Фирма Pelagic

Информация о продукте

Если цвет может передавать предчувствия и интроспективные состояния души, то обложка альбома Lizzard "Eroded" могла бы стать адекватным описанием нынешнего состояния мира: охристые, коричневые и зеленые цвета создают ощущение усталости, изношенности, истощения, эрозии... но яркие желтый и оранжевый цвета, а также центральная белая часть несут в себе надежду, и в этом смысле обложка альбома не может быть более адекватной репрезентацией музыки Lizzard: плавильный котел бодрящих риффов, тяжелого грува и запоминающихся вокальных линий.

В начале 2021 года Eroded стал сильным, полным надежды голосом, выражающим подавляемую тоску по прекращению этого безумия, которое мы все носим в себе. Лиззард записывался в Лос-Анджелесе с Петером Юнге (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly...), который признается в любви к их "чудесному полиритмическому звучанию". Действительно, песенное творчество Lizzard отличается порой замысловатыми ритмическими рисунками, но они всегда вплетены в ткань невероятно запоминающихся песенных конструкций. Техническое мастерство здесь хорошо скрыто за яркой привлекательностью непосредственности сырой рок-музыки. Образовавшись в 2006 г., когда Кэти Элвелл (ударные), Уильям Нокс (бас) и Матье Рику (гитара и вокал) встретились и обнаружили, что у них есть общие взгляды на музыку, Lizzard вскоре приступили к работе над своим звучанием, поставив перед собой задачу найти свой собственный идиосинкразический подход к современной рок-музыке - музыке, которая уверенно ссылается на прошлое, не романтизируя его.

Во многом Eroded - это возвращение к лучшим временам 90-х, но в звучании 2020 г. Второй альбом Majestic вышел в 2014 г. и получил большое признание критиков: более спонтанный и сырой по сравнению со своим предшественником, записанный вживую и спродюсированный самими музыкантами, он передает ту интенсивную энергию, которую группа высвобождает на сцене. "В творческом плане мы очень живая группа", - говорит басист Уилл Нокс. "Все записи происходят на нашей репетиционной площадке, а не дома. Мы считаем, что для того, чтобы передать любую вибрацию, химия между участниками должна происходить в реальном времени... по крайней мере, для нас" Альбом Shift, вышедший в 2018 году, открыл новые двери для французского трио: "Lizzard идеально балансируют между сложной и запоминающейся музыкой в равной степени", - восторгается Metal Hammer.

Группа выступала перед Gojira и Терри Боццио, который пригласил их выступить на Drum Channel, и отправилась в многомесячные европейские туры с HIGH ON FIRE, THE PINEAPPLE THIEF и ADRIAN BELEW POWER TRIO. Записанный в течение долгого месяца добровольной изоляции в легендарной Castle Studios в Германии, Eroded несет в себе свет в конце туннеля: "вибрация альбома - это в целом надежда и призыв оставаться бдительными к свету внутри себя и продолжать двигаться к более светлым целям" Принесите будущее, и пусть хоть раз оно станет прошлым, каким мы его знали до пандемии.

Шведская пост-рок группа Oh Hiroshima возвращается, чтобы побороть удивление и благоговение в эпоху увядающей молодости и разочарования.

"All Things Shining", пятый студийный альбом группы, демонстрирует, как проект, сведенный до братского ядра, продолжает расширяться в новые звуковые сферы. Основанная более 15 лет назад как DIY пост-роковый проект в Кристинехамне, Oh Hiroshima уверенно переросла пределы родного шведского города и стала весьма уважаемым студийным и концертным проектом на международной пост-роковой сцене. После четырех разноплановых альбомов, включающих в себя элементы шугейза, электроники, пост-панка и танцевального инди-рока, грядущий пятый релиз Oh Hiroshima "All Things Shining" представляет собой значительную эволюцию в написании песен и звуковом дизайне группы. "All Things Shining" - это музыкальное размышление о пройденном группой пути и о том, что удивляться миру в наши дни гораздо сложнее - еще одна важная веха на пути Oh Hiroshima.

Одновременно личный и универсальный, альбом служит звуковым исследованием обоюдоострой природы старения; обоюдоострого меча накопления жизнеутверждающего опыта, который неизбежно затуманивает наше восприятие окружающего мира. Однако, как следует из названия, Oh Hiroshima подчеркивают, что еще не все потеряно. Песни, вдохновленные вневременными литературными произведениями, которые занимали центральное место в жизни Якоба и Оскара, "All Things Shining" - это напоминание о том, что, в отличие от других коллективов, занимающихся проблемами старости, на свете еще есть что-то.

