Хиты продаж

В январе 2023 года выйдет "RUSH! - долгожданного третьего студийного альбома всемирно успешной рок-сенсации Måneskin. Альбом был записан в период с марта по июль 2022 года в различных студиях Италии, США и Токио и включает в себя ставшие мировыми хитами синглы "The Loneliest", "Mammamia" и "Supermodel".

Название альбома "RUSH!" отражает чувство срочности, которое сопровождало Менескина на протяжении последних 12 месяцев: Необходимость, усилия, дисциплина, концентрация, плотность и интенсивность.
"RUSH!" - это покалывающий кайф от того, что всегда живешь на грани и боишься упасть. Выбор такой жизни подразумевает как положительные моменты, так и опасности и жертвы, на которые приходится идти.

В отличие от двух последних студийных альбомов (дебютного "Il Ballo Della Vita" (2018) и "Teatro D'Ira - Vol. I" (2021)), Måneskin не стали использовать общие черты в работе над "RUSH!", а сосредоточились на том, что заставляет четырех разных личностей группы двигаться вперед. Несмотря на широкую звуковую палитру 17 треков, вошедших в альбом "RUSH!", Måneskin удалось сохранить свою индивидуальность как группы - даже когда они блуждают туда-сюда между жанрами (от панковской стремительности "Kool Kids" до пауэр-баллад всемирно известных синглов "The Loneliest" и "Timezone", рок-н-ролльной развязности "Supermodel" или, конечно же, "Mammamia") - уникальный звук, сформировавший группу, проходит как нить через весь альбом и хорошо узнаваем. Все треки сырые, эмоциональные и, если говорить о звучании, жестоко открытые и честные. Чтобы понять "RUSH!", лучше всего представить себе комнату, в которой четыре участника находятся в противоположных углах - альбом является центральной точкой, в которой сходятся видения всех четырех участников и их общее понимание.

Если взглянуть на тексты песен, то сразу становится ясно, что это очень личная пластинка, рассказывающая о путешествии по пути самопознания. Если на предыдущих альбомах Måneskin лирика звучала в духе "я иду в мир, я занимаю свое место и показываю, кто я есть", то теперь акцент сместился. Тот факт, что им пришлось от многого отказаться - от отношений, семьи, друзей, личной жизни, - неизбежно привел к тому, что они сосредоточились на личных переживаниях - личном восприятии происходящего и взгляде внутрь себя.

Лирика нового альбома является результатом и выражением роста и развития группы - как в человеческом, так и в художественном и музыкальном плане. Это результат взросления, которое привело к смелости наконец-то показать миру свое истинное "я" и рассказать свою собственную историю.

Классика Def Leppard, ремастированная в 2017 году и снабженная множеством дополнительных материалов

3 августа 1987 года вышел четвертый альбом Def Leppard "Hysteria", до сих пор остающийся самым успешным лонгплеем британских хард-рокеров во всем мире. Он достиг первого места в чартах Великобритании и США и десятого места в Германии. Среди наиболее успешных синглов - песни "Pour Some Sugar On Me" и "Love Bites". Классике Def Leppard исполняется 30 лет, и что может быть лучше, чем отметить это юбилейным ремастированным изданием "Hsyteria".

Спустя 20 лет после выхода альбома "Live", достигшего пятого места (и золотого статуса) в немецких чартах, 16 ноября 2012 г. наконец-то выйдет новая концертная запись австралийских рок-гигантов "Live At River Plate".
Запись была сделана в декабре 2009 года во время триумфального возвращения группы в Аргентину, где на легендарном стадионе "Ривер Плейт" они выступили перед почти 200 000 фанатов, находящихся в полной эйфории. Тринадцать лет Ангуса Янга и Ко не видели вживую в этой южноамериканской стране - и вот теперь они три вечера подряд сотрясали полностью заполненную футбольную арену в Буэнос-Айресе.
Это был один из самых громких концертов сенсационно успешного мирового турне "Black Ice World Tour", собравшего более пяти миллионов зрителей в 108 городах более чем 28 стран.

