Хиты продаж

Мастермайнд на переднем плане

В начале года Мартин Л. Гор выпустил свой последний EP "The Third Chimpanzee". Но сольная карьера музыканта, певца и автора песен, известного как участник Depeche Mode с 1980 года, началась гораздо раньше: 12 июня 1989 года он выпустил свой дебютный "Counterfeit EP", который позволил настоящему творческому вдохновителю группы в кои-то веки оказаться на переднем плане.

в 2021 году он переиздает мини-альбом на 180-граммовом виниле.

На пластинке собраны шесть каверов, отсюда и название, которое подразумевает, что песни написаны не Гором. Это песни Joe Crow, Tuxedomoon, The Durutti Column, The Comsat Angels, Sparks и традиционная.

"Counterfeit EP" был записан во время перерыва в работе группы после записи и гастролей для альбома Depeche Mode "Music For The Masses" (1987). Продюсированием занимался сам Гор вместе с Рико Коннингом на студии Sam Therapy Studios в Лондоне. Несмотря на то, что в названии релиза присутствуют буквы "EP", Mute Records присвоила ему каталожный номер альбома.

Во Франции и Германии песня "In A Manner Of Speaking" была выпущена в качестве промо-сингла.

PS: Здесь вы можете найти настоящий EP "The Third Chimpanzee" на лазурно-голубом виниле.

Переиздание восьмого студийного альбома Helloween на 180-граммовом двойном виниле. Этот альбом стал единственной работой Helloween, ранее не издававшейся на виниле. Первоначально выпущенный в 1998 году, "Better Than Raw" вновь представляет собой экспериментальный этап в дискографии Helloween, в котором группа пробовала себя в новых направлениях. Например, они привлекли Ютту Вайнхольд из Zed Yago для фонового вокала и значительно расширили звучание клавишных. Альбом имел успех в чартах Германии, но по-настоящему расцвел в Японии, где было продано 250 000 копий. Спустя много лет этот альбом наконец-то переиздан на виниле.

В 2004 году британская звезда Muse совершила прорыв в США, выпустив альбом Absolution и дав грандиозные выступления по всей Америке, завоевав легионы новых поклонников. в 2006 году Muse сделали новый шаг, выпустив Black Holes And Revelations, мощный, масштабный, эпический альбом, который выводит музыку группы в совершенно новое измерение. Вновь выступив сопродюсером Рича Кости [Rage Against The Machine, Audioslave], Muse использовали самые разные влияния - от электроники и Принса до чистой поп-музыки.

Б. Вебер в журнале Musikexpress 8/06: "Muse знают, как завоевать слушателя. С большими мелодиями и внушительными аранжировками, с двенадцатичастными хоралами Queen, гитарными риффами в стиле хэви-метал и Брайана Мэя, немилосердно громогласными барабанами, искаженными электроникой, гулкими басовыми партиями, широкими струнными пассажами - и с правильной лирикой"

В пятом студийном альбоме A Day At the Races британские рок-иконы Queen продолжили магию A Night At The Opera и создали пластинку, которую часто рассматривают как продолжение. Огромный успех предыдущего альбома, на котором Фредди Меркьюри получил свою вторую премию Ivor Novello Award за "Bohemian Rhapsody", придал группе столь необходимый заряд уверенности, когда она приступила к работе над этим проектом. Альбом, вышедший в декабре 1976 г., позволил группе расширить свои возможности, погрузившись в госпел, регтайм и хард-рок.

За "A Night At The Opera" последовал "A Day At The Races". Queen снова черпали вдохновение у братьев Маркс и повторяли хронологию их фильмов, хотя, как заверил Роджер Тейлор аудиторию Supersonic Saturday Scene, следующий альбом не будет называться Room Service или Duck Soup.

Вся группа была в приподнятом настроении, когда в июле 1976 года в The Manor начались сессии нового альбома, затем микширование было завершено в Sarm East, а постпродакшн - в Wessex Studios.

И снова на первый план вышли оперные и факельные элементы Queen. Они с блеском преодолели еще одно препятствие. И если этого было недостаточно, Гручо Маркс прислал группе рукописную записку, в которой поздравил их с отличным вкусом.

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для виниловых переизданий пластинок 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальными иллюстрациями, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздания были подвергнуты ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

После более чем трех лет ожидания джентльмены в масках из Де-Мойна, штат Айова, наконец-то возвращаются в августе 2008 года со своим четвертым студийным альбомом "All Hope Is Gone"!

Снова будет громко, снова будет жестко и снова будет чертовски опасно, когда Slipknot, группа, которая своим дебютным альбомом с собственным названием произвела революцию во всем металлическом мире, вернется в мош-пит!

В то время как в традиционно подверженной стихийным бедствиям Айове, а особенно в очаге кризиса Де-Мойне, до сих пор сообщают о земле под водой, фронтмен Slipknot Кори Тейлор и его пресловутая команда Chaos прошлой весной невозмутимо выпустили новый шедевр, в котором есть все: Вместе с продюсером Дэйвом Фортманом (Evanescence, Mudvayne, Eyehategod, Superjoint Ritual...) и мастером микширования Колином Ричардсоном (Machine Head, Murderdolls, Trivium, Bullet For My Valentine...) Slipknot смогли создать в проверенной студии Soundfarm в Айове поистине злобного, черного монстра с "All Hope Is Gone", который, как объясняет Тейлор, следует считать скорее альбомом-заявлением, чем профанацией.

