself запечатлел знаменитую семейную вокальную группу на третьем этапе их карьеры, по словам историка музыки Роба Боумана. Группа Staple Singers изначально зарекомендовала себя как госпел-группа в 1950-х годах, затем влилась в фолк-музыку, тесно связанную с движением за гражданские права 1960-х годов, и в конце концов отошла от песен протеста и перешла к тому, что Мэвис Стейплз назвала "музыкой посланий" в начале и середине 1970-х годов.

"Очевидно, что в то время в Америке многое происходило - в политическом и социальном плане - и Staple Singers подхватили это дело, - говорит Клаф. "Stax" предоставил огромную платформу для этой цели, и это сработало. Это не было неискренним или изворотливым. Это была настоящая сделка. К тому моменту Стейплз поднял знамя"

Be Altitude нашли удобную золотую середину между госпел-музыкой и светской музыкой. "Некоторые послания в их музыке содержат элемент госпела, но это более широкое послание, чем то, которое можно найти в традиционном госпеле", - говорит Филлипс. "Соул, госпел, грув - все эти вещи, смешанные вместе, действительно создают уникальное звучание, которое и есть Staple Singers"

Два ранее не издававшихся бонус-трека - "Walking in Water Over Our Head" и альтернативная версия "Heavy Makes You Happy" - были записаны в студии Muscle Shoals в Алабаме в 1970 и 1972 годах соответственно. "Мы посчитали уместным добавить эти бонус-треки не только потому, что любой неоткрытый материал такой великой группы, как Staple Singers, достоин прослушивания, - говорит Филлипс, - но и потому, что это настолько великолепные выступления, что они отлично вписываются в альбом"

Проще говоря, говорит Боуман, "запись, которую вы держите в руках, представляет Staple Singers на самом пике их карьеры"

(concordmusicgroup. com)

"Lay It Down" - это результат студийных сессий старой школы, в которых все участники работали вместе в освежающей манере сотрудничества.
Задуманный как настоящее сотрудничество между легендой соул-музыки Элом Грином и талантливыми молодыми поклонниками современного R'n'B и хип-хопа, "Lay It Down" является свидетельством метода записи, главной целью которого было взаимное творческое оплодотворение. Сам Грин вложил в работу столько энергии и фанка, как будто это была перезагрузка карьеры.

За продюсирование отвечают Грин и два самых новаторских хип-хоп музыканта: барабанщик Ахмир Томпсон (The Roots) и клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Common). Добавьте к этому знаменитых Dap-King Horns (Amy Winehouse, Sharon Jones), гитариста Чалмерса Алфорда (Joss Stone), басиста Адама Блэкстоуна (Jil Scott, DJ Jazzy Jeff) и гостей-вокалистов Anthony Hamilton, Corinne Bailey Rae и John Legend, и вы получите команду мечты современного соула.

В своем долгожданном третьем альбоме нового материала для Blue Note легенда R&B/соул Эл Грин предлагает новое урбанистическое звучание в Lay It Down, фантастической коллекции оригинальных песен, тщательно проработанной Грином и сопродюсерами Ахмиром "?uestlove" Томпсоном (The Roots) и Джеймсом Пойзером (Jill Scott, Mariah Carey, Erykah Badu). Аранжировки с участием рожков The Dap-Kings и струнных Ларри Голда в сочетании с богатым и неподвластным времени вокалом Грина, в дуэте с которым приняли участие Корин Бейли Рэй, Энтони Хэмилтон и Джон Ледженд, - этот альбом является настоящей классикой с современным уклоном, выражающей лучшее из истории и будущего R&B/soul.

Это лучшая работа Грина за последние годы, которая будет интересна как молодым, так и пожилым слушателям благодаря сочетанию его ретро-звучания с хип-хопом и поп-музыкой и урбанистическим мейнстримом, в котором преуспели участники альбома.

Отзывы

О. Глазенапп в HiFiVision 6/91: "Этот призрачный party banger этот призрачный тусовочный бэнгер объединил горячие ритмы, мелодии и запоминающиеся гитарные акценты с эротическим гитарными акцентами с эротической харизмой Дайаны Росс Дайана Росс" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Оригинальный альбом включает в себя хитовую заглавную композицию в ее полной, сверхважной, эпической версии. Вы бы хотели, чтобы это было по-другому?

Записанный в том же году, что и Live At The Sahara Tahoe 1973, альбом Joy вышел на пике славы Айзека Хейза 70-х годов. В том же году он снялся в фильме Wattstax '73, а на следующий год - в самом мрачном и жестоком из так называемых blaxploitation фильмов Truck Turner. Его характерная бритая голова, темные очки, плащ, трико, цепи, амуниция в стиле "back to Africa" и использование большого оркестра (в то время, когда пышные звуки были в моде) придали Хейсу все, что касалось его собственной уникальной торговой марки

.Информация о продукте

Вышедший осенью 1973 года альбом Joy - самый эротичный из всех альбомов Айзека Хейза. Кроме того, это был его первый несаундтрековый альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. Заглавная композиция, которая длится почти 16 минут, представляет собой завораживающий шедевр: струнные и роговые струны кружатся, а Хейс читает соблазнительный рэп под фанковый вамп - стиль, впервые предложенный Хейсом, оказал огромное влияние на столь же симфонические соул-звуки Барри Уайта. Отредактированная версия песни поднялась до 7-го места в r&b-чарте Billboard, а сам альбом занял 16-е место в списке самых продаваемых поп-пластинок журнала.
(concordmusicgroup. com)