Хиты продаж

Отзывы

"Начинает альбом группа Taken By Force (1977; CD, LP+CD), впервые с барабанщиком Барабанщиком Германом Раребеллом. Альбом предложил Мелодичный металл ("Steamrock Fever'!".) Fever'!"), а бонусный материал включал неизданные демо-записи unreleased demos."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Переиздание легендарного альбома воссоединения

Прошло 25 лет с тех пор, как группа Eagles выпустила свой легендарный альбом "Hell Freezes Over". в 2019 году классика вновь выходит в виде юбилейного издания 25th Anniversary Edition на CD и двойном виниле 180 г.

"Hell Freezes Over" - второй концертный альбом легенд американского рока. Первоначально он был выпущен в 1994 году и стал первым альбомом после 14-летнего перерыва.

Помимо одиннадцати концертных записей, сделанных во время воссоединения группы на студии Warner Burbank Studios в Бербанке, Калифорния, которые были записаны для специального выпуска MTV, "Hell Freezes Over" включает четыре студийные композиции "Get Over It", "Love Will Keep Us Alive", "The Girl From Yesterday" и "Learn To Be Still". Альбом стал девятикратно платиновым и достиг первого места в чартах США.

Для переиздания на виниле песни были полностью ремастированы Бобом Людвигом.

Легендарный альбом воссоединения переиздан: Представляем вашему вниманию юбилейное переиздание песни "Hell Freezes Over" группы Eagles.

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз внутрь и наружу и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт привносит много силы и улавливает особенно стиль Планта и удивительно аутентичный звук. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

Приятный сюрприз
Тех, кто опасался, что в 2013 году Вагнеру придется довольствоваться курьезами или консервами, в десятый раз разогретыми по каталогам для выпечки, ждет очень приятный "сюрприз" от MARIINSKY. Лейбл запускает совершенно новый Ring, состав исполнителей главных ролей которого можно охарактеризовать только как роскошный: Нина Штемме, Йонас Кауфманн и Рене Папе берут старт в "Валькирии". Валерий Гергиев за пультом оркестра Мариинского театра обеспечивает захватывающее вагнеровское звучание, а технология записи SACD - аудиофильское удовольствие от прослушивания.

Отзывы

валерий Гергиев не только великолепен как дирижер, но ему редко удается собрать такой единый состав, представить все ведущие партии с артистами, находящимися на пике своего индивидуального развития и убедительными даже в мельчайших деталях" (DAS OPERNGLAS, 3/2013)

йонас Кауфман (...) подтверждает прекрасное впечатление, произведенное им монологом Меча в вагнеровском концерте. Его мощный темно-баритоновый тенор замечательно подходит Зигмунду, и он также исполняет эту партию с вокальной экспрессией" (FONO FORUM, май 2013 г.)

После выступления в качестве хедлайнеров на легендарном британском фестивале под открытым небом Castle Donington рокеры тяжелого течения все больше и больше уходили в мачо-метал. Это нашло отражение и в вышедшем в 1986 году лонгплее "Who Made Who", частично содержавшем новый песенный материал, частично пересказывавшем недавнее прошлое и фактически послужившем саундтреком к режиссерскому дебюту Стивена Кинга "Maximum Overdrive".

Все, что сегодня называется doom или stoner metal, вероятно, началось именно с этого. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы было легче играть. Опустившись на три полутона ниже, он обретает "массивный и более тяжелый звук" и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат находит отклик у многих поколений музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн делает вид, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, пожалуй, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика благодарит их двойной платиной.

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"

Полноценная рок-опера о глухом, немом и слепом Томми Уокере принесла группе The Who в 1969 году статус международной суперзвезды. Путь к релизу был ухабистым: с понедельника по четверг группа работала в студии, по выходным давала концерты, чтобы спасти плачевное финансовое положение и опробовать новый материал перед публикой. Таким образом, они испытывали все большее давление времени, пропустили рождественские дела 1968 года и в итоге, несмотря на все обстоятельства, добились огромного успеха. За двойным альбомом последовали киноверсия и мюзикл.

Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд уже в совершенстве овладели техасским буги на своем втором лонгплее Rio Grande Mud, хотя здесь акцент был сделан еще больше на блюз-рок. Урок, который они усвоили между своим дебютом и этой пластинкой, заключается в том, что блюзовое чувство, качающий гитарный звук и хорошая порция холодной отстраненности требуют также подходящего грува в стиле блэк-фанк, чтобы завершить все и сделать их такими неотразимыми (danceable).

например, "Francine" уже предвосхищает грув "Gimme All Your Lovin''", "Just Got Paid" своим начальным риффом может почти сойти за фанк, и даже в более традиционных блюзовых номерах, таких как "Mushmouth Shoutin" или "Sure Got Cold After The Rain Fell", чувствуется этот уникальный грув "Little Ol`Band From Texas". Если вы любите приземленный блюз-рок без излишеств, вы не можете пропустить этот диск.

Отзывы

deguello смогли впечатляюще заявить о себе на фоне зарождающейся конкуренции панка и новой волны" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Шестой студийный альбом Мадонны, выпущенный в 1994 году, включает в себя совместные работы с Babyface (который также выступил сопродюсером альбома) и Björk. После довольно провокационного предыдущего альбома, Erotica, быстро стало ясно, что для некоторых поклонников он, возможно, слишком оскорбителен и откровенен. На Bedtime Stories вы можете услышать истинный, но более сдержанный эротизм в ее музыке, а также в ее голосе. Песни хорошо аранжированы и написаны под влиянием черной музыки и хип-хопа того времени.

В результате получился альбом, в котором все просто и правильно. Довольно спокойные звуки сочетаются с запоминающимися мелодиями и мягким голосом Мадонны. Особенно стоит гордиться визуальным оформлением не только альбома, но и всей эпохи, включая клипы. Самый успешный сингл с альбома, "Take a Bow", в течение 10 недель был номером 1 в Billboard Hot 100.

Когда в 1985 году после более чем шестилетнего перерыва Леонард Коэн выпустил свой восьмой альбом "Various Positions", поклонники были на его стороне как никогда. На альбоме были представлены его лучшие песни за долгое время, а вместе с певицей Дженнифер Уорнс появилась партнерша, чей темперамент прекрасно сочетался с меланхоличной лирикой Коэна. Две самые красивые композиции? Однозначно: "Dance Me To The End Of Love" и "The Captain".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Билли Джоэл дебютировал на фирме Columbia в 1973 году с альбомом "Piano Man". Уже в апреле 1972 г. певец/песенник был обнаружен скаутами его будущей звукозаписывающей компании, но прошло еще два года, прежде чем он смог продать свой первый альбом. альбом "Piano Man" занял 27-е место в американских чартах долгоиграющих песен и показал, что Билли Джоэл является опытным автором песен, а также впервые появился в чартах синглов с такими композициями, как "Travelin' Prayer", "Worse Comes To Worst" и "Piano Man".

Этот альбом подвергся 24-битному цифровому ремастерингу с оригинальных пленок; обложка полностью выполнена в оригинальном оформлении. Также включены все тексты песен и многочисленные неопубликованные фотографии. Дополнительная часть альбома на CD содержит видеоклипы Билли Джоэла.

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 4/99: "Качество звука превосходит качество звучания ранее имевшихся в продаже "антикварных" оригинальных компакт-дисков мировых. "Пианист" в документах "Captain Jack" или величественная заглавная песня являются примером качеств этого исключительного музыканта: его тонкий дар наблюдения за историями из "Большого яблока" Нью-Йорка, великолепные, тоскливые мелодии и та смесь теплоты, остроумия и чувствительности" Смесь теплоты, остроумия и чувствительности к предметам и людям, которых изображает Джоэл"