Со своим новым альбомом Megafauna, который готовился почти 20 лет, ирландские экспериментальные фрики And So I Watch You From Afar продолжают воплощать новые идеи и расширять границы своих сложных и экстатичных гитарных композиций в стиле posteverything.
Но ничто в их репертуаре не приближается к амбициям и масштабам их мультимедийного ансамблевого проекта Jettison 2022 года.

Jettison был задуман Рори Фриерсом, гитаристом And So I Watch You From Afar, и воплощен в жизнь группой, оркестровщиком Коннором О'Бойлом, струнным квартетом Arco и визуальным художником Сэмом Уилом. Jettison - это слияние жизнеутверждающей музыкальной акробатики ASIWYFA, размашистого величия киномузыки и сюрреалистических и возвышенных возможностей движущихся изображений.

Сцена Jettison открывается спокойными фортепианными аккордами и оркестровыми звуками "Dive Pt1", а затем начинается с "Dive Pt2", где к Фриерсу и Кеннеди присоединяются соотечественники Крис Уи на барабанах и Джонни Адгер на басу. С этого момента 40-минутное девятитрековое путешествие Jettison пересекает различные оттенки эйфорических инструментальных композиций ASIWYFA, пронизанных неземной элегантностью струнного квартета Arco. Короткие фрагменты загадочных диалогов Эммы Рут Рандл и Нила Фэллона разбросаны по всему альбому, указывая слушателю путь, как указатели, намекая на большую историю и еще больше окрашивая впечатления, добавляя ощущение таинственности всей композиции в целом.

Будь то стаккато гитар и манипуляции с педалбордом в "Lung", дабовый бас и редкие фолк-мелодии в "In Air", гимнический дух "Emerge" или идеальный симбиоз классического электро-ликования ASIWYFA и нежной грации струнного квартета Arco, различные части Jettison сохраняют дух и тембр ASIWYFA, расширяя возможности их звучания и перенасыщая чувства дополнительным инструментарием.

Jettison ни в коем случае не является обычным альбомом ASIWYFA. Скорее, это очень сознательный отход, чем эволюционный шаг в сторону все более сложной и концептуальной работы. Ранее ограниченный релиз теперь переиздан!

Всеобъемлющий акустический штурм, сила, неудержимая и яркая, как прилив. Пост-рок группа And So I Watch You from Afar возвращается со своим 7-м студийным альбомом "Megafauna".

Новый альбом - это идиосинкразическое исследование и искренняя дань уважения со всей интуицией, близостью и юмором четырех крепких друзей, приближающихся к 20-летию своего существования как группы. Замысел "Megafauna" ясен с самого начала. Две гитары, бас и барабаны, записанные за неделю, оживают в эндорфиновом порыве сотрудничества и единения после физической и психологической дикости изоляции.

Лид-сингл "Do Mór" - это абсурдно игривое столкновение беззаботных гитарных крюков, легкого джазового синкопирования и триумфального возвращения неподражаемого звукового дисторшна ASIWYFA, а открывающий трек "North Coast Megafauna" служит гимном альбома в целом и, возможно, возрожденной группы, которая с гордостью носит на рукаве радостно-шокирующую конфронтацию своего звучания. В других местах на первый план выходят интроспекция и мрачная сентиментальность, а даунтемпо-трек "Years Ago" отличается удивительной динамической глубиной.

"Megafauna" - первая новая работа группы с момента критически оцененного, но очень ограниченного релиза "Jettison" в 2022 году, амбициозного мультимедийного ансамблевого произведения, полного экспериментов с гостями. Гитарист Найл Кинди в шутку назвал "Jettison" "зрелым альбомом" группы, а написание "Megafauna" подкрепил давней мантрой группы "Do The Scary Thing", которая заставляет их постоянно двигаться в сторону нового, прогрессивного, эволюционного и неизвестного.

Хотя на новой пластинке ASIWYFA предстают в более привычной, традиционной форме, в этом пост-"Jettison" и пост-пандемическом мире "Megafauna" - это оглушительное и вызывающее заявление о намерениях от движущей силы группы, празднующей единство, а не разделение. Кстати, великий "Jettison" был переиздан!

Японская пост-рок группа Mono возвращается с "Oath", своим двенадцатым альбомом, на этот раз с классическими оркестровками и типичными трансцендентными гитарными звуками, характерными для их карьеры, которая длится уже четыре десятилетия. "Что мы здесь делаем?" 2020 год превратил то, что когда-то было квинтэссенцией позднего стоунер-экзистенциализма, в ежедневную мантру почти для каждого жителя планеты. Что мы делаем с нашим ограниченным временем в этой жизни? Какова наша цель? Что мы должны делать?

