Фирма Pelagic

Информация о продукте

Если цвет может передавать предчувствия и интроспективные состояния души, то обложка альбома Lizzard "Eroded" могла бы стать адекватным описанием нынешнего состояния мира: охристые, коричневые и зеленые цвета создают ощущение усталости, изношенности, истощения, эрозии... но яркие желтый и оранжевый цвета, а также центральная белая часть несут в себе надежду, и в этом смысле обложка альбома не может быть более адекватной репрезентацией музыки Lizzard: плавильный котел бодрящих риффов, тяжелого грува и запоминающихся вокальных линий.

В начале 2021 года Eroded стал сильным, полным надежды голосом, выражающим подавляемую тоску по прекращению этого безумия, которое мы все носим в себе. Лиззард записывался в Лос-Анджелесе с Петером Юнге (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly...), который признается в любви к их "чудесному полиритмическому звучанию". Действительно, песенное творчество Lizzard отличается порой замысловатыми ритмическими рисунками, но они всегда вплетены в ткань невероятно запоминающихся песенных конструкций. Техническое мастерство здесь хорошо скрыто за яркой привлекательностью непосредственности сырой рок-музыки. Образовавшись в 2006 г., когда Кэти Элвелл (ударные), Уильям Нокс (бас) и Матье Рику (гитара и вокал) встретились и обнаружили, что у них есть общие взгляды на музыку, Lizzard вскоре приступили к работе над своим звучанием, поставив перед собой задачу найти свой собственный идиосинкразический подход к современной рок-музыке - музыке, которая уверенно ссылается на прошлое, не романтизируя его.

Во многом Eroded - это возвращение к лучшим временам 90-х, но в звучании 2020 г. Второй альбом Majestic вышел в 2014 г. и получил большое признание критиков: более спонтанный и сырой по сравнению со своим предшественником, записанный вживую и спродюсированный самими музыкантами, он передает ту интенсивную энергию, которую группа высвобождает на сцене. "В творческом плане мы очень живая группа", - говорит басист Уилл Нокс. "Все записи происходят на нашей репетиционной площадке, а не дома. Мы считаем, что для того, чтобы передать любую вибрацию, химия между участниками должна происходить в реальном времени... по крайней мере, для нас" Альбом Shift, вышедший в 2018 году, открыл новые двери для французского трио: "Lizzard идеально балансируют между сложной и запоминающейся музыкой в равной степени", - восторгается Metal Hammer.

Группа выступала перед Gojira и Терри Боццио, который пригласил их выступить на Drum Channel, и отправилась в многомесячные европейские туры с HIGH ON FIRE, THE PINEAPPLE THIEF и ADRIAN BELEW POWER TRIO. Записанный в течение долгого месяца добровольной изоляции в легендарной Castle Studios в Германии, Eroded несет в себе свет в конце туннеля: "вибрация альбома - это в целом надежда и призыв оставаться бдительными к свету внутри себя и продолжать двигаться к более светлым целям" Принесите будущее, и пусть хоть раз оно станет прошлым, каким мы его знали до пандемии.

Французское прог-рок-пауэр-трио Lizzard стремится вернуть себе ту творческую, совместную энергию, которая питала их на протяжении более десяти лет. На "Mesh", пятом альбоме группы, Lizzard уловили энергичный, молниеносный оптимизм пост-панк/арт-рок сцены конца 90-х и возродили его как нечто дающее силы, вдохновляющее и кипящее потенциалом.

Записанный группой на заброшенной фабрике, которая служит им творческой базой, и вновь спродюсированный давним другом и соратником Петером Юнге, Lizzard высвобождают сырую, спонтанную мощь своего живого звука с точностью студийного опыта на "Mesh". Темы двойственности и контроля, будь то возвращение его или отказ от него, пронизывают весь альбом.

