Хиты продаж

Основные моменты рекордного тура

82 концерта, 55 городов на четырех континентах и более миллиона зрителей: турне Мадонны "Rebel Heart", состоявшееся два года назад, стало абсолютно рекордным.

в 2017 году фильм и концертный альбом этого гигантского концертного тура наконец-то стали доступны.

Трек-лист DVD, Blu-ray и двойного CD говорит сам за себя: в "Rebel Heart Tour" нас ждут новые песни с номерного альбома Мадонны "Rebel Heart" 2015 года и мировые хиты из всего ее репертуара, записанные на концертах в Qudos Bank Arena (бывшая Allphones Arena) в Сиднее (Австралия) в марте 2016 года. К ним добавлены записи с самых разных площадок по всему миру, включая многочисленные неизданные записи со сцены и за кулисами. С соответствующим треклистом вы можете ознакомиться ниже.

Безусловным украшением концертного фильма являются также очень редкие кадры с эксклюзивного шоу фан-клуба Мадонны "Madonna: Tears Of A Clown" в Мельбурне (Австралия), также сделанные в 2016 году.

Помимо DVD, Blu-ray и двойного CD, "Rebel Heart Tour" также доступен в виде набора, состоящего из DVD или Blu-ray и CD с основными моментами тура.

Рекордный тур впечатляюще запечатлен в изображении и звуке: Представляем вашему вниманию "Rebel Heart Tour" Мадонны.

Judas Priest - Полная коллекция альбомов. Со всеми 17 альбомами легендарного состава с участием Роба Хэлфорда, Гленна Типтона, К. К. Даунинга и Иэна Хилла. Даунингом и Иэном Хиллом. Альбомы "Rocka Rolla" и "Sad Wings Of Destiny" подверглись новому ремастерингу. К каждому альбому прилагается реплика обложки mini-LP с оригинальным оформлением. С 40-страничным буклетом с фотографиями, примечаниями и титрами альбомов.

Judas Priest - это мать всех хэви-метал групп. Их вокалист - настоящий бог металла, предтеча фронтменов этого жанра, способных без усилий перебирать октавы. Гармоничное взаимодействие их гитарной фракции было тысячу раз скопировано бесчисленными эпигонами. Их байкерский стиль - черный кожаный костюм с шипами - и сегодня является классическим нарядом настоящего хэдбенгера. До скончания веков люди будут исполнять гимны, созданные этим британским квинтетом. В то время как другие товарищи по жанру в течение своей карьеры, возможно, и подстраивались под стиль жизни, Judas Priest всегда держали флаг металла высоко поднятым. Этим они заслужили статус, которого мало кому удавалось достичь, кроме них самих. Убедитесь сами, как должен звучать настоящий хэви-метал. И не забудьте включить усилитель на максимум!

Информация о продукте

Самая полная коллекция Judas Priest в одном комплекте!
Содержит ВСЕ 17 альбомов Judas Priest в классическом составе: Rob Halford, Glenn Tipton, K. K. Downing и Ian Hill

Новые ремастированные версии альбомов Rocka Rolla и Sad Wings Of Destiny

Каждый отдельный альбом упакован в репликационную обложку мини-пластинки, воспроизводящую оригинальную обложку альбома

Также в комплект входит 40-страничный буклет с фотографиями, примечаниями и титрами альбомов

Фронтмен, известный как "Бог металла", проложивший путь многооктавным исполнителям хэви-метала. Гитарный тандем, чьи двойные гармонии были скопированы бесчисленными последующими командами шестиструнников. Байкерский стиль, кожа и шипы, ставшие дресс-кодом для хэдбенгеров. Множество сотрясающих арену гимнов, которые будут звучать до скончания веков. Без сомнения, Judas Priest не похожи ни на одну металлическую группу ни до, ни после, ни с тех пор. Фронтмен, известный как Бог Металла, проложивший путь многооктавным хэви-металлическим вокалистам. Гитарный тандем, чьи двойные гармонии были скопированы бесчисленными последующими командами шестиструнников. Байкерский стиль, кожа и шипы, ставшие дресс-кодом для хэдбенгеров. Множество сотрясающих арену гимнов, которые будут звучать до скончания веков. Без сомнения, Judas Priest не похожи ни на одну металлическую группу ни до, ни после, ни с тех пор.

