Советская эстрадная песня / Ретро

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «УЛЫБКА» (ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — ЭЛЛА ОЛЬХОВСКАЯ) БЫЛ ОРГАНИЗОВАН В 1960 ГОДУ. В ЕГО СОСТАВЕ - ЭЛЛА ОЛЬХОВСКАЯ, ГАЛИНА ИВАНОВА, ГАЛИНА БЕЛОСТОЦКАЯ И ТАМАРА СНЕГИРЕВА. ВСЕ ОНИ — ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ МУЗЫКАНТЫ. ВНАЧАЛЕ КВАРТЕТ РАБОТАЛ В МОСКОВСКОМ МЮЗИК-ХОЛЛЕ, А С 1969 ГОДА —ПОСЛЕ УСПЕШНОГО ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ АРТИСТОВ ЭСТРАДЫ (ГДЕ УЧАСТНИКАМ КВАРТЕТА БЫЛИ ПРИСВОЕНЫ ЗВАНИЯ ЛАУРЕАТОВ) АНСАМБЛЬ НАЧАЛ ШИРОКУЮ КОНЦЕРТНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. КВАРТЕТ «УЛЫБКА» С УСПЕХОМ ВЫСТУПАЕТ ПО РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЮ, ЗАПИСЫВАЕТСЯ НА ГРАМПЛАСТИНКИ. КОЛЛЕКТИВ ПОБЫВАЛ ВО МНОГИХ ГОРОДАХ СОВЕТСКОГО СОЮЗА И ЗА РУБЕЖОМ - В ПОЛЬШЕ, ГЕРМАНИИ, ФИНЛЯНДИИ, СИРИИ, ИОРДАНИИ, ЛИВАНЕ, КУВЕЙТЕ, ИРАНЕ, ИНДИИ, НЕПАЛЕ И ВО МНОГИХ ДРУГИХ СТРАНАХ. И ВЕЗДЕ ИХ ВЫСТУПЛЕНИЯ ТЕПЛО ВСТРЕЧАЮТСЯ СЛУШАТЕЛЯМИ. В РЕПЕРТУАРЕ КВАРТЕТА - РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ И ПЕСНИ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ. МНОГИЕ ИЗ ЭТИХ ПЕСЕН СОЗДАНЫ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ КВАРТЕТА «УЛЫБКА», КОТОРЫЙ ЯВЛЯЕТСЯ ИХ ПЕРВЫМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ И ПРОПАГАНДИСТОМ.

«Это был истинно национальный художник, так органично сочетавший в своем творчестве русскую задушевность, глубину с броскостью, яркостью современной манеры выражения.Настоящая красота не может быть без доброты. Талант Евгения Мартынова был добрым, искренним, неповторимым. И поэтому песни его будут жить, будут петься людьми с любовью и благодарностью». Александра Пахмутова

Мы помним её с «Танцующих Эвридик». Какие бы яркие моды ни захлестывали мир, какие бы звезды ни появлялись на небосклоне,— творчество Анны Герман, наверное, всегда будет любимым, ибо искусство ее прежде всего человечно. И это главное. А. Пахмутова Судьба певицы была нелегкой. Поначалу казалось, что для блистательной исполнительницы «Танцующих Эвридик», лауреата международных конкурсов и фестивалей, открыты лучшие концертные залы мира. Так бы и случилось, если бы не трагическая автомобильная катастрофа на дорогах Италии. Какой железной волей надо обладать, чтобы после трех лет тяжелой болезни выйти на сцену. Зрители и слушатели были, как и прежде, очарованы волшебным дарованием певицы, ее легкостью и непосредственностью. Анну Герман назвали послом советской песни, и она, хотя и не любила громких слов, очень гордилась этим названием. Потому, что советская песня - с ее мелодичностью, лиризмом - оказалась удивительно созвучной дарованию певицы. Она никогда не стремилась к внешнему эффекту, поверхностному легкому успеху; певицу интересовала прежде всего правдивость воплощения авторского замысла. Специально для Анны Герман писали свои произведения многие композиторы и поэты. И каждая спетая песня становилась событием в музыкальной жизни. «Героиня ее песен смотрит на мир открытым, честным взглядом, она готова принять все превратности судьбы, и потому она всегда становится такой «своей», такой родной для всех нас», писала А. Пахмутова. Такая была и Анна Герман с ее оптимизмом, и непоколебимой верой в прекрасное, в чистоту человеческих чувств и отношений. И музыка ее, и песни ее, и голос ее остались с нами навсегда. А. Жигарев

Капиталина Лазаренко – это советская Имма Сумак, наш аналог жрицы-перуанки, чей многооктавный голос так поразил Хрущева во время его американского путешествия. Кстати, в 1957 году Лазаренко отпустили с гастролями за океан…а ее записи в США выходили четвертьмиллионными тиражами. Филипп Миронов, Денис Бояринов, "Time Out

Один из 3-х дисков, выпущенных "Мелодией" к 80-летию композитора Алексея Экимяна В этот сборник вошли 11 песен из винилового альбома-гиганта "Пожелание", изданного в начале 80-х и пользовавшегося огромным успехом в СССР Еще 4 песни - бонус, с сорокопятки конца 70-х

«Добрый - злой, умный - темный, честный - несправедливый, смелый -нерешительный, простодушный - хитрый, доверчивый - подозрительный, жесткий -сентиментальный, веселый - мрачный... Эти исключающие друг друга эпитеты можно длить и длить, и все это будет верно», - вспоминал Зиновий Гердт о своем друге, артисте Марке Бернесе. Его голос и манера исполнения уникальны - песни Бернеса слушают сердцем.