Эхо неподражаемых, громоподобных барабанов Элвелла и шквал колоссальных риффов, "Black Sheep" исследует дихотомию тела и разума, черного и белого, с которой мы все боремся на ежедневной основе, в то время как нежные полиритмы и пронзительные мелодии "Mad Hatters" ставят острые вопросы перед людьми, которые якобы несут ответственность за общество. Эпическая заключительная композиция альбома "The Beholder" запечатлела на заключительной эпической композиции альбома "The Beholder" Lizzard предстают в своем лучшем виде: горько-сладкие гитарные припевы подкреплены фирменными басовыми линиями Уилла Нокса и грохочущими полутонами, а фронтмен Рику размышляет о великом цикле жизни с собственной точки зрения.

Доказательство впечатляющих композиторских способностей группы, "The Beholder" заканчивается так же, как и начинается: как замкнутый цикл. Игривый и язвительный рефрен Рику "Что крутится, то и приходит" до сих пор звучит в наших ушах, и Lizzard мастерски удается сделать "Mesh" одновременно и пронзительным завершением последней главы, и сияющим новым началом.

Монолитно тяжелый, уникально изменчивый британский квартет Sugar Horse с гордостью объявляет о своем новом альбоме Grand Scheme Of Things, который выйдет на Pelagic Records.

Дико раскачиваясь между тьмой и светом, болью и блаженством, священным и профанным, группа из Бристоля предлагает иной взгляд на пост-метал! О Grand Scheme Of Things Sugar Horse отзываются так: "Этот альбом был задуман как шаг в сторону. Шаг в сторону от того, что от нас ожидают, если вообще что-то ожидают. Я имею в виду, что песни стали более прямыми. Им нужно гораздо меньше времени, чтобы "добраться до сути". Мы также хотели, чтобы в них было меньше "металла""

Несмотря на то, что мы любим быть немного глупыми и конфронтационными, мы определенно хотели исследовать более мелодичную, песенную сторону звучания группы. Обычно вы видите более короткие структуры песен и больше вокала и думаете: "О, эти парни стремятся к золоту, они хотят попасть на радио и заработать миллионы испачканных кровью фунтов" Что ж, это ваше право так думать, если хотите, но, честно говоря, это было больше похоже на вызов, брошенный авторам песен, чем на что-либо еще. Мы уже несколько раз делали всю эту нудную, бесконечную космическую рок-тусовку, и было бы легко почивать на лаврах. Делать то, что нам нравится. Но, к сожалению, это не совсем то, что нужно этой группе. Мы предпочитаем все усложнять и идти длинным путем"

Norna - грозное силовое трио родом с ледяного шведского севера и ледяных просторов швейцарских Альп, названное в честь трех норвежских богинь судьбы, которые ткали гобелен судьбы под мифическим Мировым древом, и они не шутят.

Их дебютный альбом "Star is way way is Eye", вышедший в 2021 году, был насыщен грязью, бескомпромиссным, неослабевающим уродством. Одноименный второй альбом еще глубже вонзает свои когти в грязь. Заостренные, голодные и отчаянные, рожденные моментом, но создававшиеся годами; Norna высвобождают первобытную ярость, которая подавлялась слишком долго. Вместо того чтобы определять свою музыку излишне сложными риффами или зацикливаться на устоявшихся структурах песен, группа строит колоссальные стены сокрушительного гитарного шума, а затем разбирает этот хаос до костей в каждом треке. В результате получились гипнотические, зацикленные ламенты; апокалиптические мантры, которые обретают свои собственные формы и истории, оживая с каждым мучительным повторением.

Сформированный так же, как и их дебютный альбом, с идеями и крючками, выточенными из массы шума, буквально витающего в облаках (Dropbox - выбранная группой платформа), на этот раз Norna начали процесс с видения; окончательной, ужасающей формы в уме. Одноименный альбом раздвигает границы еще дальше до крайности, и даже самые краткие моменты спокойствия быстро сходят на нет благодаря использованию коварных эмбиентных синтезаторов, манипулируемых сэмплов и еще большего количества искажений. Хотя три столпа Norna были основаны только в 2020 году, они уже обладают десятилетиями жесткости. Состоящие из пионера шведского пост-хардкора Томаса Лильедаля (Breach, The Old Wind) и швейцарских музыкантов Кристофа Маккуата и Марка Теуриллата (оба из инструментальной группы Olten), Norna собрались вместе, чтобы сформировать идеальный шторм сырых влияний, использованных другом и продюсером Магнусом Линдбергом (Cult of Luna) для создания чего-то нового, безграничного и пугающего.

