Фирма International Anthem

В 2019 году южноафриканская пианистка Танди Нтули приехала в Лос-Анджелес, где в студии на Венис-Бич с продюсером Карлосом Ниньо записала этот альбом голых, исследовательских фортепианных и вокальных пьес. Это совершенно потрясающая, интимная композиция, демонстрирующая мастерство Нтули как пианистки и ее уникальность как певицы, а также ее бесстрашие, уязвимость и авантюризм в эпизодических экспериментах с синтезаторами и ударными. Нтули расцвечивает открытые минималистичные звуковые ландшафты многослойными барабанами, цимбалами и растениями.

More Energy Fields, Current - это окончательная новая точка в непрерывном процессе звукозаписи плодовитого продюсера и перкуссиониста Карлоса Ниньо. В альбоме участвуют более десятка интересных представителей творческого музыкального созвездия Лос-Анджелеса (в котором Ниньо играет центральную роль уже более двух десятилетий), включая Сэма Генделя, Нейта Мерсеро, Джамаэля Дина и Джамира Уильямса. В альбоме собраны десять первозданных жемчужин совместного общения под руководством мудреца из Южной Калифорнии, элегантно представленных в его уникальном стиле "духовного, импровизационного, космического коллажа"

Альбом полон "эмбиентных" пассажей, которые функционируют как открытые порталы между моментами созвучия и ясности, и эпических пост-хип-хоп опусов, таких как тяжелая/хэдовая "Thanking the Earth". Но даже при эпизодическом отсутствии ударных, существует мощный пульс, подразумеваемый в частоте сознания программы. Это свидетельствует об основах Нино как диджея. Его отличительная способность создавать кинетический, кинематографический звуковой опыт из десятков независимых, часто ритмически неоднозначных импровизационных магазинов более свободно проявляется в More Energy Fields, Current, чем все, что мы слышали от него раньше. Она четко перекликается с тем, как наставник Нино Ясос - известный всему миру как основатель музыки нью-эйдж - описал его работу: "Интерактивное воображение в реальном времени, потоковая текстуризация"

На альбоме More Energy Fields, Current, Niño погружается в водные глубины своего мира, ведя нас, как подводная лодка, через экзотические миры нетронутого звука. И когда мы переходим к заключительной, завершающей части Please, Wake Up. (расширенная версия начальной темы с саксофонистом Шабакой Хатчингсом), это как возвращение, благополучно сошедшее на берег.

More Energy Fields, Current - это окончательная новая точка в непрерывном процессе звукозаписи плодовитого продюсера и перкуссиониста Карлоса Ниньо. В альбоме участвуют более десятка интересных представителей творческого музыкального созвездия Лос-Анджелеса (в котором Ниньо играет центральную роль уже более двух десятилетий), включая Сэма Генделя, Нейта Мерсеро, Джамаэля Дина и Джамира Уильямса. В альбоме собраны десять первозданных жемчужин совместного общения под руководством мудреца из Южной Калифорнии, элегантно представленных в его уникальном стиле "духовного, импровизационного, космического коллажа"

Альбом полон "эмбиентных" пассажей, которые функционируют как открытые порталы между моментами созвучия и ясности, и эпических пост-хип-хоп опусов, таких как тяжелая / пьянящая "Thanking the Earth". Но даже при эпизодическом отсутствии ударных, существует мощный пульс, подразумеваемый в частоте сознания программы. Это свидетельствует об основах Нино как диджея. Его отличительная способность создавать кинетический, кинематографический звуковой опыт из десятков независимых, часто ритмически неоднозначных импровизационных магазинов более свободно проявляется в More Energy Fields, Current, чем все, что мы слышали от него раньше. Она четко перекликается с тем, как наставник Нино Ясос - известный всему миру как основатель музыки нью-эйдж - описал его работу: "Интерактивное воображение в реальном времени, потоковая текстуризация"

На альбоме More Energy Fields, Current, Niño погружается в водные глубины своего мира, ведя нас, как подводная лодка, через экзотические миры нетронутого звука. И когда мы переходим к заключительной, завершающей части Please, Wake Up. (расширенная версия начальной темы с саксофонистом Шабакой Хатчингсом), это как возвращение, благополучно сошедшее на берег.