При слове "хэви-метал" мало какая группа приходит на ум так же быстро, как Judas Priest. Другие рок-группы-ветераны, возможно, в тот или иной момент своей карьеры подчинялись музыкальным тенденциям, но Priest всегда гордо несли флаг металла. И в результате создали звездное наследие, не имеющее аналогов среди других групп, которое вы услышите сами, включив на большую громкость The Complete Albums Collection.

В сборник вошли следующие альбомы:

Rocka Rolla
Sad Wings Of Destiny
Sin After Sin
Stained Class
Killing Machine
Unleashed In The East
Британская сталь
Point Of Entry
Screaming For Vengeance
Defenders Of The Faith
Turbo
Priest... Live! (2CD)
Ram It Down
Painkiller
Angel Of Retribution
Nostradamus (2CDs)
Touch Of Evil - Live!

Отзывы

"...так что можно говорить об удачном рабочем шоу-боксе, включающем в общей сложности 19 компакт-дисков, что также сопровождается соответствующим образом в буклете" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

Мемориал от Black Sabbath

В начале 2017 года, вероятно, величайшая метал-группа всех времен и народов отпраздновала свое прощание со сценой. И что может быть лучше, чем грандиозное шоу?

После того как на тур Black Sabbath "The End" пришло уже более полутора миллионов поклонников, Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Томми Клуфетос и Адам Уэйкман отыграли последний концерт своего гигантского концертного тура 4 февраля в родном городе Бирмингеме. С альбомом "The End" запись теперь доступна в изображении и звуке.

Живые версии таких классических песен, как "Iron Man", "Paranoid", "War Pigs" и многих других, ожидают "The End". В фильм также включены захватывающие студийные съемки отдельных песен, которые Black Sabbath не исполняли на гастролях: "The Angelic Sessions" были записаны после их последнего концерта в Бирмингеме. Фильм также позволяет заглянуть за кулисы. Режиссером выступил Дик Каррутерс (Dick Carruthers).

фильм "The End" выпускается в виде двойного CD, 3-LP, DVD, Blu-ray, а также DVD или Blu-ray с дополнительным CD "Angelic Sessions". Для настоящих фанатов существует также лимитированное суперделюкс-издание с тремя CD (включая "Angelic Sessions"), DVD, Blu-ray и интересными дополнительными материалами.

Какой прощальный подарок: "The End" - это еще один великолепный концертный мемориал Black Sabbath, который гарантирует, что они останутся незабвенными.

Лимитированное суперделюкс-издание с первого взгляда:

• Двойной CD: Живое выступление в Бирмингеме
• Бонусный CD: The Angelic Studio Sessions
• DVD
• Blu-ray
• 32-страничный буклет в твердом переплете
• Металлический значок
• Реплика пропуск натур "The End"
• 3 гитарных медиатора

Лимитированное издание 9-трекового LP, отпечатанное на 180-граммовом VIRGIN VINYL, демонстрирующее зажигательное выступление Джими на Monterey Pop Festival 18 июня 1967 года в оригинальной последовательности, с совершенно новым стереомиксом, созданным Эдди Крамером (инженером Джими), в индивидуально пронумерованной запечатанной и вклеенной обложке gatefold, в комплекте с 8-страничным буклетом с фотографиями.

Отзывы

C. Barnbeck in Stereo 5/08: "По случаю 40-летия этого легендарного выступления 40-летию этого легендарного выступления, переиздание на Переиздание на 180-граммовой пластинке было выпущено осенью прошлого года коллекционный экземпляр"

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"

Parov Stelar Trio - это одна из двух концертных формаций, с которыми Паров Стелар выступает на сцене и путешествует по миру.
Теперь, с альбомом "The Invisible Girl", этот состав выпустил свой первый релиз.

Десять треков, вошедших в этот альбом, основаны на живых выступлениях трио, более сырых и непосредственных, чем те, к которым привык Parov Stelar. Вместе с живыми музыкантами Джерри ди Монца и Максом Саксом Parov Stelar приносит магию своей музыки на сцены клубов и фестивалей. Если для сольных альбомов Парова Стелара характерны чувствительные, сложносочиненные песни, то для "The Invisible Girl" он был вдохновлен драйвом и эйфорией своих гастролей и попытался передать эту энергию на записи.

В результате получился сборник из 7 треков, 3 из которых представлены в двух версиях каждый. Представленные на выступлениях трио, они представляют собой несколько иной подход к звучанию Parov Stelar - более джазовый, более грязный и более злой.

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г