Фирма 4ad/Beggars Group / Indigo

Отзывы

К. Хаммер в стереоспектакле 10/93: "В ла- в лабиринте" вновь обладает теми качествами, за которые за которые дуэт был возведен в статус статус культовой группы: мистические мелодии Мистические мелодии, волшебные моменты, загадочное Настроения"

The Cocteau Twins - одна из самых влиятельных групп 1980-х годов. Звучание группы, колеблющееся между дрим-попом и готик-роком, и по сей день оказывает влияние на множество групп, а голос певицы Элизабет Фрейзер является одним из самых необычных в поп-бизнесе. В 1988 году группа Cocteau Twins выпустила свой пятый альбом "Blue Bell Knoll". Это был первый альбом, который они выпустили в собственной студии и на котором они могли работать без временных ограничений.

Здесь чувствуется новая поп-чувствительность, песни стали более запоминающимися, чем раньше. Кстати, мотив обложки - иллюстрация к песне "Carolyn's Fingers" - был создан модным фотографом Юргеном Теллером. альбом "Blue Bell Knoll" выпущен на виниле для На виниле впервые с 1988 года.

Шестой альбом нью-йоркской группы The National является продолжением нашумевшего шедевра "High Violet" (2010), который был продан тиражом более 600 000 копий по всему миру. Вокалист Мэтт Бернингер описывает песни на "Trouble Will Find Me" как "более интуитивные и прямые" по сравнению с предыдущими работами группы. Действительно, звучание альбома более непосредственное и доступное, так что вы можете буквально почувствовать, как группа вступает в свои права. "Последние десять лет мы всегда чего-то добивались и хотели что-то доказать", - говорит Бернингер. После почти двухлетнего турне, посвященного "High Violet", они могли бы, наконец, расслабиться в этом отношении".

Результат получился одновременно и новым, и знакомым, кульминацией творческого путешествия, которое привело The National как в новые сферы, так и к истокам.
Басист Аарон Десснер: "С одной стороны, новые песни - самые сложные, но в то же время самые простые и "человеческие". Такое ощущение, что мы нашли свою химию"

Отзывы

"Такой человечный, такой доступный, такой простой - и такой хороший" (Rolling Stone, июнь 2013 г.)

баритон Бернингера остается одним из самых притягательных голосов в современном музыкальном бизнесе, а слепо гармонирующая группа создает теплое звучание тихой красоты" (Audio, июнь 2013 г.)

"На этом очень слаженном инди-альбоме все сливается воедино. Звук сбалансированный и четкий, а баритон Бернингера горловой и насыщенный" (stereoplay, июль 2013 г.)

Марк Ланеган - один из самых занятых артистов на американской рок-музыкальной сцене. Марк Ланеган - самый активный артист американской рок-сцены, начиная со времени, когда он возглавлял гранж-икону The Screaming Trees, и заканчивая годами работы со звездами стоунер-рока Queens Of The Stone Age, его нынешней группой The Gutter Twins и работой с Изобель Кэмпбелл: когда певец и гитарист 1964 года рождения из Сиэтла сотрудничает над каким-либо проектом, результат получается выдающимся.

Будь то стиль, написание песен, голос, его волнующие тексты или общая аура: Ланеган излучает нечто мистическое и темное. Так было и на его седьмом сольном альбоме "Blues Funeral", первой собственной работе после альбома 2004 года "Bubblegum". И снова его поддержали многие известные музыканты, в том числе Джош Хомме, Грег Дулли, Джек Айронс (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) и Ален Йоханнес (Queens Of The Stone Age), который продюсировал "Blues Funeral" в своей студии в Лос-Анджелесе.

Отзывы

в новом сольном альбоме Ланегана "Blues Funeral" меньше гранжа, а вместо него во многих местах звучит драйвовый ритм. Но бездны его души все еще там, о чем свидетельствуют мрачные тексты песен. Марк Ланеган не стремится похоронить блюз, как это следует из амбивалентного названия альбома. Но он держит его в равновесии и придает ему устойчивость" (musikexpress, февраль 2012 г.)

отличный блюз: Ланеган наконец-то снова работает на себя" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

, "Blues Funeral" - первое яркое событие года" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

,,Новая грань великого, мрачного поэта Марка Ланегана - громоздкая и темная, но при этом прекрасная" (Lp Magazine, апрель/май 2012 г.)

Дэвид Бирн и St. Vincent (Энни Кларк) познакомились в 2009 году на благотворительном вечере в Нью-Йорке Мероприятие в Нью-Йорке. Вскоре после этого бывший фронтмен группы Talking Heads и гитарист-виртуоз Гитарист-виртуоз, игравший, в частности, в гастрольных группах Суфьяна Стивенса и The Polyphonic Spree, впервые сотрудничали в рамках проекта по оказанию помощи ВИЧ-инфицированным. Им понравилось вместе заниматься музыкой Музыку вместе и решили "писать музыку на основе духовой группы" и "обмениваться идеями в любой форме обмениваться идеями в любой форме: Мелодии без текстов или даже песни без готовых мелодий", как рассказывает Кларк.