International Anthem с гордостью представляет расширенное издание двойного LP альбома, который Карлос Ниньо выпустил эксклюзивно на своей странице Bandcamp в 2020 году. Ремастированное и расширенное издание Extra Presence содержит целый LP с совершенно новым, дополнительным материалом и включает Ниньо вместе с невероятно известным списком коллабораторов, включая: Джамаэль Дин, Нейт Мерсеро, Shabazz Palaces, Диантони Паркс, Сэм Гендель, Мигель Этвуд-Фергюсон, Джамир Уильямс, Iasos и многие другие.

Альтернативная латиноамериканская группа Dos Santos, основанная в 2013 году музыкантами мексиканского, пуэрториканского и панамского происхождения, построила свой замечательный музыкальный язык на музыкальном богатстве Америки. В ее состав входят руководитель группы, вокалист, автор текстов, гитарист и клавишник Алекс Чавес, барабанщик Дэниел Вильярреал, перкуссионист Питер «Маэстро» Вейл, басист Хайме Гарса и гитарист, мультиинструменталист и вокалист Натан Карагианис.

Тринадцать треков City of Mirrors, записанные между Лос-Анджелесом и Чикаго продюсером Эллиотом Бергманом из психо-поп-группы Wild Belle, образуют волнующий мелодичный и ритмичный калейдоскоп. Латиноамкриканская музыка органично смешивается с джазом, психоделическими синтезаторами, фанком, сёрф-гитарами, африканскими ритмами или электро-продукцией.

Дебютный альбом необычного дуэта Джеремайи Чиу (модульный синтезатор) и Марты Софии Хонер (альт) содержит посткомпозиционные импровизации, переплетающиеся с полевыми записями, сделанными во время пребывания на островах Вланд в Балтийском море.

Активный междисциплинарный культурный продюсер на лос-анджелесской сцене, Чиу так же известен своим визуальным искусством, как и музыкой. Преподаватель колледжа искусств и дизайна Otis по профессии, Чиу регулярно сотрудничает с Букером Стардрумом, Селией Холландер, Дастином Вонгом и Сэмом Прекопом.

Хонер участвует в сессионных записях таких исполнителей, как Эдриан Янг и Бейонсе. Она также принимала участие в записи альбомов Chloe x Halle, Angel Olsen, Fleet Foxes, Stanley Clarke и других, включая пять номинированных на Грэмми записей.

"GOLD", продолжение хорошо принятого в 2020 году кинематографического инструментального LP Алебастра ДеПлюма "To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1", представляет миру истинную сущность артиста. Хотя ДеПлюм известен во всем мире как саксофонист, создавший эту коллекцию замечательной музыки без слов, поклонникам в родном Лондоне (Великобритания) он больше известен как откровенный поэт и оратор, известный своими вдохновляющими словами ободрения и песнями об уязвимости, человечности и мужестве.

"GOLD" - это содержательный альбом, в котором ДеПлюм прекрасно выражает обе стороны своего творческого характера: (1) красноречивый певец и автор песен, напоминающий мелодичное пение Донована, а также Девендры Банхарта или Сида Барретта, чьи мелодии почти как мини-проповеди, полные экзистенциального комизма и духовности, и (2) блестящий композитор простых, успокаивающих и эмоционально воспитывающих инструментальных мелодий, обладающий даром расширять их до бесстрашных коллективных импровизаций, во главе которых стоит нежный и выдающийся тон саксофона, напоминающий трепетную сладость великого эфиопа Гетатчева Мекурьи.

"GOLD", продолжение хорошо принятого в 2020 году кинематографического инструментального LP Alabaster DePlume "To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1", знакомит мир с самой настоящей сущностью музыканта. Хотя ДеПлюм известен во всем мире как саксофонист, создавший эту коллекцию замечательной музыки без слов, поклонникам в родном Лондоне (Великобритания) он больше известен как откровенный поэт и оратор, известный своими вдохновляющими словами ободрения и песнями об уязвимости, человечности и мужестве.

