Фирма Thrill Jockey Records

Информация о продукте

Подавляющее большинство художников в годы своего становления (а то и всю свою карьеру) стараются избавиться от гравитационного притяжения своих предшественников, многочисленных мастеров и шедевров, созданных до них, что литературный критик Гарольд Блум назвал "тревогой влияния" Особенно ярко эта тенденция проявляется у музыкантов, что связано с особенностями их ремесла и материала. В отличие, скажем, от современного романиста или кинорежиссера, у музыканта, создающего музыку в XXI веке, предположительно существует конечное число возможностей выбора, которые еще не исчерпаны за 500 лет существования популярной и полупопулярной песни. Именно поэтому, когда нас просят описать, как звучит то или иное музыкальное произведение, мы неизбежно говорим не о самой вещи, а прибегаем к метафоре или аналогии - "немного Брайана Уилсона, немного Pink Floyd, немного Kraftwerk" Редкий случай, когда артист перерастает свои ранние влияния и становится одним из маркеров, по которым меряют другие группы.почти в одиночку среди групп последних двух десятилетий Tortoise - это группа, которая не поддается легким метафорам и аналогиям, которую можно описать так, что она похожа только на себя и ни на кого больше. Спустя 20 лет после основания группы ее фирменный и неповторимый звук - плавное пересечение даба, танца, джаза, техно, рока и классического минимализма, в котором ни одна из частей не подавляет и не доминирует над целым, - остается американским и международным оригиналом. Еще более необычно то, что они пришли к своему звучанию практически без всякого обучения; если судить только по их ранним синглам и альбомам, они появились на свет со своей музыкальной идентичностью и ДНК, полностью сформированными, как Афина из лба Зевса. И хотя группа породила бесчисленное количество подражателей, наследников и последователей - искренних, льстивых и прочих, - Tortoise остаются уникальными в мире современной музыки благодаря своему безграничному интеллектуальному любопытству, безошибочному композиторскому голосу и синтезу, казалось бы, противоречивых звуковых миров, находящихся далеко от их порога.

Beacons of Ancestorship - шестой полноформатный альбом Tortoise и первый новый материал за последние пять лет, начиная с альбома 2004 года It's All Around You. За это время группа также выпустила и отправилась в турне с ретроспективным бокс-сетом A Lazarus Taxon 2006 года, а также альбом кавер-версий с вокалистом Уиллом Олдхэмом таких исполнителей, как Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Ричард Томпсон и The Minutemen под названием The Brave and the Bold. Кроме того, отдельные участники группы занимаются различными другими проектами, включая, в частности, Exploding Star Orchestra, Bumps, Fflashlights и Powerhouse Sound.

Характерный альбом Tortoise - это энциклопедия стилей и точек отсчета, документ о том, где происходят музыкальные пересечения и диалог в данный момент времени. Beacons of Ancestorship ничем не отличается от других, в нем есть отсылки к техно, панку, электро, лоу-фай шуму, резаным битам, сильно обработанным синтезаторам и траурным, элегическим диржаблям. Мы видим, как эти идеи реализуются в таких композициях, как "High Class Slim Came Floatin' In", восьмиминутный трек, который игриво отсылает к миру экстатического рейва и танцевальной культуры с любопытно амбивалентной, многочастной сюитой, на которую наложены роботизированные, машинные мелодии, которые останавливаются и начинаются в нескольких различных временных сигнатурах до окончательного разрешения песни; и снова в "Yinxianghechengqi", которая начинается как прямолинейный темпо-математический рокер, а затем плавно переходит в стену нечеткого атонального квэнка.

В песеннике Tortoise, конечно, много настроений, стилей и режимов - часто в рамках одной композиции. Но неизменным остается то, что можно назвать элементом групповой игры, или ансамблевого мышления, в отличие от акцента на солиста-виртуоза или фронтмена. (В том же смысле, в каком струнный квартет и вся камерная музыка в малом составе может рассматриваться как интеллектуальная беседа равных - скрипки, альт и виолончель по очереди высказывают свое мнение, объединяют голоса и затем расходятся, как это происходит и в высоком дискурсе, - так и визитной карточкой песни Tortoise является ощущение того, что звук создается как беседа отдельных и взаимосвязанных частей - ансамбль мыслит коллективно и в групповой динамике через выражение многослойной музыкальной мысли. (thrilljockey. com)

Black Pus - это гортанный, сырой, свободный проект единственного в своем роде барабанщика, вокалиста и художника Брайана Чиппендейла. Тяжелая барабанная основа и искаженная электроника составляют основу звучания Black Pus и напрямую связаны с интенсивностью легендарных дуэтов Чиппендейла и Брайана Гибсона, Lightning Bolt.