Изабелла Даниловна Юрьева (1902 — 2000) Молодая, красивая, необыкновенно обаятельная — такой она была в зените своей славы, такой ее навсегда запомнили поклонники.

Про цыган говорят, что они когда-то, в незапамятные времена, ушли из Индии. Я не знаю, что погнало самобытный, музыкальный народ из родных краев на чужбину, что сделало цыган бродягами, кочевниками, вечными переселенцами. Видно, случилось это не от хорошей жизни. В любой европейской стране можно встретить черноволосых смуглых людей, одетых в яркие цветастые наряды, людей, которые сберегли свой язык, национальные обычаи, огневую и печальную музыку. Где-то читал, что благодаря графу Алексею Орлову - екатерининскому сановнику - цыганское пение вошло в моду у русского дворянства. Мелодичная музыка, зажигательные пляски, пронзительные песни очень полюбились нашим предкам. Не один бравый вояка, не один богатей-вельможа теряли головы из-за колдовских черноглазых плясуний и певуний и пускались от любви во все тяжкие. Из-за цыганок проматывали состояния, дрались на дуэлях, совершали преступления... Все это нашло отражение в книгах наших литературных классиков. Приступая к созданию фильма «Жестокий романс» по мотивам бессмертной «Бесприданницы» А.Н. Островского, я понимал, что необходимо пригласить в картину цыганскую труппу, ибо цыгане и их песни — одно из главных действующих лиц в пьесе. Разудалая цыганская стихия должна была ворваться в музыкальную ткань ленты и придать ей некий надрыв, бесшабашность, отчаянность. Съемки картины проходили в красивом волжском городе Костроме, на старинном пароходе «Великая княгиня Татьяна Николаевна». После долгих поисков мы остановились на ансамбле под управлением Алексея и Николая Васильевых. Первое же впечатление от участия в нашей работе солистов «Цыганских напевов» (так назывался ансамбль) было очень симпатичным. Они нам всем сразу же понравились: высокопрофессиональные, трудолюбивые, безотказные, разумеется, очень музыкальные и неве¬роятно скромные и деликатные. Как я уже говорил, руководят коллективом Алексей и Николай Васильевы, дядя и племянник. Музыкальной душой ансамбля является, конечно, Николай Васильев. У него редкостный, красивый голос, безупречное знание музыкального наследия своего народа, прирожденная интеллигентность. Именно он задавал тон в работе и в поведении своих товарищей. Слаженность ансамбля проявлялась во всем: в исполнении хоровых песен, в общих плясках, в дисциплине, работоспособности, приветливости. Все родственники Николая Васильева — музыканты, певцы, танцоры. Отец Николая — Николай Алексеевич - обладатель уникального по красоте и цыганскому колориту голоса вместе с матерью Коли — Любовью Ивановной великолепно пели дуэтом цыганские песни и романсы. Продолжая традицию, Николай (младший) вместе с женой Ольгой, кстати, русской, тоже часто выступают дуэтом. Голос Николая не подлежит традиционным оценкам, у него особенный цыганский голос, на низах очень мягкий, на верхах сильный и страстный. Природная интуиция и музыкальный вкус позволяют Николаю по-своему трактовать не только новые, но и старые «запетые» песни. Низкий грудной голос Ольги в сочетании с высоким голосом Николая звучит широко и напевно, тепло и очень лирично. Ее артистическое и внешнее обаяние очень гармонирует с манерой исполнения характерных цыганских песен и романсов. Ольга и Николай Васильевы принимали участие в озвучивании многих художественных фильмов: «Из жизни отдыхающих», «Детский сад», «Очи черные», «Загадочный наследник», «Цыганка Аза». Их дочь Светлана- одаренная танцовщица, а сын Георгий учится в хоровом училище, где в свое время учился и его отец. Музыкальные традиции не умрут в этой талантливой семье. Мне довелось видеть представление шоу-театра «Цыганские напевы» в концертном зале гостиницы «Международная», где половину зрителей составляли иностранцы. Безоговорочный, обвальный успех! И так каждый вечер! Высокая культура исполнения плюс народность и самобытность - вот слагаемые их победы. «Цыганские напевы», по сравнению с другими коллективами, известны мало, ибо большей частью выступают перед иностранцами. Надо как можно скорее сделать их замечательные программы достоянием наших зрителей и слушателей. Этот компакт-диск в какой-то мере загладит несправедливость по отношению к ним. Хочется пожелать Ольге и Николаю Васильевым радостного творчества, быть истинными продолжателями лучших традиций цыганской династии Васильевых. Эльдар Рязанов