Шведская пост-рок группа Oh Hiroshima возвращается, чтобы побороть удивление и благоговение в эпоху увядающей молодости и разочарования.

"All Things Shining", пятый студийный альбом группы, демонстрирует, как проект, сведенный до братского ядра, продолжает расширяться в новые звуковые сферы. Основанная более 15 лет назад как DIY пост-роковый проект в Кристинехамне, Oh Hiroshima уверенно переросла пределы родного шведского города и стала весьма уважаемым студийным и концертным проектом на международной пост-роковой сцене. После четырех разноплановых альбомов, включающих в себя элементы шугейза, электроники, пост-панка и танцевального инди-рока, грядущий пятый релиз Oh Hiroshima "All Things Shining" представляет собой значительную эволюцию в написании песен и звуковом дизайне группы. "All Things Shining" - это музыкальное размышление о пройденном группой пути и о том, что удивляться миру в наши дни гораздо сложнее - еще одна важная веха на пути Oh Hiroshima.

Одновременно личный и универсальный, альбом служит звуковым исследованием обоюдоострой природы старения; обоюдоострого меча накопления жизнеутверждающего опыта, который неизбежно затуманивает наше восприятие окружающего мира. Однако, как следует из названия, Oh Hiroshima подчеркивают, что еще не все потеряно. Песни, вдохновленные вневременными литературными произведениями, которые занимали центральное место в жизни Якоба и Оскара, "All Things Shining" - это напоминание о том, что, в отличие от других коллективов, занимающихся проблемами старости, на свете еще есть что-то.

Со своим новым альбомом Megafauna, который готовился почти 20 лет, ирландские экспериментальные фрики And So I Watch You From Afar продолжают воплощать новые идеи и расширять границы своих сложных и экстатичных гитарных композиций в стиле posteverything.
Но ничто в их репертуаре не приближается к амбициям и масштабам их мультимедийного ансамблевого проекта Jettison 2022 года.

Jettison был задуман Рори Фриерсом, гитаристом And So I Watch You From Afar, и воплощен в жизнь группой, оркестровщиком Коннором О'Бойлом, струнным квартетом Arco и визуальным художником Сэмом Уилом. Jettison - это слияние жизнеутверждающей музыкальной акробатики ASIWYFA, размашистого величия киномузыки и сюрреалистических и возвышенных возможностей движущихся изображений.

Сцена Jettison открывается спокойными фортепианными аккордами и оркестровыми звуками "Dive Pt1", а затем начинается с "Dive Pt2", где к Фриерсу и Кеннеди присоединяются соотечественники Крис Уи на барабанах и Джонни Адгер на басу. С этого момента 40-минутное девятитрековое путешествие Jettison пересекает различные оттенки эйфорических инструментальных композиций ASIWYFA, пронизанных неземной элегантностью струнного квартета Arco. Короткие фрагменты загадочных диалогов Эммы Рут Рандл и Нила Фэллона разбросаны по всему альбому, указывая слушателю путь, как указатели, намекая на большую историю и еще больше окрашивая впечатления, добавляя ощущение таинственности всей композиции в целом.

Будь то стаккато гитар и манипуляции с педалбордом в "Lung", дабовый бас и редкие фолк-мелодии в "In Air", гимнический дух "Emerge" или идеальный симбиоз классического электро-ликования ASIWYFA и нежной грации струнного квартета Arco, различные части Jettison сохраняют дух и тембр ASIWYFA, расширяя возможности их звучания и перенасыщая чувства дополнительным инструментарием.