Записанный в студии Machines with Magnets инженером Сетом Манчестером, Terrestrial Seethings - это чистая энергия, чистый Black Pus, запечатлевший точность, неистовство и экстатическое исполнение во всей его красе. После более чем десяти лет игры и импровизации воображение и любопытство Чиппендейла продолжают двигать его мир извращенной радости в новых экспрессивных направлениях.

Наиболее известный благодаря своему культовому стилю игры на барабанах в группе Lightning Bolt, Чиппендейл также сотрудничал с такими артистами, как Бьорк, The Flaming Lips, Boredoms, Andrew W.K. и Lee 'Scratch' Perry. За пределами музыкальной индустрии Чиппендейл прославился как известный живописец и художник трафаретной печати. Известный своими неистовыми цветными работами, для Terrestrial Seethings Брайан создал поразительные черные рисунки, которые, как и название работы, опрокидывают предположения. Подход Чиппендейла к музыке как Black Pus отражает его беспокойный и неукротимый дух творца. Его ежедневная практика самостоятельного создания музыки и искусства одновременно медитативна и катарсична, а также любопытна и спонтанна.

Известные монолитной мощью своей музыки и изобретательной техникой производства, альбомы The Body являются эталонами развития и эволюции тяжелой музыки. Насыщенные обманчивыми нюансами аранжировок и пьянящими, сложными искажениями, их композиции обладают характерным, уникальным звучанием.

The Crying Out of Things - не исключение; это кульминация всего, что The Body делали раньше, подчеркивающая их мастерство в создании динамичной и монументальной музыки, которая толкает к безошибочному звуку забвения. The Body создали множество новаторских коллабораций с такими группами, как Full of Hell, Thou, Uniform, BIG|BRAVE, OAA и Dis Fig. Эталонные альбомы дуэта изменили восприятие и направление тяжелой музыки за последние два десятилетия. "The Crying Out of Things" - это исчерпывающее представление множества выразительных возможностей абразивного звука - мастерства, которое The Body стали пионерами и отточили.

"Я думаю, ключ к нашему подходу к шуму в том, что это не единственный элемент", - говорит Бьюфорд. "Если вы любите шум, то должны слушать его внимательно. Но у него также должна быть динамика. Там, где, скажем, BIG|BRAVE (у которых похожая этика) выражают ее интеллектуальным, минималистским способом, The Body исходят из инстинктивного, максималистского способа. Мы стараемся охватить ВСЁ"

The Body уникальны своей способностью объединять различные влияния и коллаборации в совершенно оригинальную, сильную и уникальную работу. Вместе с продюсером/инженером Сетом Манчестером, ненасытный и всеядный музыкальный аппетит дуэта привел студию к новым направлениям как инструмент для получения глубоких эмоций от музыки. The Crying Out of Things закрепляет место The Body на переднем крае новой тяжелой музыки, их безграничный творческий потенциал, их способность передавать гнев, созданный с висцеральной ясностью и разрушительным воздействием.

Немногие группы так хорошо подготовлены к тому, чтобы запечатлеть свою экстатическую живую энергию в мастерских звуковых деталях, как Terry Gross. Три знаменитых инженера/продюсера (записавших таких исполнителей, как Wooden Shjips, Moon Duo, Earthless, Big Business и других), чья студия служит местом джемов и встреч, способны с точностью до мелочей передать склонность трио к длительным психоделическим эскападам.

Сила содружества, образованного барабанщиком Филом Беккером (Lower Forty-Eight, Peace Creeps, Pins of Light), басистом Донни Ньюенхаусом и гитаристом Филом Мэнли (Trans Am, Oneida, Life Coach), заключается в их способности использовать свои навыки музыкантов и звукоинженеров для передачи эмоций с безупречной четкостью.

