Хиты продаж

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Самый успешный диск Барбры Стрейзанд, "Guilty", был написан и спродюсирован в 1980 году Барри Гиббом, руководителем группы Bee Gees. Прекрасный альбом получил премию "Грэмми", возглавил чарты по всему миру и имел три успешных сингла: "Guilty", "Woman In Love" и "What Kind Of Fool". Песни "Never Give Up", блестящий аптемповый номер, и эпический трек "Make It Like A Memory" также являются первоклассными.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "В альбоме "Guilty" она исполнила песню попеременно лангорично, деликатно и бесстрастно" "Влюбленная женщина" была самой яркой, но дуэты с Гиббом, "Guilty" и "What Kind of Fool", были очень стильными"

в 2021 году исполняется 40 лет со дня выхода альбома Blizzard of Ozz в США. Переиздание этого шедевра хард-рока включает в себя музыкальное сотрудничество Оззи с покойным гитарным героем Рэнди Роадсом (Randy Rhoads).

Отзывы

"К счастью, на этом переиздании представлены оригинальные записи, после того как Осборн перезаписал треки своей ритм-группы на более поздних переизданиях" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Главные действующие лица: Джон Майкл Осборн, безработный певец. Шэрон Рэйчел Арден, менеджер. Рэнди Роадс (Randy Rhoads), талантливый гитарист. Вместе они сильны. Настолько, что первый альбом Оззи ,,Blizzard Of Ozz" действительно вызывает сильную бурю. С ,,Crazy Train", ,,I Don't Know" и ,,Mr. Crowley", по крайней мере, три номера относятся к классике в репертуаре ,,Князя тьмы"." (Аудио, август 2011 г.)

Cosmo's Factory - четвертый и самый значительный из пяти альбомов, вошедших в десятку лучших альбомов Creedence Clearwater Revival в 1969 и 1970 годах. В него вошли песни "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop the Rain", "Run Through the Jungle" и кавер-версии песен Марвина Гэя (фирменная версия CCR "I Heard It Through the Grapevine"), Бо Диддли, Роя Орбисона и Артура "Big Boy" Крудапа. Бонусные материалы включают в себя переделанную без рупора песню "Travelin' Band", концертную версию "Up Around the Bend" из европейского турне 1971 года и неизданную версию "Born on the Bayou", взятую с саммита CCR/Booker T & the MGs, состоявшегося в студии Cosmo's Factory в 1970 году. Ноты были написаны Робертом Кристгау.

"Rosenrot" - пятый студийный альбом группы Rammstein. Он был записан на студии El Cortijo в Малаге и на студии Teldex в Берлине и выпущен 28 октября 2005 года. Некоторые из песен были написаны еще во время работы над альбомом "Reise, Reise". Песни "Benzin" (2005), "Rosenrot" (2005) и "Mann gegen Mann" (2006) были выпущены в качестве синглов.

песня "Rosenrot" заняла первое место в Германии, Австрии, Эстонии и Финляндии. Кроме того, альбом неоднократно попадал в пятерку лучших. В США он поднялся до 47-го места.

Впервые два успешных Best Of группы Eagles объединены на 2LP.

Том 1 охватывает творческий период с 1971 по 1975 год, а том 2 посвящен успехам группы после 1976 года, включая хиты с эпохального альбома Hotel California.

Альбом возвращения в новом великолепии

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Minor Earth, Major Sky" - шестой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен 17 апреля 2000 года и стал их возвращением после семилетнего перерыва. В качестве синглов были выпущены песни "Summer Moved On", заглавная песня и кавер-версия Savoy "Velvet".

Альбом занял первое место в Норвегии и впервые в Германии.

Для переиздания "Minor Earth, Major Sky" композиции были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Minor Earth, Major Sky" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на альбом-возвращение тысячелетия и его время.

Найти делюкс-издания "Lifelines"можно здесь.

Отзывы

"В отличие от одновременно двойных компакт-дисков, выпущенных в то же время эти два двойных LP не содержат никаких бонус-треков - но таким образом у песен остается достаточно места для пышного ремастеринга, выполненного Дэйвом Шульцем и Биллом Инглотом ремастеринг Дэйва Шульца и Билла Инглота, а Кевин Беркли щедро отредактировал звук" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Дебютный микстейп, который в 2011 году был доступен только через сайт канадца, теперь выходит и в виде двойного LP.
За "The Weeknd" стоит Абель Тесфайе, который стал известен благодаря сотрудничеству с рэпером Дрейком, также выходцем из Торонто, и своим релизам на YouTube.

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 2/97: "Третья репертуарная звезда Репертуарная звезда из-за почти сорока минут бонус-треков: ауттейков, синглов и новых новых ремиксов на сингл "Strange Kind of Woman", который Deep Purple - в лучших традициях Beatles и Stones Stones - не хотели в свое время включать в альбом В короткий промежуток времени между суматошными (на самом деле почти бесконечными) гастролями (на самом деле почти никогда не заканчивающимся) туром, "Fire- fireball" не является хард-энд-хэви манифестом, как предыдущий "In Rock" или последующий студийный альбом "Machine Head" "Machine Head", но это очень хороший коллекционный экземпляр для коллекционный экземпляр для поклонников Deep Purple (самые подробные примечания на вкладыше в 28-страничном буклете), обладающий определенной ностальгической привлекательностью можно поспорить, что из лучшего альбома Purple "Machine Head", следующий Лучший альбом Purple "Machine Head" будет выпущен в следующем году Юбилейное издание выйдет в следующем году, здесь не берутся взяты здесь" К. Фольманн в stereoplay 12/96: "После сильного сильного юбилейного издания "In Rock", EMI теперь дает нам Продолжение 1971 года в более четкой и ясной ремастер-версии ремастированная версия"

"Ammonia Avenue" - седьмой альбом группы The Alan Parsons Project, впервые выпущенный в феврале 1984 года. Проект был детищем композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и известного продюсера и инженера Алана Парсонса.

В работе над альбомом принимали участие такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и исполнял вокальные партии в четырех из 90 песен. Колин Бланстоун, Крис Рэйнбоу и Ленни Закатек исполнили вокальные партии в остальных песнях.

альбом "Ammonia Avenue" стал одним из бестселлеров The Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США.

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.