Валерий Ободзинский - это имя вызывает у слушателей старшего поколения воспоминания о переполненных стадионах, конной милиции у Театра эстрады, многомиллионных тиражах пластинок. Была безумная, абсолютная любовь зрителей к творчеству певца. Под песню «Эти глаза напротив», полюбившуюся раз и навсегда, росли дети на коммунальных кухнях. Есть фраза: «остается в памяти народной». Он остался. Ободзинский родился в 1942 году в Одессе. Коренной одессит, он пережил все тяготы оккупации и послевоенного времени. Работал кочегаром на пароходе, затем уехал в Томск. Не зная нот, изучил контабас и, играя на нем, пел. В 1964 году ему было предложено на выбор петь в оркестрах Рознера или Лундстрема. Выбор был сделан. Лундстрем стал как бы его крестным отцом. Уже после первых выступлений Ободзинского началось невообразимое. Бешеный успеху зрителей и ненависть начальства. В те времена популярность официально закреплялась бессменным участием в телевизионных и радиопередачах. Ободзинский на телевидении, в общем, был запрещен. «Я певец, не попавший тогда в струю нашего официоза. Меня любил слушать народ. Я был певцом из-под полы. Для меня писали молодые композиторы, которых тоже не подпускали близко к радио и телевиденю. Автором песни «Эти глаза напротив» стал Тухманов. У него всегда были проблемы с властью. Я хорошо знаю себе цену. У меня было чуть меньше популярности, чем у Магомаева. Опережали друг друга то я, то он. У Кобзона своя публика, у Магомаева своя, и у меня своя. Я всегда был лириком и пел только о любви. Люди приходили ко мне и говорили: «Валерий Владимирович, я женился, любил под Вашу песню, но у нас не сложилась жизнь. И сейчас я слушаю эту песню, она для меня как сладкий мед...». Я стал знаменит, спев «Восточную песню». Я спел ее утром, а вечером стал уже знаменитым. Это был 1968 год. В 1969-м у меня уже появились завистники, недоброжелатели... В 1986 году я ушел с эстрады, устал бороться, унижаться. И я почувствовал, что достиг своего потолка. Что на том уровне, который мне предоставлялся, я себя исчерпал. А то, что у меня было внутри, я не мог делать. Это - спектакль по Шекспиру, по его сонетам. Этим никто не хотел заниматься... ...Я почувствовал еще спад интереса со стороны зрителей. И решил уйти. Я не хотел уйти из искусства навсегда, только временно. Я решил выстрадать себя, пострадать, опуститься на землю. Я устроился сторожем на галстучную фабрику...» Из интервью, данного В.Ободзинским «Комсомольской правде», 24 августа 1994 года

Песни Италии в исполнении великого эстрадного и оперного певца, композитора, народного артиста СССР Муслима Магомаева. Неповторимый тембр голоса, драматическая экспрессия, тонкая музыкальность, поразительная чуткость к вокальной краске, динамическим оттенкам, которые так стилистически точного мог воплотить Муслим Магомаев, когда исполнял песни Италии. Издание на цветном виниле. В течение многих лет Муслим Магомаев, не изменяя себе и сохранив высочайшее вокальное мастерство, успешно сочетал выступления в оперном жанре с эстрадными концертами. Солист Азербайджанского театра оперы и балета, он прошел стажировку в "Ла Скала", выступал на многих оперных сценах СССР, но отказался (редчайший случай!) от приглашения в Большой театр, понимая колоссальную ответственность такого шага. Свою универсальность и открытость, контакт с миллионной аудиторией, концертную, студийную, актерскую и композиторскую работу он не мог и не хотел принести в жертву даже на такой роскошный оперный алтарь.

Записи арий из опер в исполнении великого эстрадного и оперного певца, композитора, народного артиста СССР Муслима Магомаева. Издание на цветном виниле. В течение многих лет Муслим Магомаев, не изменяя себе и сохранив высочайшее вокальное мастерство, успешно сочетал выступления в оперном жанре с эстрадными концертами. Солист Азербайджанского театра оперы и балета, он прошел стажировку в "Ла Скала", выступал на многих оперных сценах СССР, но отказался (редчайший случай!) от приглашения в Большой театр, понимая колоссальную ответственность такого шага. Свою универсальность и открытость, контакт с миллионной аудиторией, концертную, студийную, актерскую и композиторскую работу он не мог и не хотел принести в жертву даже на такой роскошный оперный алтарь.

Упаковка: Подарочная Битpeйт: 256 kbit/s Bpeмя: 327

Упаковка: Подарочная Битpeйт: 256 kbit/s Bpeмя: 339 мин.