На альбоме Huge Improvement Терри Гросс воплощает сложную паутину эмоций в песнях, которые настолько же яростны и точны, насколько подвижны и беззаботны, наслаждаясь катарсисом, который возникает при игре вместе с вашими самыми надежными коллегами. Название "Huge Improvement" ("Огромное улучшение") вполне заслуженно. Как и их дебютник Soft Opening, треки на Huge Improvement начинались как импровизированные студийные джем-сейшны без каких-либо ожиданий. Способность трио включаться, играть и тщательно документировать каждый эксперимент открывает непревзойденные возможности для дальнейших исследований и доработок.

Четыре мамонтовых диска, составляющих Huge Improvement, - это пропульсивные, неустанные экскурсии в неизвестность. Раскаленные добела или дымящиеся в облаках дыма, произведения расширяются как внутренне, так и космически, принимая каждый неожиданный поворот и поворот. Huge Improvement Терри Гросса превращает стремление трио к общинной связи и восстановлению в трансцендентную передышку, всплеск сфокусированной энергии, которой можно окутать себя, улыбаясь тщетности окружающего нас мира.

Мир Endon - это мир постоянной эволюции и революции. Базирующийся в Токио ансамбль в составе Таичи Нагуры, Коки Миябе и Таро Айко сделал себе имя благодаря неустанному исследованию звукового экстрима в стиле таких артистов, как The Boredoms и Merzbow.

Получаемая в результате музыка является мощной эмоциональной разрядкой как для исполнителя, так и для слушателя. Их приверженность эволюции и антиутопическому шуму как игровой площадке для исследований и чистого самовыражения помогла им пережить недавний уход барабанщика Шина Йокоты и трагическую смерть брата и участника группы Эцуо Нагуры в 2020 г. Там, где другие попытались бы заменить участников, ядро Endon движется вперед с автобиографической работой, которая исследует эти изменения и изменения в их жизни.

Честные и сырые эмоции с бескомпромиссной звуковой интенсивностью, Fall of Fall of Spring - это волнующаяся приливная волна звука и сырых эмоций, рожденная из психики трех индивидуумов, музыкально слившихся в один бурный голос.

Fall of Spring в ярких деталях передает электричество и непредсказуемость живых выступлений Эндон. Альбом использует силу ее легендарных выступлений через непредсказуемые движения, искусные аранжировки и опьяняющую текстурную палитру. Наполняя свое звучание сырыми эмоциями на каждой грани стирания, трио создает то, что они называют "органической музыкой с неорганическим материалом". Для Эндона эти моменты напряжения и неожиданности - сердце их музыки.

Как и их концерты, Fall of Spring - это сосуд для группы и аудитории, чтобы разделить моменты, остановить время и пройти через горе и боль к катарсису и стойкости. Endon продолжает быть меркантильной силой в мире экстремальной музыки.

Отзывы

"Endon, без сомнения, являются одной из самых тяжелых групп в современном экстремальном металле" (Decibel)

"Один из лидеров новой волны японского экспериментального акта.... Endon процветают за счет неожиданности" (Heavy Consequence/Consequence of Sound)

"Первобытный и в то же время прогрессивный... дрожащий и сокрушительный" (Metal Hammer)

"Это чертовски жуткая музыка, но в ней есть мелодичность, энергия прото-панка и психоделические нотки" (The Wire)

Thrasher - это саундтрек к видеоигре в виртуальной реальности о существе, которое имеет жизненный цикл и проходит через различные психоделические реальности. Композицию Thrasher написал и записал Брайан Гибсон, басист группы Lightning Bolt. Это продолжение нашумевшего бестселлера и саундтрека Thumper.

Главный герой Thrasher - гигантская сороконожка, поэтому Гибсон использовал много мелодичных секвенций, которые хорошо сочетаются с сегментами, перемещающимися в пространстве. Саундтрек обладает драйвом, которого вы ожидаете, если знакомы с работой Гибсона в Lightning Bolt, в сочетании со сложными мелодическими структурами, которые совершенно неотразимы.

Гибсон не только поддерживает тенденцию гиперреальности в геймплее, но и использует свой DIY-этос и корни складской культуры в саундтреке. Он говорит об этом лучше всего: "В Thumper есть сочетание психоделики и культа, которое возвращает меня во времена Fort Thunder. Thrasher - это дальнейшее исследование некоторых из этих мотивов"
Мы рекомендуем играть эту пластинку ОЧЕНЬ громко.