Результатом этой работы стал альбом "Love This Giant", отличающийся взрывной духовой секцией и ритмами взрывная духовая секция и биты, созданные номинированным на "Грэмми" продюсером Джоном Конглтоном (Modest Mouse, Erykah Badu, Antony & The Johnsons). Хотя духовые аранжировки доминируют во всем альбоме, "Love This love This Giant" - это тяжелый, зажигательный и во всех отношениях современный поп-альбом поп-альбом. Десять из двенадцати песен были написаны совместно Бирном и Кларком, а две другие - одним из двух выдающихся исполнителей двух выдающихся исполнителей.

Информация о продукте

Записанный в течение двух лет в студии Water Music в Хобокене, штат Нью-Джерси, альбом представляет собой совместную работу в самом прямом смысле этого слова: Бирн и Сент-Винсент (она же Энни Кларк) стали соавторами десяти из двенадцати композиций альбома, и каждый из артистов написал по одной песне. В центре альбома - взрывной духовой оркестр, а движущей силой является барабанная программа Джона Конглтона.

"Не было никакого разграничения ролей", - объясняет Кларк. "Это совместная работа, которой я по-настоящему горжусь" Дуэт также разделил лирические и вокальные обязанности на пластинке, которая, несмотря на отказ от традиционного состава гитара/бас/барабаны в пользу идиосинкразических роговых аранжировок, предстает как заразительный и современный рок, наполненный крюками.

Бирн и Кларк познакомились в 2009 году на благотворительном вечере "Dark Was the Night" в Radio City Music Hall и вскоре после этого получили предложение от книжного магазина Housing Works о совместной работе над музыкальным вечером. Они начали сочинять музыку дистанционно, обмениваясь идеями и структурами песен в Интернете, пока Кларк гастролировала, и быстро стало очевидно, что у них есть нечто большее, чем просто один музыкальный вечер. Бирн выступил с Кларк на ее шоу "American Songbook" в Линкольн-центре в 2010 году, а Кларк приняла участие в записи альбома Бирна "Here Lies Love", выпущенного в том же году.

(4ad. com)

Отзывы

песни, которые эти двое собрали вместе, хороши. Аранжировки - еще лучше. Артистизм исполнения всего репертуара с духовым оркестром потрясает, и не только своей необычностью..." (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.) (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

"Фанк-лисы: Дэвид Бирн и St. Vincent позволили рожкам говорить" (Audio, октябрь 2012 г.)

,,... контраст резкого тенора и нежного сопрано дает отличные результаты. (...) Эта командная работа безумно весела от первой до последней ноты" (Stereo, октябрь 2012 г.)

Альбом альтернативного рока этого лета называется "Broken Boy Soldiers", а группа, о которой стоит рассказать, - The Raconteurs. Состоящая из Джека Уайта (White Stripes), его лучшего друга Брендана Бенсона и ритм-секции из новичков Джека Лоуренса (бас) и Патрика Килера (ударные), группа Raconteurs установила новые стандарты в ретро-роке. Детройт в его лучшем проявлении. Уже первый сингл "Steady, As She Goes" - это чудовищный "ушной червь".

Уже первый сингл "Steady, As She Go" - чудовищный рок-альбом лета 2006 года
The Raconteurs - это Джек Лоуренс (бас), Патрик Килер (ударные), Брендан Бенсон (гитара, клавишные, вокал) и Джек Уайт (гитара, клавишные, вокал). Бенсон и Уайт написали песню "Steady, As She Goes" одним жарким летним вечером, которая настолько вдохновила их, что они решили попросить ритм-группу Greenhornes присоединиться к группе и записать на ее основе альбом. И поскольку каждый из музыкантов успешно выступал в других группах, именно объединение этих талантов и делает Raconteurs группой. В этом году с ними точно придется считаться.

Основные треки для альбома были записаны в студии Бенсона East Grand Studio еще в начале 2005 года. Работа продолжалась всякий раз, когда позволяло время занятых гастролями джентльменов. Однако теперь все сольные проекты, обязательства перед White Stripes или Greenhornes отложены в сторону, и все четверо сосредоточились на том, что стало настоящей группой - The Raconteurs.

Альбом варьируется от почти поп-роковой "Steady, As She Goes" до взрывного лукавства "Store Bought Bones"; есть и аутентичный блюзовый номер "Blue Vein", не обошлось и без слезоточивой баллады ("Together"). Название группы - программное, ведь раковед - это рассказчик. На альбоме рассказано не менее 10 историй. История этой группы только начинается.

Отзывы

С. Вольдах в stereoplay 6/06: "Икона авторской песни Брендан Бенсон и звезда White Stripes Джек Уайт пригласили нескольких друзей на джем-сейшн Аккордовые грозы а-ля The Who, Психоделические цитаты из Doors и альтернативный автор песен Рок, слишком бурный и неполированный, требует внимания"

Ремастированный альбом 1985 года британской рок-группы; плюс бонус-диск.
С момента своего первого выхода в 1985 году альбом "Love" стал одним из бестселлеров британской рок-группы The Cult. Только в Европе он разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Теперь альбом The Cult выпущен в виде двойного CD-сета: помимо версии, ремастированной с оригинальных пленок, есть диск со всеми песнями с трех синглов, выпущенных вместе с альбомом в 1985 году, включая ремиксы на "She Sells Sanctuary".