альбом "Live At River Plate" идеально отражает впечатляющие масштабы, энтузиазм и энергию концертов AC/DC. Треклист включает в себя девятнадцать композиций.

После "The Piper at the Gates of Dawn" "A Saucerful of Secrets" стал вторым альбомом Pink Floyd. Во время записи в 1967/1968 гг. в студии Abbey Road психические проблемы Сида Барретта все более усиливались, и в итоге две его песни не вошли в альбом. Группа искала второго гитариста: сначала обсуждался вариант с Джеффом Беком, но он оказался слишком дорогим. В итоге выбор пал на Дэвида Гилмора, друга группы. Последние записи для альбома были сделаны Гилмуром в одиночку. Окончательное расставание с Сидом Барреттом произошло в апреле 1968 года.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Oceanborn - второй студийный альбом финской симфоник-метал группы Nightwish. В 2017 году он был назван десятым лучшим пауэр-металлическим альбомом всех времен по версии Loudwire.

Отзывы

"Группа обладает несомненным мастерством сочинять запоминающиеся мелодии, способные покорить мажоров. 'Gethsemane', 'Sacrament Of Wilderness' или фолк-мелодия 'Moondance' - лишь три примера этого тезиса. И наконец, эти замечательные аранжировки, в которых все просто идеально, остроумные тексты, прекрасный звук, техническое мастерство - короче говоря, "Oceanborn" - это сенсационный альбом, который вы просто ДОЛЖНЫ иметь!!!" (rockhard.de)

2008 год - это невероятно, и мало кто этого ожидал... но Бет Гиббонс и ее изобретательные партнеры вернулись в студию и наконец-то выпустили третий официальный альбом Portishead. III - таково его название, и он, несомненно, снова перевернет мир звуков и тонов. Как в свое время, когда был изобретен термин TripHop, а Portishead вышли на сцену со своим новаторским альбомом Dummy и стали иконами какого-то неописуемого звучания.

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 11/94: "Поп-диск месяца. ...их экспрессивный вокал мягко нащупывает путь через священное наследие Джульетты Греко и Билли Холидей. Dummy - это захватывающее путешествие между восторгом, заблуждением и меланхолией"

Сессии по записи альбома ABBA: The Album были прерваны беременностью Агнеты и необходимостью уложиться в коммерческие сроки, но выход альбома оказался предсказуемо успешным, достигнув карьерного максимума в США (№14) и возглавив чарты в других странах. Этот успех дал группе передышку и, в конечном счете, заложил основу для дальнейших студийных экспериментов и уделения большего времени тем сессиям, которые их больше всего вдохновляли.

ABBA. The Album" знаменует начало их второй триумфальной главы: "Альбом" имеет все признаки того знакомого момента, когда группы переворачивают рецепт успеха с ног на голову. Появление более широкого музыкального признания и авторитета ABBA можно отнести к смелым шагам, предпринятым здесь. Удача - как оказалось в очередной раз - всегда благоволит смелым...

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"

Выпущенный в 2002 году альбом Nirvana включает редкую и ранее не издававшуюся студийную версию песни "You Know You're Right", последней песни группы, которая была записана и доступна исключительно на этой компиляции. Эта песня также является одной из 14 классических на Nirvana: Прорыв 1991 года "Smells Like Teen Spirit" и синглы Nevermind "Come As You Are" и "In Bloom", синглы In Utero "Heart Shaped Box" и "Pennyroyal Tea", а также глубокие песни, включая "About A Girl" с первого альбома Bleach, "Been A Son" с EP Blew, сингл "Sliver", не вошедший в пластинку, и акустические версии "All Apologies" и "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи.

Премьера альбома Muse

Они вернулись: Muse представляют свой новый, уже восьмой студийный альбом в 2018 году. "Simulation Theory" - это долгожданное продолжение их последнего номерного альбома "Drones" (2015).

Впервые в истории группы альбом был записан в студии не одним куском, а по частям в течение почти двух лет. Британцы работали с такими продюсерами, как Рич Кости, Майк Элизондо, Шеллбэк и Тимбалэнд.

В результате получилась очень многогранная работа. Всего на "Simulation Theory" вошло одиннадцать песен, на каждую из которых будет снято собственное видео.