За последние 25 лет Mono исследовали такие темы, как отношения между тьмой и светом, надежда перед лицом катастрофы и двойственность рождения и смерти. На своем 12-м альбоме Oath они размышляют о времени, из которого состоит жизнь, и о том, как использовать его по максимуму. Записанный и сведенный при участии давнего друга и соратника Стива Альбини, Oath начинается как восход солнца с медленно поднимающимся оркестром и рожками, и вся группа не спешит впитывать атмосферу, прежде чем присоединиться к сиянию. На протяжении 71 минуты альбома Mono размышляет на тему времени и жизни в самых разных аспектах.

Неторопливое развитие песни, которое является отличительной чертой каталога Mono, пропитано элегантностью, которая поднимает Oath на новую высоту. Mono бросили себе вызов, задав универсальный экзистенциальный вопрос, и ответили на него альбомом Oath, который предлагает скорее благожелательные размышления, чем мимолетную передышку. "Мы живем с клятвой, которая не менялась с тех пор, как мы были детьми. Услышьте, как поет ветер. Мы - часть Вселенной. Мы уже знаем, что нам делать и что самое важное в жизни" - Такаакира "Така" Гото, Моно

Дебютный альбом Glassing "Light and Death" 2017 года вышел из музыкального плавильного котла остинского андеграунда и стал результатом знаменитой жанровой нестабильности сцены. 35 минут сокрушительных бласт-битов, обжигающего, резкого фидбэка и наждачных криков фронтмена/басиста Дастина Коффмана, которые переосмысливают идею тяжелой музыки, чтобы лучше отразить все более сложные времена.

Два последующих полноформатника, "Spotted Horse" (2019) и "Twin Dream" (2021), и, что особенно важно, последний релиз группы, одноименный двухтрековый EP "Dire and Sulk", проложили путь к новому лонгплею. Более диссонансный, искаженный и в чем-то даже более злой, чем на "From the Other Side of the Mirror", Glassing доказывают, что неопределенные времена требуют решительных действий. Записанный за два года интенсивных перерывов, которые группа ласково называет "адскими неделями", "From the Other Side of the Mirror" - это метафизическое путешествие в раздробленные, искаженные впечатления о нас самих, которые существуют только в умах других людей.

Вновь работая с продюсером Эндрю Эрнандесом, которого группа теперь считает своим четвертым участником, Glassing работали жестче, быстрее и пробивнее, чем когда-либо прежде. Будучи их первым альбомом с Осментом и первым релизом на Pelagic Records, "From the Other Side of the Mirror" стал возможностью начать все с чистого листа, без каких-либо ранее существовавших ограничений или порогов. Коффман объясняет: "Это позволило нам отказаться от многих условностей и структур, на которые мы опирались в прошлом, и вместо этого найти непринужденное выражение. Как и эмоции, которые они вызывают, эта пластинка зажигательна, болезненна и неметодична" В этом альбоме есть неописуемо красивая сырость, которая исходит от того, что Глассинг выкладывает все на стол, а не полирует идеи для других до неузнаваемости, совершенства и фальши. FFO Portrayal of Guilt, Neurosis, Converge, Botch, Pelican, Unsane, This Will Destroy You, Chat Pile, Old Man Gloom, Départe

Если терпение - это добродетель, то Love Sex Machine вполне могут быть святыми, пусть и со склонностью к самым грязным риффам сладж-метала, дополненным даунтемпо-пост-металлическими грувами и дьявольским чувством лирического юмора. "Trve" состоит из 10 новых треков, полных праведного негодования, ироничных социальных комментариев и, конечно же, невыразимо отвратительной тяжести.

С самого начала альбом является свидетельством десятилетнего опыта группы как ветеранов европейской сладж-сцены. За последние восемь лет четверо французов вычистили жир из своих костей, оставив лишь бьющееся сердце с угрожающими, гипнотическими риффами, которые непрерывно сверлят ваш мозг. Хотя группа еще никогда не звучала так грубо, в "Trve" есть интригующий, утонченный и несомненно попсовый привкус, который добавляет новый элемент в это музыкальное противостояние, в котором процветают Love Sex Machine.

Атмосферные вступления, излишние припевы и жуткие инструментальные аутро могут быть классическими признаками их жанра, но здесь вы не найдете ничего подобного. Как и предрелизный сингл "Fucking Snakes", большинство треков на "Trve" имеют длину около трех минут и характеризуются высокооктановыми блэк-металлическими риффами, сыгранными в тревожно-оптимистичном мажорном ключе, синтезаторными мотивами, и - впервые на Love Sex Machine - вокальные гармонии, которые поднимают слушателя на короткий, прекрасный момент, прежде чем следующая волна грувового, нигилистического сладжа снова поставит вас на колени.