Хиты продаж

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

После чрезвычайно успешного предыдущего альбома "Delirium" и новаторского концертного альбома "The 119 Show" Lacuna Coil возвращаются с девятым студийным альбомом.

В исполнении вокалистки Кристины Скаббиа "Black Anima" звучит эпично, атмосферно, грувово и жестко одновременно и поднимает группу на совершенно новый уровень, что она убедительно доказывает такими песнями, как "Reckless", "Layers of Time", "Under the Surface" и "Veneficium".

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Включенные альбомы:
"Nina Hagen Band"
"Fearless"
"Nunsexmonkrock"

Отзывы

три альбома, которые вряд ли могут быть более разными, но при этом демонстрируют Нину Хаген в ее лучшем виде" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

,,Пронзительный, сексуальный и самовнушающий - этот набор показывает Хаген как самую эпатажную рок-артистку Германии" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Самые важные песни Роджера Уотерса (Pink Floyd), собранные из его трех студийных альбомов "The Pros and и недостатки автостопа", "Радио К. А.О. S.", "Amused To Death" и концертный альбом "In The Flesh"

"The Solo Years, Vol. 1" предлагает не только известные раритеты, например, кавер-версия песни Боба Дилана "Knock On Песня Дилана "Knocking On Heaven's Door" из саундтрека к фильму "Небеса" саундтрек к израильскому независимому фильму "The Dybbuk Of The Holy Apple Field", а также демо-версия "Holy Apple Field" "Flickering Flame", "Towers Of Faith" из саундтрека "When The Wind Blows" или оригинальная демо-версия песни песня "Lost Boys Calling" из саундтрека "Legend of 1900".

Делюксовое переиздание четвертого альбома ELP "Brain Salad Surgery" 1973 года с легендарной иллюстрацией Х.Р. Гигера.

Это роскошное переиздание этого шедевра прог-рока включает 24-битный ремастер оригинального альбома 2014 года с бонусным CD, содержащим альтернативный стереомикс Стивена Уилсона (Porcupine Tree) 2014 года и бонусные треки. Буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная виниловая версия выпущена в гильзе gatefold с высечкой из 140-граммового пресса плюс раскладной плакат-вкладыш.

Рецензии

"... Короли прог-классики Кит Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер были на пике своего творчества, создавая эпические, взрывные, иногда громоздкие, но в то же время гимнические ("Jerusalem" на альбоме BRAIN ...) творения" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

В январе-феврале 2009 года Тина Тернер отыграла ровно 16 концертов в Германии. Мы все соскучились по ней, и предвкушение очень велико.
Чтобы еще больше подогреть ожидания от тура, г-жа Тернер радует нас сборником Best Of. В этот сборник вошли ее лучшие хиты, редкие концертные версии и две совершенно новые студийные песни: "It Would Be A Crime" и "I'm Ready". В этих двух новых песнях есть все, и они показывают Тину такой, какой она любит и живет: много души, много силы и большая щепотка современности.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE *** "Второй альбом The Smiths не является не является большим скачком вперед, но он содержит несколько прекрасных гитарный поп, включая "The Headmaster Ritual"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

Альбом Майлза Дэвиса 1974 года "Get Up With It" представляет собой сборник композиций, записанных в период с 1970 по 1974 год. Выпущенный в виде двойного LP, альбом стал последним релизом Дэйвиса перед тем, как он на пять лет отошел от музыки.

композиция "He Loved Him Madly" - это дань уважения умершему в то время Дюку Эллингтону, который часто выражал свою признательность слушателям словами "Я безумно люблю тебя". Британский музыкант Брайан Ино называет "Get Up With It" одним из важных факторов, повлиявших на его творчество.

Этот альбом - часто недооцениваемая классика психоделического соула и блестящий пример слияния Дэвиса с роком, фанком, электроникой и джазом.

Информация о продукте

Альбом Майлза Дэвиса 1974 года Get Up With It представляет собой сборник композиций, записанных в период с 1970 по 1974 г. Выпущенный в виде двойного LP, он стал последним студийным альбомом Дэвиса перед пятилетним уходом из музыки. Этот альбом просто необходим. Непризнанная классика психоделического соула, представляющая лучшие эксперименты Майлза Дэвиса по слиянию рока, фанка, электроники и джаза.

Рецензии

S. Thielmann в stereoplay 4/92: "Преданные поклонники Майлза Дэвиса возрадуются: наконец-то этот двойной альбом снова доступен. Что делает эти два диска захватывающими прежде всего, так это суверенное обращение Майлза с педалью "вах-вах" для своей трубы Педаль для его трубы"
ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****

Сборник хитов многомиллионного итальянского автора-исполнителя Zucchero, чьи оригинальные релизы выходили с 1986 года по настоящее время, включая четыре новые композиции, записанные специально для этого релиза. В нескольких композициях принимают участие такие известные исполнители, как Лучано Паваротти, Майлз Дэвис, Джон Ли Хукер и Ванесса Карлтон.

В альбом вошла версия песни Senza Una Donna 1995 г., которая принесла Зуккеро мировую славу, когда он записал ее с Полом Янгом в 1990 г. Среди других композиций - Baila, Nel cosi' blue, Bacco, Un kilo, Il volo, Diavolo и Everybody's Got to Learn Sometime с участием Ванессы Карлтон. Среди новых композиций - Wonderful Life, кавер-версия хита 1980-х годов британской группы Black, а также I Won't Let You Down, Amen и You Are So Beautiful.

Не останавливаясь на достигнутом, Зуккеро продолжает добиваться в США того признания, которым он пользуется в других странах мира. Он признает, что европейскому артисту трудно пробиться на американский рынок, но добавляет: "Я думаю, что времена меняются. Сейчас американцы более открыты для итальянской музыки. И мы стараемся делать все возможное" Осенью 2008 года Zucchero планирует вновь привлечь американцев к себе внимание, отправившись в турне по США.