Сюда также вошли первые четыре сингла "Something Human", "Thought Contagion", "Dig Down" и "The Dark Side".

И они показывают, что даже такие опытные иконы альтернативного рока, как Muse, продолжают развиваться. Если вы хотите получить представление, вы можете заказать "Simulation Theory" уже сейчас.

Помимо стандартной версии, "Simulation Theory" выпущен в делюкс-издании с 16 треками. Среди бонусных композиций - акустическая госпел-версия песни "Dig Down", альтернативные и акустические версии некоторых треков.

Все в движении: "The Endless River" группы Pink Floyd

С альбомом "The Endless River" группа Pink Floyd, состоящая из основных участников Дэвида Гилмора и Ника Мэйсона, вернулась с новым студийным альбомом. Одновременно они объявили, что "The Endless River", безусловно, станет последним альбомом Pink Floyd. Ожидание поклонников росло вместе с постоянно усиливающимся промоушеном: то, о чем впервые было объявлено в "безобидном" твите жены Гилмура Полли Самсон в июле 2014 года, достигло временной кульминации 22 сентября 2014 года с обнародованием обложки на мегапостерах на зданиях в 10 городах мира.

Новый альбом "The Endless River" уже имеет свои корни в генезисе предыдущего альбома Pink Floyd. Дэвид Гилмур, Ник Мэйсон и - на тот момент - Рик Райт записывали музыку во время сессий "The Division Bell" в 1993 году, результатом которых стал одноименный альбом в 1994 году. Оставалось еще 20 часов неиспользованного материала с музыкой этих троих. Гилмур и Мейсон выбрали из него те части, которые впоследствии стали "The Endless River". Название - поклонники Pink Floyd его, конечно, знают - происходит от последней фразы последней песни "High Hopes" альбома "The Division Bell".

с тех пор прошло 20 лет. Выпустив "The Endless River", Гилмур и Мейсон официально объявляют о последней записи Pink Floyd. Дэвид Гилмур подчеркивает, что это альбом, прочно укоренившийся в 21 веке. С помощью новейших студийных технологий были записаны новые и дополнительные части, которые были добавлены к частям сессий 1993 года. В результате получилась работа, которая никогда больше не будет существовать из-за отсутствия Рика Райта. Гилмур и Мэйсон убеждены, что "The Endless River" принесла бы ему радость. Они хотят создать посмертный музыкальный мемориал для него, чтобы показать всему миру, что он был особенным музыкантом и представлял собой сердце звучания Pink Floyd. Кроме того, с новым диском становится доступен оставшийся репертуар, который они втроем создали более 20 лет назад, но до сих пор не выпустили.

Особенностью "The Endless River" является возвращение к его концепции двойного альбома из старых добрых виниловых времен. Pink Floyd выпускают диск, состоящий из четырех "сторон". Пластинка остается преимущественно инструментальной и завершается песней "Louder Than Words", получившей новую лирику от Полли Самсон.

Кроме трех коротких отрывков и песни "Louder Than Words", которую можно услышать в интервью BBC на сайте Pink Floyd, никаких песен пока не просочилось. То, что удалось услышать на данный момент, определенно звучит как Pink Floyd. Поклонники, безусловно, будут довольны новой пластинкой. О том, как именно звучит "The Endless River", что в нем главное и что еще хотелось бы услышать, мы поговорим в обзорах от 7 ноября 2014 года. А пока подождем и посмотрим. Даже если это будет нелегко.

Бокс-сет

• 24-страничный буклет в твердой обложке с неопубликованными фотографиями сессий записи 1993 года
• CD в цветном картонном футляре с цветной этикеткой
• Blu-ray в цветном картонном футляре с цветной этикеткой
• 3 цветные коллекционные открытки, одна из которых с 3D-объективом

Blu-ray содержит

• Альбом "The Endless River" в формате высокого разрешения 5.1 surround (DTS Master Audio & PCM, 96 / 24) плюс PCM stereo 96 / 24
• Неальбомные аудиовизуальные бонусные материалы (около 39 минут): 6 видеодорожек, 3 эксклюзивные аудиодорожки (доступны только в этом издании)
• Архивные видеоматериалы и фотографии сессий записи 1993 года

Продюсеры: Дэвид Гилмур, Фил Манзанера, Youth, Энди Джексон
Креативный директор Художественное оформление: Обри Пауэлл, Hipgnosis

Отзывы

"Последовательное развитие - к заключительной главе в карьере Pink Floyd" (Аудио, декабрь 2014 г.)

