Фирма Luv N Haight Records

Альбом Фароа Сандерса "Moon Child" 1990 года ознаменовал конец десятилетия музыкальных душевных поисков Сандерса. Прославленный фри-джаззер известен своим сырым звучанием, но на этом альбоме он заново изобрел себя как более традиционного импровизатора, способного к вдумчивым размышлениям.

Его игра на тенор-саксофоне принесла ему королевский статус среди фри-джазменов, критиков и коллекционеров. Изначально Сандерс интересовался городской блюзовой музыкой, но с джазом его познакомил школьный учитель, который повел Фаррелла в совершенно новом направлении.
Окончив школу, Сандерс быстро собрал вещи и отправился в Окленд, где получил возможность работать с такими высококлассными музыкантами, как саксофонисты Сонни Симмонс и Дьюи Редман, которые впоследствии стали крупными фигурами в новом джазе и фри-джазе.

Вскоре молодой Фароа познакомился с Джоном Колтрейном и почувствовал влечение к жизни профессионального музыканта. В начале шестидесятых Сандерс переехал в Нью-Йорк, где разворачивалась большая джазовая сцена. Здесь он проводил большую часть времени, оттачивая свое мастерство на репетициях с Sun Ra. К сожалению, он не зарабатывал достаточно денег с оркестром и вскоре оказался в дороге, пытаясь не спать всю ночь, чтобы играть, и выкраивая деньги в течение дня, часто вынужденный продавать кровь, чтобы поесть.

Вскоре Сандерс записал свой дебютный альбом для ESP, но только после того, как он начал играть со своим старым другом Джоном Колтрейном, он раскрыл всю мощь своего саксофона в мире свободного джаза. Записи, на которых Фароа Сандерс играл с Колтрейном, заложили основу для последующих событий как для мира свободного джаза, так и для Сандерса как музыканта. После трагической смерти Колтрейна Сандерс сделал еще одну запись с Элис Колтрейн, вдовой Джона, на альбоме "Karma" (1969 - Impulse!), который, по общему признанию, является шедевром Сандерса.

Вместе с музыкантами Элис Колтрейн и певцом Леоном Томасом Сандерс помог создать жанр духовного джаза. К этому моменту своей карьеры и на альбоме, который мы представляем вам сегодня (Moon Child, записан в 1989 году), Сандерс в значительной степени отошел от того визгливого авангардизма, который изначально создал его репутацию. Здесь Сандерс играет со звездным составом, в который входят Стаффорд Джеймс (Sun Ra) на басу, Уильям Хендерсон (Roy Ayers) на фортепиано и Эдди Мур (Sonny Rollins) на барабанах.

песня "Moon Child" напоминает о временах "The Creator Has a Master Plan" своим притягательным космическим вокалом, и это настроение пронизывает весь альбом и подборку космических мелодий, представленных на нем. На этом альбоме легендарный саксофонист явно переосмыслил себя как традиционного импровизатора, способного на вдумчивые и задумчивые размышления. Захватывающий, мистический вокал в стиле нью-эйдж, астрологические отсылки.

Возможно, Фароа и остается человеком с приобретенным вкусом, но немногие джазмены могут сравниться с его уникальной формулой владения "грувом".

Дон Бернс (acc), Винни Берк (b), Ронни Одрич (cl, fl), Арт Мардиган (ds), Джо Синдерелла (g), Крис Коннор (vo)

В 1970-х годах Blue Mitchell сместили акцент с ортодоксального модернизма на джаз-фанк, выпустив Graffiti Blues с Фредди Робинсоном, Джо Сэмплом и другими, которые имели приземленное, уличное звучание.

Группа играет три откровенных, фанковых блюза, включая заглавный трек с Доном Бейли на губной гармошке, а также пару оригинальных композиций Сэмпла и балладу Митчелла "Alone Again, Naturally".

Бас - Даррелл Клейборн
Барабаны - Рэй Паундс
Электрогитара - Фредди Робинсон
Гармоника - Дон Бейли
Фортепиано - Уолтер Бишоп мл.
Фортепиано [акустическое], электропиано - Джо Сэмпл
Тенор-саксофон - Герман Райли
Труба - Блю Митчелл

Первая в истории запись сольной гитары Джона Скофилда включает в себя все влияния и идиомы, с которыми гитарист сталкивался на протяжении своей карьеры в интимных сольных выступлениях - в сопровождении собственного ритмического пульса и аккордовой подложки из устройства для зацикливания.

Помимо джаза, Джон всегда был неравнодушен к рок-н-роллу и кантри своей молодости, что нашло отражение в буйных интерпретациях песен Бадди Холли "Not Fade Away" и Хэнка Уильямса "You Win Again". Между элегантными и личными версиями таких стандартов, как "It Could Happen To You", традиционная "Danny Boy" и "Coral" Кита Джарретта, Скофилд представляет свои собственные нестареющие композиции - некоторые новые, другие уже знакомые. Для гитариста все дело в том, "как вы извлекаете ноту из струны и что вы делаете с ней после того, как она сыграна"