"GOLD" - это комплексный двойной альбом, в котором ДеПлюм прекрасно выражает обе стороны своего творческого характера: (1) красноречивый певец и автор песен, напоминающий мелодичное пение Донована, а также Девендры Банхарта или Сида Барретта, чьи мелодии почти как мини-проповеди, полные экзистенциального комизма и духовности, и (2) блестящий композитор простых, успокаивающих и эмоционально воспитывающих инструментальных мелодий, обладающий даром расширять их до бесстрашных коллективных импровизаций, во главе которых стоит нежный и выдающийся тон саксофона, напоминающий трепетную сладость великого эфиопа Гетатчева Мекурьи.

Новый альбом Джеффа Паркера Forfolks - сольные гитарные пьесы - выйдет 10 декабря 2021 года на лейбле International Anthem и Nonesuch Records. В альбом вошли интерпретации "Ugly Beauty" Телониуса Монка и стандарта "My Ideal", а также шесть оригинальных композиций, включая "Four Folks" (пьеса, которую Паркер впервые написал и записал в 1995 году) и "La Jetée" (пьеса, которую он записал с Isotope 217 в 1997 году и Tortoise в 1998 году). Четыре новые оригинальные композиции представляют собой многослойные произведения, управляемые петлями, в которых мелодические импровизации сочетаются с электронными текстурами. По словам Паркера, "я пытаюсь создать звуковой мир, в котором я могу блуждать" Альбом был записан Грэмом Гибсоном в студии Sholo Studio в Альтадене, Калифорния (она же - дом Джеффа), в течение двух дней в июне 2021 года.

Альбом последует за получившим признание критиков альбомом Паркера 2020 года Suite for Max Brown, который Pitchfork охарактеризовал как "не требующий особых усилий детальный альбом, полный традиций и экспериментов, охватывающий несколько поколений... Он живет на переднем крае новой джазовой музыки" Альбом занял первое место в чарте Billboard Current Contemporary Jazz Chart и второе место в чарте Contemporary Jazz Chart в США. Газета Los Angeles Times назвала его "трансцендентным набором произведений, которые занимают туманную территорию, освещенную джазом, экспериментальной электронной музыкой, инструментальным хип-хопом и авант-роком, меняющим жанры... Альбом Паркера поднимается от трека к треку с величием только что построенного небоскреба, преображающего линию горизонта".

Многие поклонники знают Паркера как гитариста чикагского квинтета Tortoise, одной из наиболее почитаемых критиками и авантюрных в звуковом отношении групп, появившихся на американской инди-сцене в начале 1990-х годов. Зачастую гипнотическое, преимущественно инструментальное звучание группы свободно опирается на рок, джаз, электронную и авангардную музыку и за почти тридцать лет своего существования завоевало огромную популярность. Помимо записей и гастролей с Tortoise, Паркер сотрудничал со многими выдающимися джазовыми музыкантами, в том числе с коллегой по лейблу Nonesuch Джошуа Редманом на его альбоме 2005 года Momentum; в качестве студийного соавтора с другими композиторами и музыкантами, включая Брайана Блейда, Мешелла Ндегеоцелло и коллег по International Anthem Макайю МакКрейвен и Роба Мазурека; а также как сольный исполнитель.

В состав группы входят лидер/вокалист/автор текстов/гитарист/клавишник Алекс Чавес, барабанщик Даниэль Вильярреал, перкуссионист Питер «Маэстро» Вейл, басист Хайме Гарза, и гитарист/мультиинструменталист/вокалист Натан Карагианис.

"City of Mirrors" отражает убежденность группы в том, что художественные и политические идеи не обязательно противоречат друг другу, а представляют собой разные стороны одной и той же истины. Подходя к богатой латиноамериканской музыкальной традиции с новых интригующих точек зрения, альбом чикагского квинтета напоминает свежий воздух, мягкие цвета и обволакивающее тепло оранжереи.

"City of Mirrors", несомненно, является самым экспансивным  альбомом Dos Santos. Первое, что вы слышите во вступительной песне «A Shot in the Dark», — это сообщество голосов: высокие, резкие крики, перекликающиеся с ритмичной басовой партией, добавляющие хроматический оттенок фальцету Чавеса, когда он вступает — витражное стекло в луче света. Это привлекательное и оригинальное первое впечатление, открывающее гениальные возможности студии как инструмента, и одна из лучших песен группы на сегодняшний день.