Сколько недель группа The Who провела на первом месте в британском альбомном чарте с момента своего первого появления там в декабре 1965 года? Очень неожиданный ответ: одну. В чарте от 18 сентября 1971 года Пит, Роджер, Джон и Кит достигли вершины с могучим альбомом Who's Next.

За неделю до этого альбом дебютировал на втором месте, уступив долгоиграющему "Bridge Over Troubled Water" Саймона и Гарфанкела. На второй неделе Who's Next занял первое место, а через неделю его сместил альбом Fireball группы Deep Purple.

Еще три студийных альбома Who достигли 2-го места в Великобритании (Tommy, Quadrophenia и Face Dances), а также сборник 1976 года The Story Of The Who. Но на первое место они так и не вернулись. пластинка "Who's Next" стала пятым альбомом, попавшим в десятку лучших в Великобритании, и этот успех они повторили еще десять раз, в том числе с альбомом "Endless Wire" в 2006 г. В июле 2015 г. сборник "Who Hits 50" был очень близок к тому, чтобы продлить эту серию, вернувшись на 11-е место во время тура, посвященного 50-летию группы.

Альбом "Who's Next", спродюсированный группой совместно с помощником продюсера Глином Джонсом, стал самым успешным релизом группы в США с точки зрения сертификации RIAA. Он был сертифицирован как тройной платиновый и достиг 4-го места в чартах за 41 неделю, повторив пик предшествующего ему альбома Tommy; в то время как Quadrophenia в 1973 г. занял 2-е место, он был сертифицирован только как одноплатиновый.

Альбом Who's Next многие считают "звездным часом" группы, последовавшим за великолепными альбомами Baba O'Riley и Won't Get Fooled Again. В него также вошли такие известные классические композиции Who, как "Bargain", "Behind Blue Eyes" и величественная "The Song Is Over".

Когда 14 августа вышел альбом "Who's Next", рок-писатель Дэйв Марш заявил в журнале Creem, что новый альбом группы "является для The Who тем же, чем "Белый альбом", наверное, был для The Beatles". Он отметил, что в обоих случаях это было студийное продолжение блестящих концептуальных LP - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band для первых и Tommy для вторых.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 1/96: "Старина месяца. Что делает новое нобелевское издание этой классики коллекционным товаром первого порядка, так это тот факт, что поклонникам Who в Европе впервые предлагается этот опус в том же оригинальном мастер-качестве, которое ранее было доступно только на американском CD. Из семи бонус-треков нового издания четыре ранее не издавались: "Pure And Easy" в более короткой оригинальной версии; студийная запись песни Марвина Гэйя "Baby Don't You Do It"; потрясающая запись "Water", сделанная на концертах Who в начале семидесятых Студийная запись песни Марвина Гэя "Baby Don't You Do It"; потрясающая запись песни "Water", сделанная на концертах Who в начале семидесятых годов одна из самых убедительных демонстраций вокальных качеств Роджера Долтри, плюс великолепные примечания Тауншенда и поклонника Who Джона Аткинса, который, предположительно, также написал комментарии ко всем песням"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "...наряду с альбомом Stones "Let It Bleed" это самая уверенная запись рок-н-ролла. Первозданное исполнение передало текстурное богатство группы; Тауншенд открыл для себя синтезатор и, используя его для стаккато, гипнотических пассажей, стал одним из самых умных его игроков - он использовал его не столько для достижения фантастического эффекта, сколько в качестве намеренно механического контрапункта к своей режущей гитаре. "Won't Get Fooled Again" и "Baba O'Reilley" были двумя классическими гимнами классическими гимнами о разочаровании и освобождении"