Jettison ни в коем случае не является обычным альбомом ASIWYFA. Скорее, это очень сознательный отход, чем эволюционный шаг в сторону все более сложной и концептуальной работы. Ранее ограниченный релиз теперь переиздан!

Всеобъемлющий акустический штурм, сила, неудержимая и яркая, как прилив. Пост-рок группа And So I Watch You from Afar возвращается со своим 7-м студийным альбомом "Megafauna".

Новый альбом - это идиосинкразическое исследование и искренняя дань уважения со всей интуицией, близостью и юмором четырех крепких друзей, приближающихся к 20-летию своего существования как группы. Замысел "Megafauna" ясен с самого начала. Две гитары, бас и барабаны, записанные за неделю, оживают в эндорфиновом порыве сотрудничества и единения после физической и психологической дикости изоляции.

Лид-сингл "Do Mór" - это абсурдно игривое столкновение беззаботных гитарных крюков, легкого джазового синкопирования и триумфального возвращения неподражаемого звукового дисторшна ASIWYFA, а открывающий трек "North Coast Megafauna" служит гимном альбома в целом и, возможно, возрожденной группы, которая с гордостью носит на рукаве радостно-шокирующую конфронтацию своего звучания. В других местах на первый план выходят интроспекция и мрачная сентиментальность, а даунтемпо-трек "Years Ago" отличается удивительной динамической глубиной.

"Megafauna" - первая новая работа группы с момента критически оцененного, но очень ограниченного релиза "Jettison" в 2022 году, амбициозного мультимедийного ансамблевого произведения, полного экспериментов с гостями. Гитарист Найл Кинди в шутку назвал "Jettison" "зрелым альбомом" группы, а написание "Megafauna" подкрепил давней мантрой группы "Do The Scary Thing", которая заставляет их постоянно двигаться в сторону нового, прогрессивного, эволюционного и неизвестного.

Хотя на новой пластинке ASIWYFA предстают в более привычной, традиционной форме, в этом пост-"Jettison" и пост-пандемическом мире "Megafauna" - это оглушительное и вызывающее заявление о намерениях от движущей силы группы, празднующей единство, а не разделение. Кстати, великий "Jettison" был переиздан!

Японская пост-рок группа Mono возвращается с "Oath", своим двенадцатым альбомом, на этот раз с классическими оркестровками и типичными трансцендентными гитарными звуками, характерными для их карьеры, которая длится уже четыре десятилетия. "Что мы здесь делаем?" 2020 год превратил то, что когда-то было квинтэссенцией позднего стоунер-экзистенциализма, в ежедневную мантру почти для каждого жителя планеты. Что мы делаем с нашим ограниченным временем в этой жизни? Какова наша цель? Что мы должны делать?

За последние 25 лет Mono исследовали такие темы, как отношения между тьмой и светом, надежда перед лицом катастрофы и двойственность рождения и смерти. На своем 12-м альбоме Oath они размышляют о времени, из которого состоит жизнь, и о том, как использовать его по максимуму. Записанный и сведенный при участии давнего друга и соратника Стива Альбини, Oath начинается как восход солнца с медленно поднимающимся оркестром и рожками, и вся группа не спешит впитывать атмосферу, прежде чем присоединиться к сиянию. На протяжении 71 минуты альбома Mono размышляет на тему времени и жизни в самых разных аспектах.

Неторопливое развитие песни, которое является отличительной чертой каталога Mono, пропитано элегантностью, которая поднимает Oath на новую высоту. Mono бросили себе вызов, задав универсальный экзистенциальный вопрос, и ответили на него альбомом Oath, который предлагает скорее благожелательные размышления, чем мимолетную передышку. "Мы живем с клятвой, которая не менялась с тех пор, как мы были детьми. Услышьте, как поет ветер. Мы - часть Вселенной. Мы уже знаем, что нам делать и что самое важное в жизни" - Такаакира "Така" Гото, Моно