"Каждый наш альбом - это высказывание о том периоде времени. Я считаю эту эпоху самой зрелой, красивой и сильной. Мы сделали альбом, который показывает путь назад, путь вперед и то, где мы находимся как люди. Я считаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. И я бросаю вызов любому, кто докажет, что я ошибаюсь!"

В чем преданные Maggots смогли убедиться в конце июня, когда заглавный трек "All Hope Is Gone" был доступен для бесплатного скачивания в Интернете в течение весьма драматичных 24 часов и лишь на ширину маски разминулся с солидным падением сервера у американского интернет-провайдера!

Не только благодаря своему новаторскому характеру Slipknot смогли утвердиться далеко за пределами металлической сцены как сила, с которой необходимо считаться в жестком звучании. Будучи пионерами совершенно нового поколения металла, "сумасшедшая девятка" в совершенстве воплощает то, что у них получается лучше всего: Грохочущие риффы и громоподобная перкуссия встречаются со смесью брутальных криков и мелодичного вокала, что они и продемонстрировали в очередной раз на треках "All Hope Is Gone".

Выведут ли Slipknot своих слушателей из широкоэкранного грува заявлением "We burn your cities down!" из широкоформатного грув-киллера "Gematria" в начале альбома, бросят ли слушателям массивную трэш-дубинку между ног на взрывоопасной "Sulphur", или морозно-маниакальная до омерзения "Gehenna", вызывающая под маской легкие вздохи, или атмосферная до мурашек баллада "Snuff", которая опять-таки не оставляет равнодушным - когда Кори Тейлор признается: "Я никогда не претендовал на роль вашего святого", он кажется просто правдоподобным. И если присмотреться, то грешники всегда были самыми интересными личностями. А возможно, и самыми честными.

После заслуженного творческого перерыва Slipknot в 2008 году вновь затягивают узел палача и представляют "All Hope Is Gone" - современный, свежий и, прежде всего, новаторский альбом, который в очередной раз подтверждает их статус одной из самых влиятельных металлических групп во всем мире! В масках и с опасностью - возможно, самая непредсказуемая группа в мире возвращается! Даже если вся надежда потеряна...

"All Hope Is Gone" празднует круглый день рождения: в 2008 году Slipknot выпустили свой четвертый альбом, на котором были записаны такие определяющие композиции группы, как "Psychosocial", "Dead Memories" и "Snuff", и который также имел огромный успех в Германии, достигнув 2-го места и золотого статуса.

В честь 10-летия альбома было выпущено юбилейное издание, в которое вошло новое оформление М. Шона Крэхана, альбом в новом мастеринге и бонусный диск с записью легендарного концерта в нью-йоркском Madison Square Garden в 2009 году.

Отличный бокс-сет, содержащий все студийные альбомы группы Warner в период с 1972 по 1979 год (т.е. вплоть до первого распада группы и до воссоединения после "hell frozen over").

Eagles - это не только представитель огромного успеха калифорнийского или западного звучания 1970-х годов (в конце концов, Eagles в лице Глена Фрея и Дона Хенли продали более 120 миллионов альбомов по всему миру), но и константа в музыкальном бизнесе.

В прочную черную коробку вошли дебютный альбом, названный просто "Eagles", последующие "Desperado", "On The Border", "One Of These Nights", "Hotel California" и "The Long Run". И множество классических песен, таких как "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Lyin' Eyes", "Take It To The Limit", "Already Gone" или "Hotel California", которые до сих пор активно крутятся на радиостанциях по всему миру. У них было пять синглов №1 в США, они получили 6 премий "Грэмми" и провели бесчисленное количество гастрольных туров по всему миру.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Джордж Майкл: "Symphonica (live)" - британская мегазвезда наконец-то выпустила новый альбом

Джордж Майкл, продавший более 120 миллионов пластинок, является одним из самых успешных британских сольных исполнителей и радует людей своей музыкой уже более тридцати лет. Наконец-то пришло время, и Джордж Майкл выпустил свой восьмой сольный альбом "Symphonica". Новый лонгплей был спродюсирован совместно с легендой Филом Рамоном, который, к сожалению, скончался в 2013 году в возрасте почти 80 лет. "Symphonica" - его последняя работа.

Гастроли Джорджа Майкла в 2011 / 2012 годах проходили на самых эксклюзивных площадках Европы в сопровождении полного оркестра. Британец стал первым в истории поп-артистом, выступившим во Дворце Гарнье Парижской оперы. В ходе турне суперзвезда исполнил лучшие композиции из собственного репертуара в новом праздничном музыкальном обличье. В это время были сделаны записи для альбома "Symphonica". Необычные и особенные концертные выступления вдохновили его на создание этих записей.

на "Symphonica" слушателю предлагаются изысканные композиции, созданные Джорджем Майклом на сегодняшний день, а также композиции его любимых исполнителей, таких как Стинг, Нина Симон, Дэвид Боуи, Элтон Джон и Руфус Уэйнрайт.

Отзывы

"Грандиозно!" (stereoplay, апрель 2014 г.)

После выхода в 1998 году альбома "Follow The Leader" группа Korn попала в заголовки газет по всем США. В американском штате Мичиган студент был исключен из университета за то, что носил футболку Korn. Причина возмущения университетской администрации - столь любимая сокурсниками лирика альбома, который за несколько недель преодолевает платиновый барьер. Синглы: "Got The Life" и "Freak On A Leash".

Рецензии

A. Borcholte в Rolling Stone 10/98: "Бит и замысловатые хип-хоп ритмы явно важнее с музыкальной стороны, чем мачо-суровость. Korn, которых всегда высмеивали как чувствительных, теперь готовы уступить своей более мягкой стороне. Это положительно сказывается на материале"